Name: Elad Lassry
Start: 2018-9-20T00-00-00-00
End: 2018-12-9T00-00-00-00
Location: FRAC Île-de-France, Le Plateau

Temps de lecture : 6 secondes

Luis Buñuel est un réalisateur mexicain d’origine espagnole, il est né le 22 février 1900. En 1961, il reçoit la Palme d’or du 14ème Festival de Cannes pour son film Viridiana.

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jeu20sep(sep 20)0 h 00 mindim09déc(déc 9)0 h 00 minElad LassryExposition monographiqueFRAC Île-de-France, Le Plateau, 22 rue des Alouettes 75019 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le frac île-de-france présente au Plateau la première exposition en France d’Elad Lassry. Né à Tel Aviv en 1977, Elad Lassry vit et travaille à Los Angeles. Mêlant photographie, film et sculpture, son travail interroge la relation entre objet et représentation.
Depuis 2007, l’artiste élabore une banque d’images qu’il désigne communément comme « unités ». Les premières unités d’Elad Lassry se présentaient comme des « sculptures qui se trouvaient être des images » et qui accordaient autant d’importance au statut « objet » de l’image qu’à l’image elle-même.
Évoquant des figures clés de l’histoire de l’art et multipliant les sujets, ces unités prenaient la forme d’objetsimages hermétiques à la fois familiers et étrangement contemporains, en même temps « irritants et séduisants».

Au Plateau, Elad Lassry présente une nouvelle série de photographies et de sculptures. L’artiste semble remettre en cause les codes iconographiques établis pour aller vers un espace modulable où chaque photographie rappelle invariablement une autre image, rejouant à l’infini la fonction et le sens des objets. Mettant en scène des thèmes aussi divers qu’une séance de photos de mode, un magasin de vente en gros de poissons et coraux pour aquariums ou une expérience de photographie moderniste en chambre noire, les photographies d’Elad Lassry sont réalisées au moyen d’une technologie quasi obsolète (format 8’’ x 10’’). L’artiste met en parallèle le phénomène contemporain de dématérialisation de l’image, générateur d’angoisse, où l’image est dépouillée de ses qualités physiques et devient omniprésente sous forme de données, et la technologie analogique pour amener le spectateur à se poser la question : Que voyons-nous ? Et comment le voyons-nous ?

Dates

Septembre 20 (Jeudi) 0 h 00 min - Décembre 9 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

FRAC Île-de-France, Le Plateau

22 rue des Alouettes 75019 Paris

FRAC Île-de-France, Le Plateau22 rue des Alouettes 75019 ParisDu mercredi au dimanche de 14h00 à 19h00 Nocturne jusqu’à 21h chaque 1er mercredi du mois Entrée libre

Calendrier GoogleCal

dim14oct(oct 14)14 h 00 min2019dim13jan(jan 13)19 h 00 minJoel Tettamanti Nonante kilomètres heurevilla Noailles - centre d’art d’intérêt national, Montée Noailles 83400 HyèresType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Commande photographique – promenade dans la métropole de Toulon

Joël Tettamanti présente l’exposition Nonante kilomètres heure, résultat de la commande qui lui a été adressée par le centre d’art villa Noailles. Il participe pour la deuxième fois au cycle de résidences qu’il avait inauguré en 2004 et auquel ont également participé les photographes Olivier Amsellem, Erwan Frotin, Charles Fréger, Cyrille Weiner, Grégoire Alexandre, Cécile Bortoletti et Camille Vivier.
Pour cette commande, Joël Tettamanti a parcouru la métropole de Toulon pendant plus de deux ans, explorant les zones côtières, l’arrière pays, les monts et les collines. Réalisée à la chambre photographique, la série fixe des paysages immenses ouverts sur la mer et sur les îles, des hameaux nichés au creux des vallons, des étendues agricoles et des chemins rupestres, des ports de plaisance et un arsenal militaire, des immeubles modernes aux façades de céramique, des cabanons les pieds dans l’eau au bord du sentier du littoral. Des lieux anonymes et des lieux identifiés – la préfecture du Var à Toulon, l’observatoire du Pic des fées à Hyères, Châteauvallon à Ollioules, le pont transbordeur de La Seyne, le Cercle naval de Toulon – et des lieux méconnus – Bettyzou à Carqueiranne, l’Artaude dessinée par Le Corbusier au Pradet.

Dates

Octobre 14 (Dimanche) 14 h 00 min - Janvier 13 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

villa Noailles - centre d’art d’intérêt national

Montée Noailles 83400 Hyères

villa Noailles - centre d’art d’intérêt nationalMontée Noailles 83400 HyèresOuvert tous les jours de 14h à 19h. Le vendredi ouverture en nocturne de 15h à 21h (Fermé le mardi et les jours fériés) - Entrée libre

Calendrier GoogleCal

jeu04oct(oct 4)10 h 30 minsam08déc(déc 8)19 h 00 minContemplationsPascal Bonneau & Anthony MorelGalerie PARALLAX - Créations photographiques, 3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Trois opérations : Voir, opération de l’oeil. Observer, opération de l’esprit. Contempler, opération de l’âme. Quiconque arrive à cette troisième opération entre dans le domaine de l’art. »
Emile Bernard.

« Contemplations » met en parallèle les regards de deux photographes: Pascal Bonneau et Anthony Morel.
Dans leurs series « Palladiotypes » et« Entre les mondes » chacun scrute des lieux et des sujets simples, auquel nous ne prêtons pas attention.
Mais leurs curiosités, leurs regards nous plongent dans un univers propice à la beauté, la réflexion,et nous invite à la contemplation au travers du médium photographique.
Par leur processus de captation, hors de l’industrie photographique actuelle, les photographes redeviennent des artisans de l’image.
Cette nouvelle exposition vous invite à un voyage photographique contemplatif.

Palladiotypes
Photographies de Pascal Bonneau

Ma démarche photographique est fondamentalement liée à la curiosité de voir, regarder, observer, percevoir, contempler, s’émouvoir… Ne dénonçant ni ne revendiquant rien, mes photographies sont présentées comme de simples propositions de bonheur. Ma seule ambition est de transmettre et de faire partager ce qu’il y a de plus éthéré et de plus intemporel dans ma vision. C’est sans apparat ni mise en scène sophistiquée mais sous la seule lumière frontale et linéaire du scanner que je fige ces choses si familières et quotidiennes qu’elles en paraissent banales ou désuètes. Feuilles, fleurs, légumes ou fruits : il s’agit d’en explorer les formes, les textures, les volumes, les contrastes et les densités. De ces petits riens, de ces peu de chose, de ces insignifiances de tous les jours, je m’applique à une observation méthodique. Car pour peu que l’on fasse l’effort de prêter attention, de consacrer quelques instants de notre temps si précieux à poser un regard attentif sur elles, ces banalités révèlent un monde poétique et onirique où se livre l’esthétique de l’architecture végétale ; un monde où le temps ne compte plus que par et pour les traces qu’il a laissées.

Entre les mondes
Photographies de Anthony Morel

Cela signifie, à la fois l’intérieur de la camera obscura, l’espace situé entre la réalité et sa représentation, l’étendue dans laquelle se forme l’image. C’est aussi, pour moi, une définition des territoires que j’aime travailler. Au delà des ponts qui enjambent la Durance et qui sont très présents dans mes images, ce sont tous ces espaces où l’homme abandonne l’évolution du paysage à la seule nature. Le plus souvent des “anti lieux”, des no man’s land du quotidien, des zones délaissées que l’on traverse, sur lesquels on ne s’arrête que rarement.
« La singularité de mes images reflète la singularité de mes appareils. C’est une façon pour moi d’exister dans mes photographies, d’en être un sujet oublié. Je creuse la réalité, une distance s’installe, l’espace est absorbé sur le plan. À l’issue du processus, l’image produite n’est plus que le reflet d’une apparence ; la réalité banale s’est transformée en fiction poétique. Au travers d’une expérience sensorielle et corporelle, je me laisse guider par la réalité de lieux propices à la solitude et à l’émergence de nouveaux paysages : des territoires dans lesquels s’immiscent le merveilleux. »

Dates

Octobre 4 (Jeudi) 10 h 30 min - Décembre 8 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie PARALLAX - Créations photographiques

3 rue des Epinaux 13100 Aix en Provence

Galerie PARALLAX - Créations photographiques3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceOuvert du mardi au samedi de 10h30 à 12h30 et de 15h à 19h

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ven23nov14 h 30 min2019sam23fev19 h 00 minThe Fiji TimesOlivier MenanteauLe Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine, 12, rue des fantasques 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Nous étions partis pour comprendre la société fidjienne et son histoire Pour vivre, à notre tour, dans cette société mélanésienne comme l’ont fait les grandes figures de l’anthropologie du Pacifique de Bronilaw Malinowski à Marshall Sahlins…

Comment le cannibalisme, le don de femmes, les royautés, le christianisme, le cargo-cult, le colonialisme, la présence d’une importante communauté Indo-Fidjienne et l’indépendance de 1970 ont posé leur empreinte sur le quotidien et la vie politique d’aujourd’hui ?

Est-ce que l’histoire récente et mouvementée – quatre coups d’Etat (1987(2)-2000-2006), la prise en otage du parlement en mai 2000 – est la conséquence du passé colonial ségrégationniste et paternaliste ou de l’ethno-nationalisme entretenus par les chefferies traditionnelles ?

Ces questions liées aux traditions culturelles et à une « identité nationale » nous concernent en propre comme au figuré. Comment parler de leur versus fidjien ?

Le voyage n’est qu’une façon de composer avec notre vie, il correspond à nos besoins présents.

Voici donc l’histoire d’un artiste qui, grâce à une location trouvée sur Airbnb, va participer à l’ouverture de la première galerie « fine art » dans la capitale, sous la houlette du fils d’une illustre famille fidjienne de Bau.

Dates

Novembre 23 (Vendredi) 14 h 30 min - Février 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine

12, rue des fantasques 69001 Lyon

Le Bleu du Ciel - Centre de photographie et d'image contemporaine12, rue des fantasques 69001 LyonOuverture du mercredi au samedi de 14h30 à 19h Entrée gratuite

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sam13oct(oct 13)14 h 00 minsam24nov(nov 24)19 h 00 minX Ray MemoriesLindsay Caldicottchristian berst art brut paris, 3-5 passage des gravilliers 75003 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’œuvre mystérieuse et obsédante de Lindsay Caldicott (1956-2014) est exposée pour la première fois en galerie au travers d’une rétrospective rassemblant plus de 50 de ses photocollages. Dans le catalogue monographique publié par la galerie, le critique Marc Lenot lui consacre un essai dans lequel il compare le processus répétitif et fragmenté de son travail à l’oeuve de Moholy Nagy et de Man Ray.

L’œuvre de Lindsay Caldicott – née en 1956 à Leicester, s’étant suicidée dans la même ville en 2014 – est d’un rayonnement tel qu’il fait taire un instant les dichotomies entre l’art brut et l’art contemporain. Plutôt qu’à la dispute sur le sexe des anges, il nous invite à examiner les voies de passage, les anfractuosités par lesquelles s’écoule un même fluide créateur.

Le destin tragique de Lindsay Caldicott, à défaut d’offrir une grille de lecture de son travail, nous conduit cependant à y chercher la matière de son art, et à tenter d’en comprendre la nature.

Cette radiographe de profession, n’a interrompu sa courte carrière qu’à deux reprises, d’abord pour obtenir son Bachelor of Arts à l’Université du Middlesex à Londres en 1984, avant de retourner travailler dans un hôpital à Amsterdam, puis en 1990, en raison de son internement pour schizophrénie. Or, c’est durant cette période trouble que Lindsay rassemble les sédiments de son passé pour en faire son grand œuvre.

À travers ce que Marc Lenot appelle, dans l’essai qu’il vient de lui consacrer, une « esthétique de fragments et d’assemblage », Caldicott développe un langage d’une cohérence fulgurante. La parenté avec les compositions d’El Lissitzky ou de Moholy-Nagy, voire avec certaines chronophotographies d’Etienne-Jules Marey, ne résiste pas à un examen plus attentif : elle ne cherche ni l’épure des premiers, ni ne se satisfait des effets cinétiques du dernier.

Chez Lindsay, l’on est d’abord frappé par sa manière d’ordonner ses collages en ensembles géométriques traversés d’accidents, de formes s’enchevêtrant et se réitérant obsessivement. Cependant qu’il règne dans ses œuvres une harmonie chromatique rarement démentie, s’étendant des gris aux sanguines et des nuances mordorées à la couleur chair. Car, en effet, la chair constitue la prima materia de cet univers fractal qui paraissait se déployer sous nos yeux. Et l’on comprend alors que ces linéaments sont principalement faits d’une myriade de fragments de radiographies, ouvragés au scalpel et assemblés avec une précision toute chirurgicale. Certaines fois, ce sont des détails architecturaux ou des éléments géométriques qui viennent contribuer à ce vertige de formes.

La sensation qui domine alors est celle d’une personnalité elle-même fragmentée, et tentant en quelque sorte de recoller des morceaux. Cherchant à faire naître à partir des moindres scories de son existence un ordre supérieur, ou simplement l’apaisement. Ou peut-être les deux. Les images qu’elle a engendrées étant comme les instantanés de ce moment-là, d’elle en équilibre au bord du précipice.

Dates

Octobre 13 (Samedi) 14 h 00 min - Novembre 24 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

christian berst art brut paris

3-5 passage des gravilliers 75003 Paris

christian berst art brut paris3-5 passage des gravilliers 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 14 à 19h

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Né un 22 février 1900 : Luis Buñuel

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La Rédaction

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Né un 22 février 1900 : Luis Buñuel

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