La désormais Biennale OVNi 2026 annonce les temps forts de sa prochaine édition, du 13 au 29 novembre 2026 : Filipe Vilas-Boas, artiste associé avec le projet RE:PUBLIC, l’exposition centrale Tant de corps qui poussent en nous au 109 etl’exposition SEEING SONG, Portrait sonore de l’art vidéo (Windsor, WE des hôtels). Deux nouveaux formats de résidence sont proposés. OVNi cultive la fusion des disciplines autour de « Performancia », une invitation à monter à bord qui concerne nombre de structures artistiques au-delà du monde des arts visuels : danse, théâtre, cirque, marionnettes,…

Après la plasticienne Hélène Delprat qui avait fait une proposition très aboutie à la Villa Ephrussi de Rothschild autour l’actrice et réalisatrice Nicole Stephane (née Nicole de Rothschild) dans le cadre des 10 ans du festival, l’artiste associé d’OVNi 2026 est le franco-portugais Filipe Vilas-Boas, dont la pratique aux confins de l’art numérique, de l’installation et de la performance interroge la porosité entre les mondes IRL et URL. Les recherches protéiformes de l’artiste, à la croisée du geste poétique et de la réflexion conceptuelle, interrogent nos usages des technologies contemporaines ainsi que leurs répercussions éthiques, sociales et esthétiques.

Son projet RE:PUBLIC sera la matrice d’OVNi 2026.

Résidence de recherche au Théâtre de l’Agora, Scène Nationale de l’Essonne.
Évry-Courcouronnes, Janvier 2024. Filipe Vilas-Boas

Cette œuvre prend la forme d’une sculpture monumentale demi-sphérique pensée comme un espace public. À l’image de nos existences contemporaines, elle cherche un point d’équilibre en rejouant nos liens culturels et politiques, esquissant un état collectif où le corps social dans son ensemble est mis en mouvement.

L’exposition centrale de la Biennale : « Tant de corps qui poussent en nous »

L’exposition centrale de la Biennale OVNi, pensée comme une bifurcation entre happening et danse, constitue l’une des déclinaisons possibles du thème « Performancia » choisi pour cette édition 2026. Elle déploie un parcours transdisciplinaire et transgénérationnel qui envisage le corps comme un lieu d’expérience, de pensée et d’émancipation.

Structurée en épisodes autonomes, l’exposition invite les visiteurs à composer leur propre trajectoire de lecture. Le corps y apparaît tour à tour comme événement, vecteur politique et poétique, mais aussi comme révélateur d’imaginaires multiples. Tant de corps qui poussent en nous ouvre ainsi un espace d’exploration critique des identités collectives, des mutations culturelles et de la manière dont celles-ci reconfigurent notre rapport à l’image.

Lieu : 109-Pôle des cultures contemporaines
14.11 – 6.12.26

Un panorama de l’art du vidéoclip exaltant et provocant

Seeing Song, portrait sonore de l’art vidéo, explore les convergences entre création musicale, chanson, cinéma expérimental, performance chorégraphique, photographie, cinéma, bande dessinée et multiples formes d’exaltation visuelle du monde. De l’écran de télévision à ceux d’Internet, jusqu’à l’ère du Web 3.0, l’exposition retrace une odyssée visuelle où le clip vidéo et la vidéomusique deviennent le terrain d’expérimentations formelles et narratives radicales.

Pensée comme une succession de collisions créatives, cette exposition-événement retrace l’évolution d’un genre capable d’absorber chaque révolution technologique. « Le corps chanté » y dessine une histoire de la rencontre électrique entre icônes pop et grands artistes plasticiens, brouillant sans cesse les frontières entre film d’auteur, œuvre expérimentale et objet publicitaire.

Week-end des Hôtels
Lieu : Hôtel WindsoR
27.11 – 29.11.26

Les résidences d’artistes, de nouveaux formats

Au-delà des résidences des lauréats Sud Emergence (Melisa Yagmur Saydi et Sacha Rey reçus début 2025) sont proposés deux nouveaux formats :

► La résidence de création OVNi on Space, soutenue par le Cercle des amis qui prolonge son soutien aux artistes émergents de la région Sud et Occitanie
► La résidence croisée, soutenue par une institution partenaire

Macarena Vilches :

Notre première résidente OVNi on Space

Macarena a pour projet un film basé sur les corrélations et les particularités du mouvement corporel qui fonctionne à la fois comme marque d’identité et comme gestus performatif. La dynamique des corps incarne une histoire, une mémoire, trahit une fonction sociale.

En savoir plus :
La Biennale de l’image en mouvement
https://www.ovni-festival.fr/
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Marie-Elisabeth De La Fresnaye
Après une formation en littérature et histoire de l'art, Marie de la Fresnaye intègre le marché de l'art à Drouot et se lance dans l'événementiel. En parallèle à plusieurs années en entreprise dans le domaine de la communication éditoriale, elle créé son blog pour partager au plus grand nombre sa passion et expertise du monde de l'art contemporain et participe au lancement du magazine Artaïssime.

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