Name: Shikawatari
Start: 2019-10-29T15-15-00-00
End: 2019-11-23T19-19-30-00
Location: Mind's Eye - Galerie Adrian Bondy

Temps de lecture : 24 secondes

Nous vous présentons en exclusivité le nouveau clip de Valparaiso. Avec « Marées Hautes » Thierry Mazurel s’est entouré de Dominique A. pour la musique et des réalisateurs Richard Dumas et Amaury Voslion pour le vidéo clip en noir et blanc, qui est le premier d’une trilogie à venir…
La voix de Dominique A. nous emmène dans les limbes de ces marées, que l’on prend beaucoup de plaisir à retrouver depuis la sortie d’Eléor en 2015.

INFORMATIONS PRATIQUES
Marées Hautes
Valparaiso & Dominique A
Avec Jessy Salomée Ugolin et Priscilla de Laforcade
En avant-première de l’album « Broken Homeland »
Sortie le 22 septembre 2017
(P) 2017 Maelström & Zamora Label
(P) Perspectives Film
(C) 2017 Pias
http://www.facebook.com/ValparaisoMusicOfficiel

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mar29oct(oct 29)15 h 00 minsam23nov(nov 23)19 h 30 minShikawatariChieko ShiraishiMind's Eye - Galerie Adrian Bondy, 221 rue Saint-Jacques 75005 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim19jan(jan 19)19 h 00 minL'espace d'un instantZineb Sedira Jeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Jeu de Paume présente une exposition personnelle de Zineb Sedira : elle couvre une période allant de 1998 à aujourd’hui et montre des formes aussi diverses que la vidéo, le film, l’installation et la photographie. Les œuvres choisies témoignent de l’intérêt de l’artiste pour les histoires orales, leur collecte, leur enregistrement et leur transmission, mais elles révèlent aussi son intérêt profond pour l’histoire postcoloniale et pour les problèmes liés à la destruction écologique globale due à la surproduction et à la circulation universelle des personnes et des biens.

Depuis 2005, Sedira a réalisé plusieurs œuvres (vidéos, sculptures et photographies) consacrées au voyage, maritime en particulier. Son intérêt pour les navires et les déplacements de populations est souvent rattaché à son histoire et à la géographie de l’Algérie, frontière nord d’une partie de la côte du Sud méditerranéen. Ce leitmotiv se retrouve symboliquement dans Lighthouse in the Sea of Time (2011), installation vidéo (en trois parties) consistant en quatre projections et deux écrans.

Laughter in Hell (2014-2018) est une installation dans laquelle Sedira présente son impressionnante collection de caricatures et de dessins politiques publiés dans la presse algérienne au cours des années 1990. La « décennie noire » a vu mourir environ deux cent mille civils algériens, pris dans une guerre interne entre les groupes islamistes armés et l’État. Cette œuvre met en lumière la part active de l’humour dans la critique du régime politique et la forme de résistance qui s’exprime à travers la presse.

D’autres œuvres de Sedira explorent l’idée de restauration ou de conservation des traces et de la mémoire par des formes archivistiques. Elle a réalisé quatre œuvres portant sur les archives photographiques, dont une est présentée dans cette exposition : Transmettre en abyme (2012). La première partie est un diptyque vidéo montrant, à gauche, des archives photographiques en noir et blanc, et, à droite, un entretien en couleurs avec la responsable des archives, Hélène Detaille. La seconde partie consiste en une description visuelle de ses photographies montrées successivement, tandis que l’artiste, en voix off, nomme chaque bateau correspondant à l’image présentée.

Le diptyque vidéo The End of the Road (2010) montre une casse automobile. La destruction mécanisée de pneus, la compression de voitures, le bris de fenêtres, l’empilement de pièces détachées sont quelques-unes des actions qui se déroulent tandis que l’artiste, en voix-off, décrit « l’univers de la circulation » et le « sentiment de désordre » que suscitent ces véhicules abandonnés. En insistant sur la « dévastation symbolique » et sur le fait que le pétrole est nécessaire à la majeure partie des moyens de transport, elle amène le regardeur à comprendre le point de vue critique qu’elle porte sur « les implications sociales, culturelles et économiques » de l’industrie automobile.

Zineb Sedira produira une nouvelle œuvre pour cette exposition grâce au soutien du Jeu de Paume, de l’Institut Valenciá d’Art Modern (IVAM), du musée Calouste Gulbenkian (Lisbonne) et du Bildmuseet (Suède. En 2019-2020). Standing Here Wondering Which Way to Go (2019) résulte de sa réflexion sur l’époque utopique des années 1960 et en particulier sur le rôle que l’état Algérien a joué, suite à son indépendance en 1962, dans les mouvements de libération des pays du continent africain. La partie centrale de l’œuvre, For a Brief Instant the World Was on Fire II, est un diorama : une maquette échelle 1 du salon de l’artiste dont l’environnement reflète son héritage culturel algérien.

Commissaire : Pia Viewing

Exposition produite par le Jeu de Paume, Paris.

L’exposition est soutenue par Fluxus Art Projects.

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 19 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

mar05nov(nov 5)11 h 00 minsam14déc(déc 14)19 h 00 minPaesaggioMario GiacomelliGalerie Berthet-Aittouarès, 14 - 29 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Berthet-Aittouarès fête vingt ans de représentation de l’œuvre de Mario Giacomelli.
Remarqué dès 1963 par John Szarkowski, directeur du département de Photographie du MoMA de New York, le travail de Mario Giacomelli connaît la même année un succès immédiat en Europe grâce à une présentation à l’International Cultureel Centrum Meir d’Anvers et une exposition en 1975 au Victoria and Albert Museum de Londres.
En accompagnant cet artiste depuis 1999, la galerie Berthet-Aittouarès participe à sa reconnaissance en France. En 2006, alors que la galerie organise sa seconde exposition, la Bibliothèque Nationale de France lui consacre enfin sa première grande rétrospective.
À la différence de ses photographies de personnages, séminaristes, veuves ou paysans qui cernent leurs sujets, les paysages de Giacomelli n’ont pas vocation à décrire un lieu particulier, même si l’artiste reste toute sa vie attaché à cette région des Marches. Ce leitmotiv, il le déclinera inlassablement sous les titres de « Métamorphoses de la terre 1955-68», « Prise de conscience sur la nature » 1954- 2000, « La mer de mes souvenirs » 1983-1987, « L’infinito » 1988 …
Pourtant, il n’y a rien de monotone dans ces séries dont chaque pièce s’inscrit dans la variation sur le même thème d’une métaphore poétique. Il invente une nouvelle écriture graphique, une nouvelle façon de photographier. Les tirages, réalisés par lui-même, sont volontairement imprécis, les contrastes sont extrêmes, estompant certains éléments, intensifiant d’autres détails dans une recherche d’expressivité dramatique.
Privilégiant la vue d’ensemble, prise d’avion ou du sommet d’une simple colline, Giacomelli devient « peintre », entrainant la photographie au-delà d’elle-même : « images abstraites.. Mondrian n’est pas loin », écrit Jean Dieuzaide.
À travers ce domaine du paysage que Giacomelli déplace du documentaire vers une ligne plasticienne, la galerie Berthet- Aittouarès propose aujourd’hui un regard sur la complexité d’un artiste photographe novateur.
Une trentaine de tirages originaux d’époque datant de 1955 à 1990 seront présentés.

Dans le cadre du parcours PhotoSaintGermain 2019

Dates

Novembre 5 (Mardi) 11 h 00 min - Décembre 14 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Berthet-Aittouarès

14 - 29 rue de Seine 75006 Paris

Galerie Berthet-Aittouarès14 - 29 rue de Seine 75006 ParisHoraires : Ouvert du Mardi au Samedi de 11h00 à 13h00 et de 14h30 à 19h00. Ouvert jusqu’à 21h le 1er jeudi du mois

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ven25oct(oct 25)11 h 00 min2020dim23fev(fev 23)18 h 00 minDétenuesBettina RheimsFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Encouragée par Robert Badinter, la photographe Bettina Rheims a réalisé entre septembre et novembre 2014 Détenues, une série de portraits de femmes incarcérées au sein de quatre établissements pénitentiaires français.

Ce projet, soutenu par l’administration pénitentiaire, confronte l’univers carcéral avec celui de la création artistique ; dans un dialogue complexe, il interroge la construction et la représentation de la féminité dans les espaces de privation de liberté et d’enfermement. De ces rencontres, volontaires, sont nés des portraits saisissants qui nous renvoient au regard que nous portons sur la détention.

La série Détenues offre une fenêtre de conversation avec l’univers sensible et peu connu de la détention. Ces femmes photographiées en prison, dans un studio improvisé, ont pu s’engager avec la photographe dans une démarche de reconstruction de leur identité féminine et amorcer un travail de restauration de leur image.

« Il me fallait aller à la rencontre de femmes qui n’avaient pas fait le choix de vivre entre quatre murs. Nous avons beaucoup parlé. Elles se sont racontées, et j’ai tenté de leur offrir un moment hors de ce temps-là ».
Bettina Rheims, novembre 2016.

Dates

Octobre 25 (Vendredi) 11 h 00 min - Février 23 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Friche la Belle de Mai

41 Rue Jobin 13003 Marseille

Friche la Belle de Mai41 Rue Jobin 13003 MarseilleLe Lundi de 11h à 18h, du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 19h

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ven18oct14 h 00 min2020sam18jan19 h 00 minContre-HistoiresExposition CollectiveHôtel Fontfreyde - Centre photographique, 34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Contre-histoires, ou comment proposer à la communauté des regardeurs, depuis le champ de l’activité artistique, et en-dehors du domaine académique ou des canaux médiatiques, une connaissance alternative sur les conditions de vie qui les rassemblent autour d’une histoire commune et de lieux partagés.
En entrecroisant la fiction et le documentaire, le politique et le poétique, les artistes proposent une connaissance nouvelle, qui met en crise les versions officielles de l’histoire. Leur intérêt pour les micro-histoires singulières mettent en avant des récits subjectifs, pour accorder autant d’importance aux sentiments et souvenirs de figures anonymes, restées ignorées jusqu’alors, qu’à celles des puissants, des décideurs, des maîtres de guerre.
Il s’agit de pratiquer, selon les mots de Jacques Rancière, «une opération poétique sur les conditions du savoir».
Pascal Beausse
Responsable de la collection photographie, Cnap

Avec Abounaddara, Taysir Batniji, Ali Cherri, Alexis Cordesse, Jim Goldberg, Manuela Marques, Edith Roux, Larissa Sansour, Michaël Schmidt.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Janvier 18 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique

34, rue des Gras 63000 Clermont-Ferrand

Hôtel Fontfreyde - Centre photographique34, rue des Gras 63000 Clermont-FerrandOuvert du mardi au samedi de 14H à 19H

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Le nouveau clip qui rassemble Valparaiso & Dominique A par Richard Dumas et Amaury Voslion

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Ericka Weidmann

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