Ephéméride (1882) : Jesse James est abattu

L'Ephéméride

by La Rédaction on 3 avril 2018

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Ephéméride (1882) : Jesse James est abattu

Name: Pareidolia
Start: 2018-11-23T11-11-00-00
End: 2019-1-12T19-19-00-00
Location: Galerie HEGOA

Temps de lecture : 17 secondes

Le 3 avril 1882, l’ennemi public numéro un, Jesse James est abattu par un jeune homme du nom de Bob Ford pour toucher les 10 000 dollars de récompense.
Dernièrement un britannique, Justin Whiting, a acheté une photo de Jesse James sur Ebay pour un montant de 8€. Sur le cliché, on voit le jeune homme alors âgé de 14 ans. Après avoir fait expertiser le cliché, le britannique apprend avec stupeur que la valeur estimée de cette photographie rarissime attend presque les deux millions d’euros !

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ven23nov(nov 23)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)19 h 00 minPareidoliaPascal GoetGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La créativité de la vie semble sans limites, au service d’une esthétique divine où les formes étranges et familières créent un phénomène de paréidolie. Les images d’insectes ou de fleurs de Pascal Goet nous renvoient à des formes connues comme des masques africains, des armures ou encore des danseuses. Nathalie Atlan Landaburu

Depuis sa plus tendre enfance, Pascal Goet observe la Nature avec intensité. Animaux, plantes, minéraux. Les insectes lui ont ouvert les portes d’un monde parallèle fascinant. Il y a découvert une richesse de formes, de textures et de couleurs inégalée dans le reste du monde animal. La créativité de la Vie semble sans limites, au service d’une esthétique divine.

Depuis, il n’a de cesse de partager sa passion mais aussi ses convictions :

» L’autre n’est pas forcément effrayant et la différence est forcément intéressante. Elle nous apprend. À regarder tout d’abord et ressentir cette émotion qui nous envahit lorsque nos repères s’évanouissent. À analyser ensuite le devenir de l’humanité, intimement liée à la contemplation inspirée de la Nature. Enfin, à s’initier à une quête de beauté. Pas une beauté vaine, bien au contraire. Une beauté essentielle à notre soif d’art, d’absolu, de transcendance qui font de nous des êtres humains et qui nous pose l’immanente question de l’origine de la création. »

Pascal Goet

L’exposition « PAREIDOLIA », dont le nom évoque la similitude entre les formes de la nature et celles connues des hommes comme des masques africains, des armures ou encore des danseuses, est un voyage initiatique dans l’intimité de la matière. Mais c’est d’abord le voyage de notre esprit qui, confronté à des énigmes, suit un jeu de piste jalonné de portraits fantasmés. Ce statuaire, projeté dans des registres tels que l’art premier ou la symbolique humaine construit un pont culturel entre notre monde et celui des insectes et des plantes, abolissant, le temps d’un regard, les préjugés qui emplissent notre imaginaire pour les remplacer par une réflexion sur la beauté et l’absolue nécessité de la préserver la nature.

Pascal GOET, artiste photographe français, consacre son art à magnifier la Vie sous toutes ses formes, avec une fascination particulière pour le fabuleusement petit et une prédilection coloriste. Cette passion est née de sa confrontation avec des biotopes exceptionnels dans des contrées aux noms évocateurs d’aventures ; Inde, Malaisie, Bornéo, Pérou, Guyane, Kenya, Zambie, Zimbabwe…

Pascal Goet collabore avec des musées (notamment le Musée des Confluences à Lyon qui exposera ses photographies du 21.12.2018 au 28.06.2020), des collectionneurs privés, ainsi que par la communauté scientifique comme l’institut des Nanosciences de Paris Sorbonne-Université.

Dates

Novembre 23 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer07nov(nov 7)13 h 00 minven14déc(déc 14)19 h 00 minTopographie des ruines. Prague 1945Josef Sudek Centre tchèque de Paris, 18 rue Bonaparte 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Alors que la Seconde Guerre mondiale s’achève, Josef Sudek photographie Prague. Un reportage poignant de la
ville au lendemain d’un cauchemar : Josef Sudek documente notamment le centre-ville en ruines, les monuments mutilés ou les sculptures de bronze destinées à la fonderie.

L’exposition au Centre tchèque de Paris compte une quarantaine de ces photographies inédites, à caractère documentaire et artistique, d’une valeur historique remarquable.

Josef Sudek (1896-1976) est une légende de la photographie tchèque, connu particulièrement pour son romantisme pictural et son interprétation lyrique de l’atmosphère de différents environnements. Les thèmes favoris de ses photographies ont été des natures mortes, des fenêtres, des jardins – y compris dans ses clichés imaginés, mis en scène – le thème de Prague, sa ville natale, les paysages, les forêts vierges des monts Beskydes ou la région industrielle de Most.

Son œuvre compte des dizaines de milliers de photographies et fait partie de nombreuses collections publiques et privées dans le monde entier (Musée des Arts décoratifs de Prague, Bibliothèque nationale de France, Musée des beaux-arts du Canada).

Dates

Novembre 7 (Mercredi) 13 h 00 min - Décembre 14 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Centre tchèque de Paris

18 rue Bonaparte 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

mer07nov(nov 7)10 h 00 minven21déc(déc 21)18 h 30 minHaunted, Lost and WantedStéphanie Solinas Galerie Gradiva, 9 quai Voltaire 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu07jui(jui 7)10 h 00 minven16nov(nov 16)19 h 00 minPhoto StoriesFrançois ProstSuperette Gallery, 104 rue du Fbg Poissonière 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né à Lyon en 1980, Francois Prost est un graphiste et directeur artistique français.

En parallèle de son activité professionnelle, il développe depuis quelques années une activité de photographe indépendant, s’attachant à construire des séries d’images documentaires à forte dimension narrative, souvent axées sur la culture populaire et les apparences sociales.Pour sa toute première exposition personnelle, François Prost présente “Photo Stories“ chez SUPERETTE, exposition relatant 4 séries produites entre 2013 et 2017 : AfterParty, Faubourg, Champs Élysées & ParisSyndrôme.

AfterParty relate des façades de discothèques françaises, photographiées à la lumière du jour. Ces boites de nuit, encore en activité, se montrent alors sous un autre visage : néons et autres attributs sulfureux propres à l’ambiance nocturne laissent place à une réalité plus standard et moins pailletée.

La série Faubourg présente des façades d’immeubles d’Ile-de-France issues de zones dites sensibles. Au-delà de la réputation quelques peu sulfureuses adossées à certain de ces quartiers, ces immeubles sont montrés ici de façon neutre, déconnectés de leur contexte environnemental et social.

Champs Élysées met en lumière les touristes sortant de leurs cars et s’arrêtant brièvement sur la plus belle Avenue de Paris uniquement pour prendre en photo l’Arc de Triomphe. Fasciné par ce rituel, François décide d’immortaliser ces curieux visiteurs à la manière d’un paparazzi : avec flash et sans pudeur.

La série Paris Syndrôme, telle une étude comparative, met côte à côte le Paris que nous connaissons tous et la ville de Tianducheng, la plus grande réplique au monde de Paris. Elle explore les similitudes à fois drôles et troublantes, entre la ville lumière et sa réplique chinoise.

Cette exposition se tient du 7 juin au 16 novembre 2018 chez SUPERETTE Film Production Gallery au 104 Rue du Faubourg Poissonière 75010 PARIS.

Dates

Juin 7 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 16 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Superette Gallery

104 rue du Fbg Poissonière 75010 Paris

Superette Gallery104 rue du Fbg Poissonière 75010 ParisOuvert du lundi au vendredi de 10h00 à 19h00

Calendrier GoogleCal

sam22sep(sep 22)13 h 00 mindim25nov(nov 25)17 h 00 minA l'ombre de l’étoile et du Croissant Katia KamelCRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France, Place des Nations 59282 Douchy-les-MinesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans les premières minutes du film de René Vautier Déjà le sang de mai ensemençait novembre (1982), la caméra se déplace à l’intérieur d’une vue d’un monument d’Alger de l’époque coloniale – vue provenant sans doute d’un livre d’histoire comme l’indique la pliure visible à l’écran, avant que des images en mouvement de l’époque du tournage viennent soudain la remplacer, montrant un tout autre visage de la ville. Un tel montage, confrontant deux époques pour un même lieu, constitue une première clé permettant de comprendre comment ce film, dont des extraits sélectionnés par Katia Kameli sont présentés au CRP/, a accompagné l’artiste dans l’élaboration de son exposition. Sensible à la trajectoire singulière de Vautier, Katia Kameli partage avec le cinéaste français – le premier, paradoxalement, à produire des représentations de l’indépendance de l’Algérie – ce geste qui consiste à construire une histoire à la fois à travers les images « confisquées par le colonisateur », et les oeuvres des artistes algériens.
Ainsi de ce monument dans le centre d’Alger, réalisé par l’artiste M’Hamed Issiakhem en 1978, justement filmé par Vautier : bloc de béton imposant sur lequel sont sculptées deux mains qui se libèrent de leur chaîne, il manifeste la souveraineté du peuple algérien depuis l’indépendance. Pour Katia Kameli, il est aussi une image dont il importe de saisir toute l’épaisseur historique ; car sous l’édifice, se trouve enfoui le Grand Pavois du sculpteur Paul Landowski, qu’il réalise en 1928 en hommage aux morts de la première guerre mondiale, dans le contexte colonial. Issiakhem ne voulant pas détruire l’oeuvre de Landowski malgré l’injonction qui lui est faite, il la soustrait à la vue, laissant là, en sursis, tout un pan de l’histoire algérienne d’avant 1962.
Et c’est précisément à cette histoire en attente de mémoire que Katia Kameli consacre une part de son travail, histoire qu’elle donne à voir en faisant resurgir des images et des mots prélevés avec soin parmi différents fonds d’archives, qui lui permettent de mettre au jour ce qui reste dans l’ombre de la bannière algérienne née avec l’indépendance.
Pour autant, il ne s’agit pas simplement de retrouver les représentations d’un passé occulté ou tenu à distance. Une fois cette enquête effectuée, ce à quoi s’emploie Katia Kameli relève davantage du tissage complexe des images entre elles, dans lequel les contradictions et les enchevêtrements historiques trouvent une forme explicite. Les ensembles inédits présentés au CRP/, jouant sur la juxtaposition et le recouvrement partiel de documents – des clichés orientalistes aux anciennes cartes postales jusqu’aux photographies politiques – permettent ainsi de percevoir visuellement, dans e plan du collage, la stratification de l’histoire, et en particulier de celle toujours privée de reconnaissance.
Le geste est significatif : il ne correspond pas exactement au montage de la planche d’images traditionnelle, qui suit un agencement orthogonal à l’intérieur d’un cadre donné, mais il laisse plutôt advenir un ensemble dynamique, apparemment désorganisé, faisant circuler le regard comme lorsque l’on fouille dans une masse de documents épars.
C’est d’ailleurs en menant ses recherches préparatoires que l’artiste a trouvé le titre de cette série, à l’intérieur d’un Petit manuel d’agriculture expliquant aux enfants d’Algérie comment devenir de « bons fellahs » aux service et profit de la France colonialiste. La phrase en question – Soyez les bienvenus – est une formule de politesse bien connue des algériens, qui rappelle a contrario, et non sans ironie, comment les conquérants français se déchaînèrent avec une violence inouïe sur une population civile démunie lors des évènements dramatiques de 1830.
Tel qu’il est envisagé ici, l’agencement des images appelle donc à une relecture des discours officiels, suivant des points de vue qui ouvrent à l’élaboration nécessaire d’une contre-histoire. À cet égard, l’un des aspects marquants du travail de Katia Kameli réside dans la manière dont elle met en perspective cette matière visuelle en mal d’interprétation : non pas seulement à travers son propre regard, mais en convoquant celui de différentes figures savamment choisies, dont elle construit à son tour les représentations.
Ces regards, ce sont d’abord ceux des Algérois eux-mêmes, qui, portés par un désir d’images, viennent chercher auprès du kiosque tenu par Farouk Azzoug et son fils près de la Grande poste à Alger, les représentations d’une mémoire collective meurtrie et passée sous silence. Ainsi l’artiste filme-telle dans le premier chapitre du Roman Algérien cette fascinante collection de reproductions, et les passants observant, touchant aussi, et parfois achetant les cartes et photographies de l’histoire coloniale et postcoloniale du pays. Les commentaires de chacun viennent alors éclairer les images, de même que lorsque Marie-José Mondzain, dans Le Roman Algérien, chapitre 2, observe et analyse dans une salle de cinéma vide le premier volet du film, ou encore interprète devant l’écran d’une tablette les paroles implacables de l’écrivaine féministe Wassyla Tamzali, ou celles tout aussi éloquentes de la militante Louisette Ighilahriz à propos du drapeau algérien.
Ces différentes mises en abîmes, ces perceptions directes et indirectes des images et des faits, et ces constellations de voix et de personnes – en particulier de ces femmes algériennes qui trouvent là une place décisive, permettent ainsi d’exhumer l’histoire depuis le temps présent. En cela, l’artiste se tient tout près de ce que René Vautier, d’une autre façon, a su mettre en oeuvre dans ses films : une entrée incisive dans les archives par le travail du cadrage et du montage, qui ramène la période coloniale dans la contemporanéité de sa perception. Pour Katia Kameli, il s’agit de rendre à l’entendement les angles morts de l’histoire de l’Algérie, par la fabrique même des images. En cela, l’exposition au CRP/ constitue un pas de plus dans le projet global de l’artiste franco-algérienne, une forme de continuation de ce qu’elle a initié avec Le Roman Algérien en 2016.
Dans l’une des nouvelles pièces produites pour l’exposition, la photographie du Grand Pavois en sommeil sous l’oeuvre d’Issiakhem réapparaît à travers l’emploi d’un dépliant confectionné par l’artiste, inspiré d’une vieille carte postale invitant à soulever la bosse d’un dromadaire pour voir « les scènes et types de l’Afrique du Nord » à travers un dispositif reconduisant tous les archétypes orientalistes. Un tel montage permet à Katia Kameli de montrer simultanément les deux monuments, d’ouvrir l’un pour montrer l’autre, tout en exposant une autre forme de l’imagerie colonialiste et de ses produits dérivés pseudo-exotiques. D’une autre façon encore, lorsque l’artiste dispose ses cartes postales sur la reproduction de manuel scolaires d’histoire algériens qui fonctionnent comme fond symbolique, elle procède par additions, recouvrements et combinaisons successives, afin que les enjeux liés à la fois au politique, au territoire et au patrimoine, ou encore au pouvoir exercé sur ou par les femmes, se manifestent dans toute leur âpre intrication. À l’instar de l’étoile et du croissant dont on comprend à la fin du Roman Algérien, chapitre 2 que ce qui importe est surtout de parvenir à les coudre ensemble, comme l’ont fait en leur temps les militantes sur le tissu du drapeau de l’indépendance, c’est à la ré-articulation et à la réhabilitation des fragments d’une histoire dont l’Algérie s’est vue dépossédée, que contribuent activement les images de Katia Kameli.

Nathalie Delbard

Dates

Septembre 22 (Samedi) 13 h 00 min - Novembre 25 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-France

Place des Nations 59282 Douchy-les-Mines

CRP/ Centre régional de la photographie Hauts-de-FrancePlace des Nations 59282 Douchy-les-MinesEntrée libre Ouverture de la Galerie Mardi … vendredi / 13:00 … 17:00 Samedi, dimanche, jours fériés / 14:00 … 18:00 (galerie fermée le lundi)

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