Name: The Theatre of the Ballenesque
Start: 2019-11-14T10-10-30-00
End: 2020-3-14T18-18-00-00
Location: CENTRALE for contemporary art

Temps de lecture : 2 minutes et 6 secondes

Alors qu’Isabelle Cornaro bénéficie d’une carte blanche au MRAC Sérignan, à valeur de précipité sur l’ensemble de ses recherches sur la fétichisation des images et des objets via un transfert entre sa production filmique, sculpturale et picturale, je la rencontre au sein de son atelier parisien.

Quels sont les ressorts derrière cette fascination immédiate qui s’installe entre pulsion scopique et malaise perceptif, violence et décomposition programmée ?

Elle est revenue sur ses derniers films, sa collaboration avec l’univers de la mode, son exposition chez Balice Hertling et son expérience à la Rijksakademie d’Amsterdam.

Isabelle Cornaro dans son atelier © Marie de la Fresnaye

Décryptage d’une œuvre en atelier :

https://isabellecornaro.com

INFOS PRATIQUES :
• Blue Spill
Isabelle Cornaro
jusqu’au 27 janvier 2018
et nouvel accrochage des collections : « Bande à part »
MRAC Occitanie
146 Avenue de la Plage
34410 Sérignan
http://mrac.laregion.fr

• Isabelle Cornaro
(exposition terminée depuis le 24 novembre 2018)
Balice Hertling
239 Rue Saint Martin
75003 Paris
http://www.balicehertling.com/

Détail de l'événement

De novembre 2019 à mars 2020, la CENTRALE for contemporary art propose deux expositions originales et singulières : Roger Ballen – The Theatre of the Ballenesque et Correspondances, un dialogue inédit entre Ronny Delrue et Roger Ballen.

The Theatre of the Ballenesque, première exposition d’envergure à Bruxelles consacrée à Roger Ballen, rassemble des photographies, des vidéos et des installations in situ, et mêle également des interventions graphiques de l’artiste. Roger Ballen est l’un des photographes les plus importants de sa génération. D’origine américaine, il vit et travaille en Afrique du Sud depuis plus de 30 ans. Son travail a été exposé à la Tate Britain (UK), au Rijksmuseum (NL), au MoMA (New York, US) et au Museum Dr. Guislain (Gand, BE), etc.

L’exposition conçue pour la CENTRALE propose une immersion dans l’univers original de l’artiste. The Theatre of the Ballenesque invite le visiteur à un voyage, de sorte à pleinement pouvoir vivre l’expérience de toute la richesse et de la densité de ce travail complexe, explorant les méandres de l’esprit humain. Diplômé en psychologie, puis en géologie, c’est finalement par le biais de la photographie que Roger Ballen a décidé de descendre dans les profondeurs de l’être. Ce qui en refait surface sont les composants qui, sous la main impulsive et l’œil méthodique de l’artiste, deviennent les éléments d’un vaste théâtre de l’absurde : le Ballenesque.

Cette exploration de l’inconscient est aussi à l’origine de l’exposition Correspondances dans laquelle l’artiste belge Ronny Delrue présente ses photographies, en dialogue avec celles de Roger Ballen, rehaussées de ses dessins et des photomontages des deux artistes.

Les deux projets à la CENTRALE s’accompagnent de collaborations inédites avec des institutions belges majeures : l’Ancienne Belgique et le S.M.A.K. (Gand).

Dans le cadre des quarante ans de la salle de concert de l’Ancienne Belgique se tiendra ainsi le concert du groupe sud-africain de renommée internationale Die Antwoord, avec qui Roger Ballen collabore régulièrement, entre autres pour le vidéoclip I fink U freeky, visionné des millions de fois sur le net. Roger Ballen intervient artistiquement sur la performance du 25 novembre 2019 de Die Antwoord à l’AB.

L’exposition Correspondances de Ronny Delrue, présentée en parallèle au S.M.A.K., comporte également des collaborations avec Roger Ballen.

Dates

Novembre 14 (Jeudi) 10 h 30 min - Mars 14 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

CENTRALE for contemporary art

Place Sainte-Catherine 44, 1000 Bruxelles

Calendrier GoogleCal

ven14fev(fev 14)14 h 00 minmar30jui(jui 30)18 h 00 minLa Photographie en passantExposition CollectiveCentre Photographique Marseille, 74 rue de la Joliette 13002 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les vitrines de la rue de la République s’ouvrent à la photographie !

Dans la lignée de l’installation « l’Art en passant » (réalisé par le musée Regard de Provence) « la Photographie en passant » propose de tisser des liens entre le grand public et la photographie contemporaine pratiquée à Marseille et dans le département des Bouches-du-Rhône.
5 artistes contemporains, qui inventent des univers particuliers vont transcender le rapport au quotidien et ainsi que la perception de l’espace urbain.
Il s’agit aussi de valoriser et présenter des actions faites pour les jeunes publics que ce soit à Marseille ou au sein de la métropole. Ces actions s’inscrivent dans une logique de partage, d’éducation aux images, et de valorisation des actions menées à travers tout le département.
Chaque artiste présente une série spécifique de son travail qui s’inscrira parfaitement dans le contexte particulier des vitrines de la rue de la République. Ainsi Olivier Rebufa pourra reconstituer son univers de prise de vue en studio, Hélène David nous faire appréhender son rapport au vivant, David Giancatarina présenter sa recherche sur la fixité et le mouvement dans ses natures mortes, Aurore Valade inscrire ses variations poétiques – et politiques- sur le vent et enfin Amaral et Barthes revisiter l’histoire de l’art de manière iconoclaste.

Avec : Amaral et Barthes / Hélène David / David Giancatarina / Olivier Rebufa / Aurore Valade

A voir du mois de février au mois de juin 2020 à l’angle de la rue de la république et de la rue de la Joliette, à deux pas du Centre Photographique !
Réalisé grâce au soutien du département des Bouches-du-Rhône

Photo : L’Envol en chantier, 2014. Aurore Valade

Dates

Février 14 (Vendredi) 14 h 00 min - Juin 30 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

Centre Photographique Marseille

74 rue de la Joliette 13002 Marseille

Centre Photographique Marseille74 rue de la Joliette 13002 MarseilleOuvert du mercredi au samedi de 14h à 18h

Calendrier GoogleCal

ven29nov10 h 00 min2020sam29fev18 h 00 minLivres au miroirBibliothèque Mazarine, 23 quai de Conti 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam01fev0 h 00 minven06mar(mar 6)0 h 00 minLa sélection de la RédactionStage Grand Format dans les Pyrénées avec Richard PetitEspezel, 11340 EspezelType d'événement:Photographie,Workshop

Détail de l'événement

Stage de photographie à La Chambre à Espezel du 9 au 13 mars 2020

En bref

STAGE DE CINQ JOURS – DEBUTANTS BIENVENUS

L’enseignement techno-scientifique se borne à ce qui est strictement indispensable. Vous pourrez pratiquer sur plusieurs types de chambres et initier une réflexion artistique personnelle sur l’utilisation du grand format.

Le programme sur cinq jours est volontairement un peu « trop long », le but étant une véritable pratique et pas seulement une introduction. À la fin du stage, débarrassées de l’appréhension et des calculs rationnels, vos mains iront toutes seules sur le bon réglage.

Un travail studieux dans une atmosphère conviviale. Les débutants sont les bienvenus, une introduction à l’argentique est prévue.

TEACHING IS OF COURSE ALSO POSSIBLE IN ENGLISH

Séjour à Espezel

Situé sur le plateau de Sault à neuf cent mètres d’altitude, Espezel est un village de moyenne montagne. Il y fait moyennement chaud en été et l’hiver peut y être rigoureux, avec de la neige possible de Noël à avril.

L’arrivée se fait si possible la veille du stage, nous prendrons le temps de nous installer et nous dînerons ensemble pour faire connaissance. Les cours théoriques, les prises de vue portrait et nature morte auront lieu en salle, du paysage est aussi prévu dans les environs. Nous déjeunerons avec un en-cas à la salle de cours ou en déplacement. Pour dîner, nous pourrons essayer les produits bio des environs.

Il est possible, si vous le souhaitez, de rester deux ou trois jours après le stage, ce qui nous permettra de pratiquer la prise de vue de paysage en visitant les environs. Nous pourrons visiter la grotte préhistorique de Niaux, prendre un bain à Ax les Thermes ou skier dans les environs.

Programme détaillé

Chambre noire : fonctionnement, chambre folding et monorail, accessoires
Plan-films : chargement, déchargement, développement & numérisation
Optique : longueur focale et tirage, cercle de confusion, ouverture, calcul de la profondeur de champ
Exposition : sensibilité du film, ouverture & temps de pose, réciprocité et effet Schwarzschild, facteur de soufflet, mesure de la lumière
Mouvements spécifiques : correction de la perspective, cercle image, loi de Scheimpflug & augmentation de la profondeur de champ
Histoire de la photographie : diaporamas : de l’invention de la camera oscura à l’utilisation du grand format dans la photographie contemporaine
Lecture de portfolio, apportez votre book si vous le désirez
Et le plus important, de la bonne humeur !

Inscription

RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTION ICI

Prochain stage : du 9 au 13 mars 2020
Date limite pour les inscriptions : vendredi 6 mars

Formule avec hébergement : 700€ – le prix inclut l’enseignement, les consommables, l’hébergement en dortoir et les petits déjeuners à Espezel, il ne comprend pas les déjeuners ni les dîners (places limitées)
Formule sans hébergement : 500€ – le prix inclut l’enseignement et les consommables, il ne comprend ni l’hébergement ni les repas.
Formule solo, si vous désirez un cours particulier : 800€ – le prix inclut l’enseignement, les consommables, l’hébergement et les petits déjeuners à Espezel, il ne comprend pas les déjeuners ni les dîners. Nous pouvons convenir d’une date de votre choix, n’importe quand dans l’année. Je peux me déplacer, nous pouvons organiser ce stage ailleurs bien sûr que dans les Pyrénées (frais de déplacement en sus)
Teaching in English on request. Of course, feel free to enrol even if you cannot speak French properly, you are welcome!

Contact : Richard Petit : richardpetit@orange.fr
http://richardpetit.eu/

Dates

Février 1 (Samedi) 0 h 00 min - Mars 6 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Espezel

11340 Espezel

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

sam29fev(fev 29)11 h 00 minsam28mar(mar 28)19 h 00 minSonge, ô futur cadavre, éphémère merveille, Avec quel excès je t'aimaisMémoire de l'Avenir, 45/47 rue Ramponeau 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Mémoire de l’Avenir présente du 29 février au 28 mars « Songe, ô futur cadavre, éphémère merveille, avec quel excès je t’aimais »*, une exposition issue du projet Merveille de la vie réalisé par le duo artistique «Liberté. Femmes magiques» composé par Riccarda Montenero, photographe et plasticienne, et Faé A. Djéraba, plasticienne. Le titre de l’exposition, extrait de Poème d’Amour d’Anna de Noailles, est détourné de son contexte pour interroger notre rapport aux violences, qui, tout en s’extrayant progressivement du contexte de la sphère intime, et des terminologies liées aux passions, vient questionner les systèmes culturels et sociaux dans leur ensemble. L’exposition livre, sous forme d’images, d’installation et de performances, une enquête sur les effets de la violence, la douleur et sa catharsis. Si le corps est souvent le premier touché, la violence est avant tout une blessure et une offense faite à l’esprit et à l’âme, qui entraine sa fracture. Le duo nous donne à voir et à penser la réappropriation de l’espace psychique autour de trois temps : celui de la violence sur corps et l’esprit, celui du soulèvement en réaction à la prise de conscience de ce qu’il s’est passé et enfin celui qui laisse entrevoir l’affranchissement et la libération. Si le projet s’inspire d’une histoire personnelle, il fait écho à une histoire collective de violences et de domination à l’égard des femmes. En préambule de son texte pour l’exposition du projet à Turin à l’automne 2019 Maria Erovereti le rappelle « Une femme a subi une violence, elle s’appelle Faé, elle s’appelle Riccarda, elle s’appelle Maria, elle peut avoir différents noms, parce qu’elle n’est pas la seule à porter sur son propre corps des cicatrices ». Au fil de la réflexion sur l’origine des violences, s’est superposée à la figure du conjoint violent celle d’une société porteuse en elle-même de ce mal capable de prendre des visages aussi différents que le contrôle sur le corps des femmes, l’impérialisme économique ou politique, la domination et la destruction par l’humain de son environnement naturel… Mémoire de l’Avenir propose par cette exposition et ce thème, régulièrement investit à travers ses programmations, de participer à la prise de conscience et à la compréhension de la violence, souvent instaurée comme système, et à ses conséquences, grâce à des propositions artistiques et philosophiques.

Marie-Cécile Berdaguer – Margalit Berriet (curatrices)

Le duo liberté. femmes magiques
Le duo « Liberté. Femmes magiques » est né en 2018 de la rencontre de Riccarda Montenero avec Faé A. Djeraba

Riccarda Montenero est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Lecce et en Architecture de l’Université de Turin. Les jardins du Palais Royal de cette même ville accueillent deux de ses œuvres de grandes dimensions. Elle participe à des expositions personnelles et collectives en Italie et à l’étranger, à des festivals de cinéma-vidéoart. Elle collabore régulièrement avec des artistes et des intellectuels
autour de publications ou projets artistiques pluridisciplinaires.
En 2011 son travail est présenté dans le pavillon Italien de la 54° édition de la Biennale internationale de Venise, réalisé par Vittorio Sgarbi.
Elle travaille la photographie, la sculpture, l’art numérique et le film.
Ses projets artistiques se positionnent dans une démarche humaniste, à travers laquelle elle cherche à faire émerger les invisibles et nous confronter aux violences auxquelles ils font face. Riccarda Montenero vit et travaille entre Paris et Turin

Faé A. Djéraba est née en Tunisie, a grandi en France et vit et travaille en Italie. A travers sa pratique elle s’intéresse aux questions d’identités, aux femmes, à leurs corps, à leurs obsessions, aux violences qu’elles subissent. Elle s’intéresse également aux liens entre génétique et hérédité. Plasticienne et designer, elle travaille le volume, la peinture et la sculpture, et porte un intérêt tout particulier au médium tissu, lié à son histoire familiale. Elle a collaboré avec l’univers du théâtre et de la mode pour lesquels elle a réalisé des projets scénographiques.
Dernièrement elle travaille avec la photographie notamment lors des deux derniers projets menés à New York, Milan et Londres.

* Titre de l’exposition extrait de Poème d’Amour d’Anna de Noailles – 1924

Dates

Février 29 (Samedi) 11 h 00 min - Mars 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Mémoire de l'Avenir

45/47 rue Ramponeau 75020 Paris

Calendrier GoogleCal

Rencontre avec l’artiste Isabelle Cornaro exposée au MRAC Occitanie et à Paris

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Marie-Elisabeth De La Fresnaye

La Comète : Rencontre avec le photographe Meyer

Rencontre avec Xavier Antin, exposition au CAC Brétigny

Rencontre avec Olivier Goy de la Fondation Photo4Food
Pour une vision entrepreneuriale de la philanthropie

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En bref

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Rencontre avec l’artiste Isabelle Cornaro exposée au MRAC Occitanie et à Paris

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