Londres : Inauguration de l’exposition de Narciso Contreras

Zawiyah, May 2016 © Narciso Contreras / Fondation Carmignac

L'Ephéméride

by La Rédaction on 16 mai 2017

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Londres : Inauguration de l’exposition de Narciso Contreras

Name: Couples mythiques
Start: 2019-6-21T10-10-00-00
End: 2019-9-7T19-19-00-00
Location: Maison Veuve Ambal

Temps de lecture : 6 secondes

Le travail du septième lauréat du Prix Carmignac est inauguré ce soir à la Saatchi Gallery de Londres. Narciso Contreras y présente « Libya : A Human Market Place ».

http://www.fondation-carmignac.com/

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ven21jui(jui 21)10 h 00 minsam07sep(sep 7)19 h 00 minCouples mythiquesCollections du musée Nicéphore NiépceMaison Veuve Ambal, Le Pré Neuf 21 200 Montagny les BeauneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Amour et photographie sont intimement liés. Dès la fin du 19e siècle, l’imagerie romantique reproduite sur carte postale et les portraits photographiques de studio servent de support aux échanges épistolaires des amoureux. Lors des fiançailles, des mariages, les photographes professionnels réalisent des clichés pour chroniquer l’événement. Les tirages sont distribués aux proches, encadrés pour rejoindre la décoration du domicile conjugal. La photographie matérialise l’union.

Mais si elle documente, la photographie est aussi source de déploiements narratifs.
Les magazines, peuplés de vedettes, constituent un espace de rêve dans lequel le lecteur est invité à se promener, le temps d’une photographie, d’un reportage. Sur les pages imprimées, le commun des mortels a l’opportunité de partager l’existence dorée et l’intimité d’une élite qui jusque là lui paraissait inaccessible.
Fruit d’un contrat, d’une négociation avec les stars, le portrait photographique couché sur papier glacé est bien souvent une stratégie de valorisation : les célébrités se prêtent au jeu pour se rapprocher d’un public populaire. Il s’agit de créer de la familiarité.
Au-delà de cette célébration négociée, il arrive aussi que l’intimité des stars soit dérobée. Les clichés ont alors tous les signes d’un opérateur embusqué, agissant discrètement au téléobjectif (faible profondeur de champ, autres personnages floutés, etc.). On joue alors avec la mécanique du voyeurisme ; l’œil dans le trou de la serrure, le lecteur profite d’une immersion indiscrète dans une scène privée.

L’amour, sentiment partagé par tous, décuple le phénomène de projection et d’identification du lecteur. Il fait « descendre » de leur piédestal les vedettes, pour rejoindre le monde « normal ». Car la trace d’un regard amoureux, le témoignage d’une émotion transparait même dans l’iconographie médiatique !

La photographie révèle, montre, et arrête le temps. Si certains de ces couples mythiques n’ont pas duré, ils ont pourtant un parfum d’éternité, figés pour toujours par la photographie.

Dates

Juin 21 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 7 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Maison Veuve Ambal

Le Pré Neuf 21 200 Montagny les Beaune

Calendrier GoogleCal

mer29mai(mai 29)12 h 00 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minHarmony of ChaosRenato D’AgostinGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cette nouvelle série qui flirte avec l’abstraction, Renato D’Agostin nous emporte dans un univers dense et profond, empreint de questionnements sur la condition humaine. Il signe là une oeuvre particulièrement aboutie.

Reconnu pour son style si unique, exposé de par le monde, acquis par de prestigieuses collections privées et publiques et objet de nombreuses publications à succès, le travail de Renato D’Agostin s’est fait une place prépondérante dans le paysage photographique. Avec Harmony of Chaos l’artiste change d’échelle et explore de nouveaux territoires. Une série qui marque un tournant dans sa carrière.
Renato D’Agostin y dépeint, entre autres, la vibration et l’étouffement qu’il a ressentis dans les rues de Shanghai. Loin de vouloir dresser un simple portrait de la ville, il cherche à tirer de cette expérience sensorielle une série qui mette en relief l’ADN de ces villes post-modernes, à transmettre leur universalité. Il met en exergue l’anonymat engendré par les structures urbaines dans un vocabulaire maîtrisé où le jeu d’échelles est particulièrement marqué. Il nous fait ressentir les mutations urbaines opérées en très peu de temps et sans transition, et questionner la place de l’homme dans ces nouvelles mégalopoles.
Avec ce travail l’artiste italien change d’échelle comme pour mieux ancrer sa réflexion sur le monde qu’il observe et libérer sa créativité.
« C’est un projet qui me permet de découvrir de nouvelles possibilités en photographie, de décoder un vocabulaire jusque-là inexploré », explique Renato D’Agostin.
Pour ce projet, l’artiste s’est concentré sur une sélection d’images très restreinte : treize photographies, pas une de plus. Certaines d’entre elles ont nécessité la mise au point d’une technique spécifique de mouvement sous l’agrandisseur qui lui permette d’exprimer cette vibration évoquée plus haut. « J’ai poussé le processus de développement à l’extrême en exposant sur une feuille de papier une multitude de vues issues d’un même négatif pour recréer cette sensation de ruche en mouvement perpétuel. J’ai ensuite sorti mon agrandisseur de la chambre noire et projeté le négatif sur le mur et c’est là que j’ai réalisé que seul un très grand tirage pourrait traduire la sensation de claustrophobie provoquée par l’immensité de la ville ». Son studio new-yorkais ne permettant pas de réaliser ces tirages très grands formats, il prend en 2018 la décision radicale de déménager, rachète un entrepôt près de Venise et y construit une chambre noire hors-norme. Les tirages qui en sortiront sont à couper le souffle !
Théo-Mario Coppola qui signe la préface du livre spécial édité pour l’occasion y décrit parfaitement l’atmosphère de la série : « Abstractions cimentées, balayées par les vents, noyées par les brumes, les façades denses et mouvantes s’imposent, sans fondations, sans ciels, comme les panneaux gigantesques d’un décor de théâtre. Les acteurs – des passants – vont et viennent dans cet amas fluide où l’on se déplace pour vivre. Leur apparition est furtive. Leurs actions consistent en des gestes simples, réduits à la chorégraphie du silence et à l’harmonie du chaos ».
Le livre-concept, co-édité par the(M) éditions et Quants, aura un format inhabituel de 55x40cm et sera logé dans un coffret spécial. Il est proposé en édition très limitée, 100 exemplaires seulement.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 12 h 00 min - Août 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar18jui(jui 18)11 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minDe proche en procheMarc PatautJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le travail de Marc Pataut (né à Paris en 1952) traite du rapport des individus à eux-mêmes et à la société, faisant apparaître à l’image des visages, des corps, des appartenances, des parcours de vie. Ses projets sont élaborés sur une longue durée et au sein de territoires différents. L’accumulation d’expériences personnelles et collectives nourrit sa pratique photographique.

Constituée d’une sélection de ses essais photographiques réalisés de 1981 à aujourd’hui, l’exposition présente un corpus d’une quinzaine de séries ainsi que des œuvres inédites. Loin d’être une rétrospective, elle est une proposition artistique qui présente des œuvres dans la relation politique qu’elles développent au temps, à la société, à l’espace et au territoire. Son travail, souvent nourri de débats, d’échanges et de luttes, constitue une véritable réflexion sociale et politique. Les œuvres qui en découlent prennent forme dans cette exposition – ainsi que dans l’édition qui l’accompagne – en proposant un autre rapport aux publics.

Commissaire : Pia Viewing

Photo : Alexandra Chabenat. 1990, série Aulnay-sous-Quoi ? © Marc Pataut

Dates

Juin 18 (Mardi) 11 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

sam22jui(jui 22)13 h 00 minmar31déc(déc 31)13 h 00 minSony World Photography Awards 2020Youth competition Organisateur: World Photography Organisation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Le concours Jeunesse récompense la prochaine génération de photographes talentueux. Les juges recherchent de nouvelles approches de la photographie et des images illustrant la vision du jeune photographe.
Pour le nouveau format de 2020, les photographes âgés de 12 à 19 ans sont confrontés à des défis mensuels. Chaque photographe peut proposer jusqu’à trois images individuelles répondant au défi du mois, de juin 2019 à janvier 2020.
Les juges sélectionnent jusqu’à dix de leurs images préférées par mois ainsi qu’un gagnant. Tous les gagnants mensuels se disputent ensuite le titre de Photographe Jeunesse de l’année.
La participation au concours Jeunesse est simple : connectez-vous ici et téléchargez vos images directement à partir de votre téléphone mobile ou de votre ordinateur : https://www.worldphoto.org/sony-world-photography-awards/2020/youth

Les meilleures images individuelles réalisées par des photographes émergents âgés de 12 à 19 ans.

Participation gratuite et ouverte à tous les 12-19 ans soumettant des images individuelles prises en 2019
Nouveau format pour la compétition de 2020 : un concours mensuel avec des thèmes changeants du 1er Juin 2019 au 31 Décembre 2019.
Les photographes peuvent saisir jusqu’à 3 images individuelles par mois.
Les juges sélectionnent jusqu’à 10 images par mois, dont un gagnant.
Un titre de Jeune Photographe de l’année sélectionné parmi les gagnants mensuels.
Si vous participez au concours Jeunesse, vous ne pouvez pas soumettre de travail aux autres concours.
Veuillez consulter les « règles » ci-dessous pour connaître les critères d’éligibilité.
Clôture des inscriptions : le 31 décembre 2019 à 13h00 GMT.

Prix

Le photographe Jeunesse de l’année reçoit un vol et un hébergement ainsi qu’une place à la cérémonie de remise des prix à Londres, une gamme d’équipements de traitement de l’image numérique Sony et son inclusion à l’exposition des Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres
Les images des photographes présélectionnés seront affichées sur des écrans numériques à l’exposition des Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres
La sélection mensuelle de juges sera présentée sur le site Web et le compte Instagram de World Photography Organisation.

Dates

Juin 22 (Samedi) 13 h 00 min - Décembre 31 (Mardi) 13 h 00 min

Organisateur

World Photography Organisation

Calendrier GoogleCal

sam15jui(jui 15)10 h 00 mindim10nov(nov 10)18 h 00 minCarpe Diem. Regard sur les collections et autres traverséesCatherine PoncinMusée d'Art, Histoire et Archéologie, 6 Rue Charles Corbeau, 27000 ÉvreuxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Catherine Poncin PARCOURS 1997/2019, opération qui voit le jour en juin 2019, est issue d’un partenariat entre la Maison des Arts et le Musée. Elle est l’aboutissement d’une résidence de l’artiste à Évreux entre 2017 et 2019, où elle a mené un double projet. À la Maison des Arts, Catherine Poncin a animé plusieurs ateliers au cours desquels stagiaires et artiste ont appris les uns des autres. Au Musée et selon une tradition sans cesse réinventée année après année, l’artiste s’est approprié les collections afin de nous les offrir sous une lumière inédite. Carpe Diem est ainsi le fruit d’une domestication réciproque entre l’artiste et les collections. Dans le cadre des expositions présentées au sein de ses galeries, la Maison des Arts propose une rétrospective de l’oeuvre de Catherine Poncin à travers le choix de différentes séries La galerie Les Filles du Calvaire, qui représente l’artiste, le Musée d’Évreux et la Maison des Arts ont oeuvré, main dans la main, pour rendre possible la présentation du fruit de ce travail ainsi que des oeuvres produites précédemment. À la Maison des Arts, le commissariat d’exposition a été confié à Christine Ollier (Le Champ des Impossibles).

Dans le monde de la photographie contemporaine, Catherine Poncin est associée au concept dit « De l’image par l’image » ; le critique d’art Paul Ardenne la qualifiant de « post-photographe ». Dès les années 1980, l’artiste a fait moisson d’images chinées au marché aux Puces. Invitée par la suite à dialoguer avec les collections patrimoniales de services d’archives ou de musées (archives départementales du Territoire de Belfort, de Bobigny, de Lewarde, musée de l’Histoire Vivante de Montreuil, Auberge de l’Europe de Voltaire de la Ferney-Voltaire, musée Alfred Canel à Pont-Audemer…), elle s’est de la même manière réapproprié la matière glanée – photographies orphelines souvent, comme détrempées de l’anonymat de leurs sujets -, s’est immergée dans le quotidien des populations portraiturées, n’a eu de cesse de les épuiser de son regard, de focaliser sur tel visage, opérant des rapprochements, proposant ainsi des trajets intimes et fictionnels merveilleusement éclairants, au même titre qu’un essai historique ou anthropologique, sur tel pan de l’histoire sociale ou tel mythe hérité de l’aube des temps. Cette démarche est illustrée par l’exposition de la Maison des Arts.

Dates

Juin 15 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée d'Art, Histoire et Archéologie

6 Rue Charles Corbeau, 27000 Évreux

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Le Drawing Lab donne carte blanche à Brett Littman, Projective Drawing

Fannie Escoulen, conseillère artistique du Prix HSBC 2020

Festival Présence(s) photographie : L’exposition de Sylvain Heyraud dérobée…

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