Name: Percevoir, recevoir
Start: 2020-2-14T09-09-30-00
End: 2020-9-20T17-17-45-00
Location: Musée Nicéphore Niépce

Temps de lecture : 20 secondes

Pour la cinquième année consécutive, les Rencontres d’Arles accueillent l’étude Yann le Mouël et la galerie Lumière des roses pour une vente aux enchères festive à l’ombre des platanes de l’hôtel Fanton.

La sélection composée essentiellement de vintages fait la part belle aux photographes anonymes mais propose aussi des images signées par de grands noms de la photographie.

INFORMATIONS PRATIQUES
Vente aux Enchères Photographie
Le Jeudi 6 juillet 2018 à 18h
34 rue du Docteur Fanton
13200 Arles
Etude le Mouël – contact@yannlemouel.com – 06 09 24 34 33
Lumière des Roses – contact@lumieredesroses.com – 06 11 49 52 27

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ven14fev(fev 14)9 h 30 mindim20sep(sep 20)17 h 45 minPercevoir, recevoirRétrospective Jean-François BauretMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La reconstruction d’après-guerre, l’essor de la photographie publicitaire, les Trente Glorieuses, la « libération » sexuelle des années 1960 : lorsque Jean-François Bauret débute sa carrière à la fin des années 1950, tout est possible pour un jeune photographe autodidacte, enthousiaste, séducteur et très bien entouré. Fer de lance de la photographie publicitaire naissante, suractif, Jean-François Bauret incarne à sa manière un demi-siècle de la courte histoire de la photographie.

Alors que le médium était en pleine transformation, Jean-François Bauret a touché à presque tous les genres de photographies, a beaucoup exposé, organisé de nombreux stages et constamment participé à accroitre la visibilité du médium. Surtout, il a su conjuguer pratique professionnelle et ambitions artistiques. Plus de 400 000 phototypes attestent de sa suractivité. Il est évident que Jean-François Bauret a marqué son époque.

Cette exposition monographique propose une sélection de plus de 400 œuvres, retraçant la carrière de l’auteur.

Dates

Février 14 (Vendredi) 9 h 30 min - Septembre 20 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

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sam20jui(jui 20)5 h 00 minmer30sep(sep 30)0 h 00 minPEP (Paris Expériences Photos): l’image d’auteur dans l’espace publicImmersion dans une nature rêvéeType d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

PEP a pour origine ce moment méconnu de 1839 où Louis Daguerre est venu présenter à l’Académie des Sciences son invention, le daguerréotype. Dans la salle, François Arago, futur Premier ministre de la France, perçoit le potentiel considérable de la photo. Il décide d’acquérir au nom de l’État français le brevet et, dans un geste aussi généreux que politique, il offre cet outil incroyable au monde. Paris est le berceau d’une photographie généreuse et accessible. Deux qualificatifs qui se retrouvent dans le projet PEP.

La première édition du festival Paris Expériences Photos (PEP) qui s’ouvre cet été a pour ambition de mettre en avant la jeune création photographique en la rendant accessible, gratuitement, au plus grand nombre. Paris Expériences Photo est un festival qui a été pensé pour le public, afin de renouveler son regard sur la ville qui l’entoure et retrouver le lien privilégié qui unit Paris et la photographie.

PEP a pour ambition de surprendre les passants curieux grâce à des installations et des expériences photo disséminées dans l’espace public. Les scénographies surprenantes et les mises en scène qui s’emparent des lieux sont l’ADN même de PEP. Le temps du festival, Paris devient un lieu ludique et poétique, ouvrant la voie à l’imaginaire collectif.

En raison de la crise sanitaire, le festival ne peut se tenir dans sa forme complète, mais il propose une préfiguration dans 11 stations de métro suite à l’invitation de la RATP. PEP donne rendez-vous aux Parisiens et aux visiteurs de la capitale en juin 2021 pour une édition complète.

La RATP invite PEP à montrer une version onirique de l’environnement dans 11 stations.

Dans l’esprit du festival, et en partenariat avec la RATP, l’équipe de PEP est heureuse de proposer pour cette première édition une exposition collective exclusivement visible dans le métro parisien et les gares du réseau de la RATP. Cette exposition collective composée de 45 œuvres photographiques de 14 auteurs internationaux a été pensée comme un récit commun qui se déploie dans onze stations de la RATP du 20 juin à fin septembre 2020.

Les photographies sélectionnées habilleront ainsi l’espace public pour réenchanter le quotidien des usagers. Cette collection de photographies a été conçue comme un espace de respiration dans la ville bruyante, dense et mouvante. La curation invitera une imagerie naturelle dans les espaces de la RATP, invoquant l’eau, l’air, le végétal ou encore le minéral.

Liste des 11 stations où retrouver PEP

– Hôtel de Ville (L1)
– Châtelet (L7)
– Luxembourg (RER B)
– Saint-Denis Porte de Paris (L13)
– Gare de Lyon (L14)
– La Chapelle (L2)
– Saint-Michel (L4)
– Madeleine (L14)
– Pyramides (L14)
– Jaurès (L2)
– Nanterre-Université (RER A)

Dates

Juin 20 (Samedi) 5 h 00 min - Septembre 30 (Mercredi) 0 h 00 min

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sam06jui(jui 6)10 h 00 minmer30déc(déc 30)18 h 00 minEmpreintesStanley GreeneLe Centre du Patrimoine Arménien, 14 rue Louis Gallet, 26000 ValenceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Découvrez l’oeuvre et la vie de Stanley Greene, photographe incontournable du reportage de guerre. Une rétrospective exceptionnelle qui donne à voir des conflits et événements majeurs de notre temps.

À travers une centaine d’images issues de reportages majeurs, de la scène punk américaine aux grands conflits et événements qui ont marqué notre temps, l’exposition permet de redécouvrir la profondeur de son engagement et la force de son témoignage. Elle constitue une plongée dans le quotidien des populations qu’il a côtoyées, au plus près des survivants et des disparus.

Ancien membre du groupe révolutionnaire The Black Panthers Party, Stanley Greene naît à New York en 1949. Il se lance dans la photographie après sa rencontre avec W. Eugène Smith, l’un des pionniers du photojournalisme. Il remportera d’ailleurs le prestigieux prix qui porte son nom en 2004 pour son reportage au long cours sur la guerre en Tchétchénie. Son travail a été récompensé par de nombreuses autres distinctions, jusqu’à son décès en 2017.

Une exposition coproduite avec l’agence NOOR

Dates

Juin 6 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 30 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

Le Centre du Patrimoine Arménien

14 rue Louis Gallet, 26000 Valence

Le Centre du Patrimoine Arménien14 rue Louis Gallet, 26000 ValenceLe Cpa est ouvert du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h / Samedis et dimanches de 14h à 18h (fermé les jours fériés, le 7 mai et le 24 décembre 2019)

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ven22mai(mai 22)0 h 00 minven17jul(jul 17)0 h 00 minAppel à projets pour les artistes-auteurs en arts visuelsLes Abattoirs - Musée FRAC Occitanie Toulouse, 76 allées Charles-de-Fitte 31300 ToulouseType d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Exposition

Détail de l'événement

Les Abattoirs, Musée Frac Occitanie Toulouse, en partenariat avec le Frac Occitanie Montpellier, lancent un appel à projets pour des créations d’oeuvres originales dans le cadre du parcours d’art contemporain et d’art vivant sur le canal du Midi, Horizons d’eaux #4

Dans le contexte particulier actuel, les Abattoirs et ses partenaires cherchent à proposer de nouvelles formes de diffusion de l’art en temps de distanciation physique et souhaitent réaffirmer leur soutien et leur solidarité aux artistes-auteurs en arts visuels avec le lancement d’un appel à projets. Ils font ainsi le choix de redéployer les crédits du programme d’expositions d’Horizons d’eaux dans un programme réinventé de créations d’oeuvres originales installées dans l’espace extérieur (public ou semi-public comme des cours d’immeubles, de centres de loisirs, d’hôpitaux et d’EHPAD), qui seront inaugurées au fur et à mesure du parcours du Festival Convivencia et qui resteront exposées jusqu’à la fin de l’été.

Le programme concerné par l’appel à projets se déroulera suivant la navigation du bateau Le Tourmente sur le canal du Midi, de Grisolles au Somail, du 19 au 31 juillet (itinérance prévisionnelle).

Au moins 7 projets seront retenus par un jury auquel participeront deux artistes ayant déjà produit des oeuvres pour la scène navigante dans le cadre d’Horizons d’eaux : Maya Rochat et Joël Andrianomearisoa.

Budget attribué : 1 000 € TTC honoraires / 1 000 € : budget estimatif de production par projet.

Calendrier :
• Envoi des candidatures au plus tard : 22 mai 2020
• Réponse aux candidats au plus tard : 5 juin 2020
• Livraison des oeuvres au plus tard : 17 juillet 2020

Dates

Mai 22 (Vendredi) 0 h 00 min - Juillet 17 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Les Abattoirs - Musée FRAC Occitanie Toulouse

76 allées Charles-de-Fitte 31300 Toulouse

Les Abattoirs - Musée FRAC Occitanie Toulouse76 allées Charles-de-Fitte 31300 ToulouseDu mercredi au dimanche de 12h à 18h

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jeu18jui(jui 18)10 h 00 mindim06sep(sep 6)19 h 00 minSabine Weiss, une vie de photographeLe Kiosque Espace d’exposition dédié à la photographie, Esplanade Simone Veil - Rive droite du port - 56000 VannesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de sa programmation culturelle estivale, la ville de Vannes présente une exposition rétrospective de l’oeuvre de Sabine Weiss du 18 juin au 6 septembre prochain au Kiosque.
Après avoir déjà exposé le travail de Sabine Weiss avec la série Portugal, 1954, à l’occasion de l’édition 2014 du festival Photo de mer, la ville de Vannes a le plaisir de présenter à nouveau le travail de cette grande photographe humaniste.
L’exposition Sabine Weiss, une vie de photographe a été spécialement recréée pour le Kiosque à partir de l’exposition réalisée par le Jeu de Paume et présentée au Château de Tours en 2016, sous le commissariat de Virginie Chardin, historienne de la photographie.
Cette exposition retrace le parcours artistique de Sabine Weiss à travers 7 thèmes emblématiques du travail de la photographe : Paris, les États-Unis, Enfances, l’Europe, la Mode, Portraits d’artistes et Solitudes.
En complément de l’exposition, une sélection de photographies sur la Bretagne des années 50 par Sabine Weiss sera présentée en grands formats à l’extérieur à côté du Kiosque.

Sabine Weiss est la dernière représentante de l’école humaniste française qui réunit Robert Doisneau, Willy Ronis, Edouard Boubat, Jean Dieuzaide, Brassaï ou Izis.
À travers photographies, films et documents, cette exposition laisse entrevoir les multiples facettes de cette photographe prolifique, pour laquelle la photographie constitue avant tout un métier passionnant.
Née en 1924, Sabine se dirige très jeune vers la photographie.
En 1946, elle quitte Genève pour Paris et devient l’assistante de Willy Maywald, photographe allemand installé à Paris et spécialisé dans la mode et les portraits. Au moment de son mariage avec le peintre américain Hugh Weiss en 1950, elle se lance comme photographe indépendante et fréquente le milieu des artistes d’après-guerre. Ceci l’amène à photographier de nombreux peintres et sculpteurs mais aussi des musiciens, écrivains et comédiens.
Vers 1952, Sabine Weiss rejoint l’agence Rapho et son travail personnel est reconnu aux États-Unis. Elle est représentée dans la célèbre exposition The Family of Man organisée par Edward Steichen en 1955 et elle travaille de façon durable pour des revues comme le New York Times Magazine, Life, Newsweek, Vogue, Point de Vue, Images du Monde, Paris Match, Esquire, Holiday. Jusqu’aux années 2000, Sabine Weiss n’a cessé de travailler pour la presse illustrée française et internationale, mais aussi pour de nombreuses institutions et marques, enchaînant travaux de reportages, mode, publicité, portraits de personnalités et sujets de société.
À la fin des années 1970, son oeuvre bénéficie de l’intérêt grandissant des festivals et institutions pour la photographie humaniste, ce qui lui donne envie de reprendre un travail en noir et blanc. Elle développe alors, la soixantaine passée, une nouvelle oeuvre personnelle plus mélancolique et rythmée par des voyages en France et à l’étranger. Depuis lors, les hommages se multiplient, contribuant à l’aura d’une photographe indépendante et vive, sensible à l’être humain et à sa vie quotidienne.

Virginie Chardin
Commissaire de l’exposition

Dates

Juin 18 (Jeudi) 10 h 00 min - Septembre 6 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Kiosque Espace d’exposition dédié à la photographie

Esplanade Simone Veil - Rive droite du port - 56000 Vannes

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Arles 2017 : Vente photo Vintages et Anonymes

Pour la cinquième année consécutive, les Rencontres d’Arles accueillent l’étude Yann le Mouël et la galerie Lumière des roses pour une vente aux enchères festive à l’ombre des platanes de l’hôtel Fanton.

Tags

La Rédaction

Institut pour la photographie des Hauts-de-France : derrière l’amour de l’art, des objectifs très politiques

Rencontre avec Antoine de Galbert, collectionneur et fondateur de la Maison Rouge

Jonathan Loppin : « Les vidéos d’Antoine de Galbert sont à l’image de ce qu’il est et de ce qu’était la Maison Rouge, une multiplicité de formes et de questionnements »

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Arles 2017 : Vente photo Vintages et Anonymes

Pour la cinquième année consécutive, les Rencontres d’Arles accueillent l’étude Yann le Mouël et la galerie Lumière des roses pour une vente aux enchères festive à l’ombre des platanes de l’hôtel Fanton.

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