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Deauville Planche(s) Contact : Claude Nori

La Rédaction4 août 2017

Claude Nori

Temps de lecture estimé : 2mins

9 lives rejoint les partenaires média de la huitième édition du Festival Planche(s) Contact de Deauville qui se déroulera du 21 octobre au 26 novembre prochain. Cet été, nous vous présenterons chaque semaine les invités de cette nouvelle édition, aujourd’hui focus sur un photographe invité du “In”, Claude Nori.

Des plages italiennes à la côte basque, les images de Claude Nori sont celles de la dolce vita. Sa quête photobiographique tourne autour des bains et bassins de Deauville. Elle se nourrit d’un regard, d’un sourire, de la courbe d’une jupe, des gens heureux, d’une rencontre. Envie si forte et si difficile à la fois de photographier un bonheur qui passe et s’enfuit trop vite !

Deauville, dolce vita !

Des plages italiennes à la Côte Basque, Claude Nori aime les paysages et les ambiances de bord de mer. Ses représentations estivales alternent rêveries et douce oisiveté. Il est l’auteur d’images iconiques, représentatives de la dolce vita, cette douce parenthèse estivale. Photographe amoureux, il est attentif au jeu de la séduction : sa quête photobiographique se nourrit des milles bonheurs éclatants des étés de la vie.

« Les villes balnéaires se ressemblent et sont toutes différentes, on y laisse ses ennuis, on respire mieux, on regarde le coucher du soleil, la femme qu’on aime se découpant sur la fenêtre ouverte sur la mer ou l’océan. Deauville, des images inoubliables, du cinéma, Anouk et Jean Louis et peut être aussi Marcello et Anita car la dolce vita se cache aussi où l’on s’y attend le moins. Je voudrais rêver mes photographies et photographier mes rêves, capter la sensualité, l’indolence, la beauté, l’élégance et la jeunesse. Capter un regard, un sourire, la courbe d’une jupe, des gens heureux, une rencontre. C’est si fort et si difficile de photographier un bonheur qui passe et s’enfuit trop vite. Deauville, Dolce Vita ! »

http://www.claudenori.com

INFORMATIONS PRATIQUES
Festival Planche(s) Contact
Du 21 octobre au 26 novembre 2017
14800 Deauville
http://www.deauville.fr/le-festival-planches-contact

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven06nov(nov 6)14 h 30 minmer23déc(déc 23)19 h 00 minUn Retour aux sourcesJan SaudekGalerie David Guiraud, 5, rue du Perche 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie David Guiraud est heureuse de présenter une exposition de photographies de Jan SAUDEK, célèbre artiste tchèque né en 1935. Les 37 tirages originaux sélectionnés, dont la plupart sont des tirages d’époque, ont été réalisés dans les années 1970 et 1980, les plus créatives du Praguois.

C’est la seconde fois que la galerie a la chance d’organiser une exposition d’œuvres de Saudek issues d’une importante collection privée française. Les couleurs singulières des photographies sont dues à des encres apposées à la main par l’artiste, rendant unique chacun des tirages. Ces colorations peintes accentuent la spécificité picturale d’épreuves savamment élaborées.

La richesse de cette collection permet de proposer un ensemble emblématique des obsessions de l’artiste. On y trouve des prises de vue réalisées dans sa cave puis dans son atelier-studio, de femmes de tous âges, souvent plantureuses, érotiquement complices ; des scènes narratives constituées de plusieurs images, parfois réunies sur un même tirage ; d’étonnantes cartes à jouer façonnées avec un ou deux modèles ; ainsi que des évocations du temps qui passe permises par la continuité des relations entre Saudek et quelques-uns de ses modèles pendant dix ou vingt ans.

Assurément, le huis clos du « pornocrate » marginal étroitement surveillé a exacerbé sa vocation. Fort de ses convictions, il n’a eu de cesse de rendre expressives ses inspirations les plus intimes.

Entré en photographie à la suite de sa découverte de The Family of Man (1955) d’Edward Steichen, Saudek s’est inscrit dans les cercles développés par Alfons Mucha, Lewis Carroll, Hans Bellmer, Duane Michals, Robert Mapplethorpe…

Les photographies du feu vivant qu’est Saudek célèbrent la vie, la liberté, les élans sexuels, les émotions sensuelles et les liens familiaux, sans ignorer les malveillances et les violences que les êtres s’infligent délibérément.

La femme est le centre de gravité de l’univers de l’alchimiste qui lui ôte ses vêtements pour mieux la mettre en grâce. Le corps le passionne. Il est la vérité première de tout être. C’est en lui que s’opère le foisonnement des sens. C’est lui qui résiste le plus délibérément aux idéologies. Pourtant, comme Saudek le sait, personne ne peut échapper à la loi suprême de la finitude : le vieillissement, la mort. Tout corps témoigne de la nature humaine.

Photo : Portrait of 2 Men Kissing, 1986 Tirage argentique d’époque Signé, titré, daté et annoté « Oct. 1986 Printed by me » sous l’image 18 x 24 cm

Dates

Novembre 6 (Vendredi) 14 h 30 min - Décembre 23 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie David Guiraud

5, rue du Perche 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

mer23sep(sep 23)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minMan Ray et la ModeMusée du Luxembourg, 19 rue de Vaugirard 75006 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

ven18sep(sep 18)10 h 30 min2021dim17jan(jan 17)16 h 30 minBâtisseurs chimériquesRobert DoisneauPalais idéal du facteur Cheval, 8, rue du Palais - 26390 HauterivesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition met en regard des photographies inédites du Palais idéal réalisées par Robert Doisneau et les oeuvres sculptées de Simone Fattal.
…les photographies de Robert Doisneau, en noir et blanc dans les années 50 et en couleurs durant les années 70, rendent un hommage émouvant aux générations de visiteurs venus découvrir le monument…

Réalisées au Palais idéal, les photographies en noir et blanc dans les années 50 et en couleurs durant les années 70 rendent un hommage émouvant aux générations de visiteurs venus découvrir le Palais idéal depuis son ouverture décidée par le facteur Cheval lui-même en 1905. Ces images retrouvées durant le confinement viennent rencontrer les sculptures de Simone Fattal, et ouvrent une réflexion sur le temps et la mémoire, en regard de l’oeuvre du facteur Cheval.

Née durant le confinement l’exposition Bâtisseurs chimériques a vu le jour suite à la redécouverte de clichés de Robert Doisneau d’une part, et à la volonté du directeur du Palais idéal, Frédéric Legros de montrer l’oeuvre d’une artiste iconique à la personnalité solaire, Simone Fattal, d’autre part.

Les photographies offrent une nouvelle lecture du Palais idéal du facteur Cheval, présenté sous le regard de Robert Doisneau soit comme une icône architecturale, soit comme un lieu qui fait l’admiration du public depuis des décennies. Au travers de ces clichés, on peut retracer une généalogie du Palais, ses évolutions et ses restaurations.

En contrepoint, les sculptures de Simone Fattal montrent à l’instar du facteur Cheval un art de créer des mondes. Une façon de faire surgir de la terre des personnages mythologiques, un bestiaire. On retrouve d’ailleurs des thèmes communs : Le Lion gardant l’entrée de Simone Fattal rappelant le lion sculpté par le facteur Cheval devant la Source de Vie, les trois Guerriers de la scuptrice venant à la rencontre des trois Géants de l’illustre Facteur.
Le poète Khaled el Najjar parlait de l’acte de création de Simone Fattal comme une genèse et il en va de même de ce Palais imaginaire construit par un seul homme.

Photo : Robert Doisneau, Sans Titre (Facade nord), Années 70 © Courtesy Atelier Robert Doisneau

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 30 min - Janvier 17 (Dimanche) 16 h 30 min

Lieu

Palais idéal du facteur Cheval

8, rue du Palais - 26390 Hauterives

Calendrier GoogleCal

sam26sep(sep 26)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minL’instant qui fuitYves AuquierLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition L’instant qui fuit retrace le parcours d’Yves Auquier. Photographe de l’intime, il s’intéresse au vivant, au temps qui passe, au familier et à l’instant fugitif, résumant lui-même sa transversalité par la notion de « réalisme intimiste ». Il travaille tout au long de sa carrière en noir et blanc et de façon sérielle, classant minutieusement ses négatifs dans des classeurs thématiques et compilant à partir de ceux-ci de nouveaux recueils. Il publie principalement ses séries sous forme de portfolios qu’il tire lui-même en argentique.
Dans Pays Noir, son premier livre, publié en 1970, Auquier dresse le portrait du pays de Charleroi. Il y voit grandeur et beauté quand d’autres, y compris les habitants du « Pays Noir », y voient noirceur et ruine. Il désire transmettre sa vision, partager par l’image, et y parvient grâce à la subtile simplicité et sensibilité de son geste.

La série les mineurs, publiée sous forme de recueil en 1975, met l’Homme au centre des photographies. La solitude, la camaraderie, la mine, l’obscurité et l’âpreté du labeur sont autant de sujets présents dans ces photographies. Yves Auquier capte des images spontanées, d’autres plus posées. Quelques années plus tard, en 1984, Yves Auquier part à la rencontre des Siciliens installés en Belgique. Dans sa série intitulée Sicilicum, il prend le temps de découvrir les habitudes de cette population immigrée.
Dans son portfolio Bruxelles, publié vers 1970, Auquier nous immerge dans un univers urbain : la saturation des lumières sur les routes, la vitesse, la foule, le mouvement omniprésent. Les images se succèdent et invitent à voyager à travers la ville assis sur le siège avant d’une voiture perdue dans le trafic ou accroché à la barre verticale d’un tram.
Son recueil de trente photographies en noir et blanc, la vie de famille, publié en 1970, s’intéresse à la cellule familiale. Les instants de vie s’écoulent sous l’objectif du photographe qui prend comme modèle sa propre famille. Les temps morts, ces interstices de vie quotidienne, ont la part belle dans la série. Siestes, repos méditatifs, lectures, jeux d’enfants, sont autant d’instants volés à l’appétit du temps. Le sujet des nageurs s’esquisse dans les films de la vie de famille. Photographiquement parlant, il utilise des cadrages rapprochés de ses sujets, ne laissant voir que les corps et l’eau, sans tenir compte du décor extérieur. L’élément liquide devient un sujet à part entière des photographies et envahit le champ de l’image : les ondulations de l’eau et les reflets modulent l’arrière-plan.
Après s’être attaché au genre humain, Yves Auquier s’intéresse au monde du vivant dans son ensemble, les plantes et les animaux devenant ses modèles. Comme dans le reste de sa production, l’atmosphère a une place maitresse dans ses photographies.
Avec cette modestie qui le caractérise, Yves Auquier évoque son travail en ces termes : « J’ai simplement fait des choses que j’aimais faire » et c’est bien dans la simplicité que son oeuvre déploie toute sa justesse.

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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ven25sep(sep 25)14 h 00 min2021sam27fev(fev 27)18 h 00 minBlessureSebastião SalgadoEspace Krajcberg, 21 Avenue du Maine, 75015 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour montrer le rôle essentiel de la forêt amazonienne dans l’équilibre planétaire, Sebastião Salgado a survolé cet immense territoire, révélant entre ciel et terre un paysage peuplé de vie. Mais lors de ses nombreux voyages au-dessus de l’Amazonie, il a aussi été témoin des gigantesques feux provoqués par l’Homme, plaies béantes ouvertes dans la forêt, qui ne cessent de s’agrandir.

C’est cette « blessure ouverte » que Sebastião Salgado a choisi de montrer pour la première fois à l’Espace Frans Krajcberg, dans une exposition intimiste. Ces photos inédites sont là pour nous alerter et rappeler qu’une blessure sur laquelle on se penche peut guérir. L’immensité de l’Amazonie, sa force, sa vitalité, lui permettront de survivre si nous prenons conscience des dangers qui menacent cet étonnant écosystème, indispensable à notre équilibre.

Dans cette volonté de « dénoncer » pour nous forcer à agir, Sebastião Salgado rejoint Frans Krajcberg (1921-2017), qu’il a connu et avec qui il partage la même passion des arbres et de la forêt brésilienne. Son œuvre photographique et son engagement s’inscrivent dans la continuité du travail artistique et militant de Frans Krajcberg, dont les sculptures-totems, faites de bois brûlés ramassés sur les lieux de la déforestation, symbolisent selon Sebastião Salgado « la tourmente et la résurrection de la forêt morte ».

D’un côté un photographe, formant avec Lélia Wanick Salgado un couple lumineux, engagé pour la Vie et fermement tourné vers la cicatrisation et la reconstruction. De l’autre Frans Krajcberg, un artiste révolté, solitaire, tirant sa force de sa colère. Ils partagent la même blessure, la même préoccupation pour le sort de la forêt Amazonienne, « essentielle pour toute la planète ». Ils partagent aussi le même espoir, celui de la reconstruction, de la résilience, de la naissance d’un monde nouveau grâce à la reconnexion de l’Homme avec la Nature.

Ouvert du Mardi au Samedi, de 14h à 18h.

Dates

Septembre 25 (Vendredi) 14 h 00 min - Février 27 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Espace Krajcberg

21 Avenue du Maine, 75015 Paris

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