Name: Fragments
Start: 2019-3-16T10-10-00-00
End: 2019-11-11T18-18-00-00
Location: Musée de Bibracte

Temps de lecture : 57 secondes

Chaque jour 9 lives vous propose d’ouvrir une nouvelle case de votre calendrier de l’avent. Difficile d’y inclure des petits morceaux de chocolat, alors nous avons décidé de vous faire découvrir quotidiennement un livre photographique publié cette année. Idées cadeaux, suggestions pour compléter votre collection de livres photo, ou juste pour le plaisir des yeux… voici nos 24 sélections !

Aujourd’hui, mardi 11 décembre, nous vous présentons une nouvelle collection de livres photo intitulée « Small Paper », et éditée chez PhotoPaper. Une petite maison d’édition – créée par Elisabeth Hébert, co-fondatrice du festival de l’Œil urbain à Corbeil-Essonnes, à suivre et à soutenir !
Les deux premières éditions ont vu le jour le mois dernier, respectivement « Lardon 1er » de Corentin Fohlen que nous allons vous présenter aujourd’hui, et « Une existence douce » de Tristan Popescu.

Corentin Fohlen est un photojournaliste français de 36 ans. Son travail a été plusieurs fois récompensé, il a notamment reçu deux World Press Photo. Il y a plusieurs mois, sa vie s’est vue transformée par l’arrivée de son premier enfant, il a profité de son congé paternité pour réalisé des portraits de … Lardon 1er. Corentin nous avais habitué à un grand écart photographique lorsqu’il est passé du photojournalisme à un travail d’auteur caustique avec Epectase, aujourd’hui il remet le couvert avec cette série d’enfant décalée : Anne Geddes n’a qu’à bien se tenir !

INFORMATIONS PRATIQUES
Lardon 1er
Corentin Fohlen
N°1 – Smallpaper
Photopaper éditions
48 pages, 150 x 210 mm
Vendu dans une enveloppe japonaise
Sortie le 10 novembre 2017
ISBN : 978-2-9558659-2-7
12 euros
http://www.photopaper.fr

Signature de livres
Le vendredi 15 décembre de 17h à 19h29
Librairie Le 29
Rue des Récollets
75010 Paris

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sam16mar(mar 16)10 h 00 minlun11nov(nov 11)18 h 00 minFragmentsJean-Marc TingaudMusée de Bibracte, Mont Beuvray, 71990 Saint-Léger-sous-Beuvray, FranceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Depuis l’origine relativement récente de la photographie – qu’est-ce que 193 ans à l’échelle d’une l’histoire de l’humanité qui en compterait approximativement deux cent mille ? – les hommes n’ont jamais cessé de s’interroger : la nature, les animaux, les autres hommes, se nourrir, s’abriter, se chauffer, les divinités, les vivants, les morts, l’amour, la guerre, la paix, le bien, le mal, la terre, le ciel, le vent, l’eau des ruisseaux, des rivières, des fleuves et de l’océan, le feu des herbes et celui de la foudre, la neige et la glace, les grondements venus des tréfonds de la terre…

Ils n’ont jamais cessé aussi de documenter, commenter, argumenter, témoigner.

Mais comment transmettre lorsqu’on doit tout inventer, passer du borborygme au langage, du cri informe au chant identifié, du trait improbable au dessin maîtrisé, de la glaise molle à la forme accomplie ?

Autant dire que la proposition qui m’a été faite par Laïla Ayache, d’exposer au sein même des collections du Musée Archéologique de Bibracte m’a surpris, pour ne pas dire stupéfait. Ces salles, je les ai parcourues de nombreuses fois, la plupart du temps en famille, souvent accompagné des amis de nos enfants. J’aime le site, la belle nature qui l’entoure, l’architecture de Pierre Louis Faloci, la clairvoyance rare d’un Président de la République, François Mitterrand, décidant de sa création, jumelée à celle d’un Centre européen de recherche archéologique où se retrouveraient des étudiants venus de toute l’Europe. Impressionné sûrement, jusqu’au moment où j’ai compris qu’en m’invitant à exposer mon travail en regard des découvertes constituant les collections du musée, il y avait un lien de parenté très réel entre les recherches des archéologues et les miennes. Il est vrai qu’en parcourant le monde, j’étais sans doute à la recherche d’improbables vestiges de présence humaine, dans des espaces de vie ou de travail ignorés la plupart du temps par les esthètes les plus avisés, par les sociologues ou anthropologues les plus perspicaces… Cette passion pour la recherche, artistes et scientifiques, à l’évidence se la partagent.

Le fil d’Ariane, alors, se dénoue. Les images défilent : les vestiges du Machu Picchu, 1973, les ex-votos en fer blanc du Sri Lanka, 1982, la série « Egyptienne » en 1984, celle des « Stèles » en 1985 pour le bi-millénaire de la ville d’Autun, les moaïs de l’Ile de Pâques en 1987, la collection d’art populaire de Patrick Diant, 2013, celle d’art africain de Patrick Caput en 2016. Les « Intérieurs » sont l’arête centrale, le résultat le plus visible de cette recherche patiente et obstinée. Ils trouvent leur aboutissement avec le recueil intitulé « Un monde ». Mais d’autres séries ont exploré les terres infinies de la mémoire, de la petite à la grande histoire. C’est dans l’intimité de mes contemporains, au hasard des continents, que mon travail s’est trouvé fécondé, patiemment construit et finalement révélé, sur des terrains où vestiges archéologiques et chroniques intimes se croisent…
De chronologie il faut bien sûr parler, car dès le déclenchement de l’obturateur, l’image capturée bascule dans le passé, ce qui n’empêche pas l’espace photographié d’être lui-même porteur de sa propre histoire, nous entraînant dans une mise en abîme temporelle sans fin… Il s’agirait donc, dans ce travail photographique, d’établir seulement une sorte de pré-inventaire à l’usage des archéologues des années 4000 ? Rien n’est moins sûr…

Cette relation avec l’archéologie, sur une autre échelle chronologique, m’a nourri tout autant, avec un vocabulaire (campagne, périmètre, datation, inventaire, recherche, mise à jour, découverte, conservation…) qui nous est curieusement commun, comme l’est aussi cette incertitude de la découverte dans des mondes enfouis ou ignorés, comme l’est encore la question des strates. Ce que nous révèlent conjointement archéologie et photographie, c’est aussi, autour de la question du choix des champs d’investigation, la nécessité de définir les limites de la découpe dans l’espace, espace de la recherche, espace de capture de l’image avec une découpe très précise qui en exclut impitoyablement le hors champ, comme le serait le hors sujet.

Dans ma démarche, il n’y pas de hiatus, encore moins de paradoxe, entre la contemplation d’oeuvres d’art consacrées et celle, bien plus discrète et anonyme, qui me conduit à découvrir, partout dans le monde, des panthéons intimes, résonnant comme des portraits. Une fois rassemblées, comme ce sera le cas dans cette exposition, les pièces dessineront les contours d’une vaste humanité, dans ce qu’elle nous révèle de beauté et de sensibilité poétique. La dernière série en gestation « Eden », explorant les jardins secrets, ne dira pas autre chose…
Dans l’ouvrage « Voir le beau dans l’ordinaire » destiné au jeune public, le Musée du Louvre, sous la plume de Manon Potvin, invitait le lecteur à regarder les reproductions de deux photographies tirées de la série « Intérieurs », l’une du Morvan… l’autre de Zagreb. Venant à la suite de reproductions des peintures de Le Nain et Georges de La Tour, elle écrivait : « Porter un regard personnel et original sur ce qui nous entoure peut aider à reconnaître le beau dans l’ordinaire. Une bonne façon de se préparer à découvrir les peintres de la réalité du XVIIe siècle français serait de s’exercer à regarder sans préjugés, d’apprendre à voir de ses propres yeux, en se libérant des jugements conformistes et des automatismes imposés par l’habitude. C’est en nous proposant des images tirées du quotidien que les artistes nous font accepter l’idée que cette réalité banale est parfois belle à voir. Ils transforment notre propre regard, notre propre sensibilité ».

L’image choisie pour l’affiche de l’exposition, intitulée « Les temps nouveaux », a été capturée dans un intérieur de Berlin-Est, quelques mois après la chute du Mur. Elle nous montre peu, mais nous dit beaucoup sur la destinée, l’histoire, individuelle et collective souvent confondues. Elle nous dit qu’un jour, une famille a franchi l’enceinte pour aller acheter de l’autre côté de l’interdit, une simple horloge à quartz, pour remplacer, au même endroit sur le mur, une pendule en bois, son mécanisme que l’on remonte avec une clé, son balancier qui fait tic-tac. Ils en avaient hérité de leurs parents qui habitaient là, avant la partition, avant la construction du Mur. Elle nous dit qu’un beau matin, à Berlin, une pendule, sous doute un peu chagrine d’avoir été détrônée, a malicieusement laissé sa trace…

Jean Marc Tingaud 14 février 2019

Dates

Mars 16 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 11 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de Bibracte

Mont Beuvray, 71990 Saint-Léger-sous-Beuvray, France

Musée de BibracteMont Beuvray, 71990 Saint-Léger-sous-Beuvray, FranceOuvert du 16 mars au 11 novembre 2019, tous les jours de 10h à 18h et jusqu'à 19h en juillet et en août (22h le mercredi).

Calendrier GoogleCal

sam08jui(jui 8)10 h 00 minsam31aou(aou 31)18 h 00 minEaux et MontagnesKarine MaussiereLumière d'Encre, 47 rue de la République 66400 CéretType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ce sont des territoires à la fois mentaux et corporels qu’elle élabore – il faut ici, pour bien comprendre ce travail, dépasser la traditionnelle dichotomie occidentale de la séparation du corps et de l’esprit, et préférer aux croyances judéo-chrétiennes les philosophies extrêmes-orientales. D’ailleurs, qu’il s’agisse des fusains ou des photographies, ces images entretiennent de profondes affinités avec la pratique de la calligraphie. Les crêtes sombres des vagues comme celles des rochers tendent vers l’abstraction, le dépouillement formel, le minimalisme radical. Qu’il s’agisse des dessins ou des Polaroids, il est à
chaque fois question de surgissement spontané. De révéler le mouvement qui fait trace.
Certains Polaroids sont agrandis en très grand format et imprimés sur un papier Japon qui renforce l’aspect pictural des images. Une manière de brouiller les pistes, de réduire la distance entre le geste du dessinateur et l’acte technologique de l’appareil-photo : un parti pris qui situe l’artiste dans la droite lignée de polaroidistes tels que, notamment, Knut Wolfgang Maron et Corinne Mercadier actifs dès les années 1980, et dans la tradition d’une certaine photographie dite « plasticienne » (CF. Dominique Baqué, La Photographie plasticienne, l’extrême contemporain, Éditions du Regard, 2004).
Les éléments primaires fondamentaux, l’eau, l’air, le feu et la terre, jouent un rôle important, ceux-là mêmes qui sont si chers à Gaston Bachelard qui écrit : « Nous voulons
consacrer nos efforts à déterminer la beauté intime des matières : leur masse d’attraits cachés, tout cet espace affectif concentré à l’intérieur des choses. » ( La Terre et les rêveries de la volonté, Corti, 1948).

La « rêverie de la volonté », cette attention en apparence flottante, légère, aux éléments, n’est pas incompatible avec une forme de concentration extrême, comme en
attestent avec une rare maîtrise et grande beauté les derniers travaux de Karine Maussière.
L’artiste remercie chaleureusement Yannick Vigouroux pour ce texte.

Dates

Juin 8 (Samedi) 10 h 00 min - Août 31 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Lumière d'Encre

47 rue de la République 66400 Céret

Lumière d'Encre47 rue de la République 66400 CéretOuvert du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

Calendrier GoogleCal

mar11jui(jui 11)0 h 00 minven25oct(oct 25)0 h 00 minLes lauréats du Prix Roger Pic 2019Denis Dailleux et Tomas van HoutryveLa Scam, 5 avenue Vélasquez 75008 Paris Organisateur: La Scam - Société civile des auteurs multimedia Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le jury a récompensé deux photographes : Denis Dailleux (VU’) pour sa série ln Ghana – We shall meet again et Tomas van Houtryve (VII) pour Lines and Lineage.
Le portfolio At the end of the day de Laetitia Vançon a également été remarqué.
Ils sont exposés à la Scam du 11 juin au 25 octobre.

In Ghana – We shall meet again de Denis Dailleux (VU’)

« Depuis quelques années maintenant, je voyage régulièrement au Ghana, un pays que j’ai découvert dans le livre de Paul Strand « Ghana : an african portrait », et dont j’ai fini par rêver les images. Lors de mes premiers voyages, le quartier de Jamestown s’est imposé à moi comme lieu central de mon travail. Situé au bord de la mer, ce quartier historique abrite le port de pêche d’Accra, la capitale ghanéenne. Cette petite bande de sable, coincée entre mer et ville, semble également prise entre tradition et modernité. La simplicité qui y règne, les corps qui y évoluent, les lumières de la mer m’ont fasciné et j’y ai trouvé les images que je cherchais. À chaque fois que je retourne à Accra, Jamestown m’offre toujours des scènes éblouissantes. »

Lines and Lineage de Tomas van Houtryve (VII)

Lines and Lineage confronte l’amnésie collective américaine à son passé mexicain au Far West. Le Mexique a régné sur ce vaste territoire, qui court de la Californie au Wyoming et au Texas, durant la première moitié du 19e siècle. Pourtant, il n’existe aucune documentation photographique de cette période. Pour imaginer ce à quoi l’Histoire aurait pu ressembler, Tomas van Houtryve a photographié sur plaques de verre les paysages de cette première frontière entre les États-Unis et le Mexique, et fait les portraits de descendants de ces premiers habitants.

At the end of the day de Laetitia Vançon

Le portrait d’un territoire -les Iles Hébrides extérieures- à travers le prisme de sa jeune génération. Les Hébrides forment une chaîne d’îles de 220 km de long et de 27 000 habitants, situées au Nord de l’Écosse, à la limite de ce qui est encore l’Europe. Comment y vivre, y travailler, s’épanouir de manière durable ? Retenus à ce territoire, comme par un élastique, les jeunes partent mais sont inlassablement ramenés dans leurs îles. Par attachement mais aussi par peur de l’inconnu.

Dates

Juin 11 (Mardi) 0 h 00 min - Octobre 25 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

La Scam

5 avenue Vélasquez 75008 Paris

Organisateur

La Scam - Société civile des auteurs multimediaprixrogerpic@scam.fr 5 avenue Vélasquez 75008 Paris

Calendrier GoogleCal

dim30jui(jui 30)11 h 00 minven20sep(sep 20)19 h 00 minBrésilsLudovic CarèmeFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

lun22jul(jul 22)13 h 00 min2020mar14jan(jan 14)13 h 00 minSony World Photography Awards 2020Professional competition Organisateur: World Photography Organisation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Le concours Professionnel récompense et met en valeur les œuvres les plus remarquables au monde.

Participation gratuite et ouverte à toute personne soumettant une série de 5 à 10 images par catégorie
Dix catégories différentes auxquelles participer
Récompenses pour les artistes de la 1ère, 2ème et 3ème places ainsi que jusqu’à 10 photographes présélectionnés par catégorie
Un lauréat sélectionné comme photographe de l’année et bénéficiaire du prix de 25 000 $ (USD)
Si vous participez au concours Professionnel, vous ne pouvez pas soumettre de travail aux autres compétitions.
Veuillez consulter les règles ci-dessous pour connaître les critères d’éligibilité
Clôture des inscriptions: le 14 janvier 2020 à 13h00 GMT

Les juges recherchent des séries techniquement brillantes offrant une perspective nouvelle sur la photographie contemporaine d’aujourd’hui. Ils visent à dévoiler des travaux qui, sans cela, n’auraient pas été vus et les partager avec un public international.

Pour les photographes émergents, les Awards peuvent ouvrir la voie à des contrats d’édition, à la représentation de galeries d’art et à des expositions internationales. Pour les artistes établis, les Awards constituent une plateforme mondiale pour partager des projets personnels et faire reconnaître votre passion pour le médium.

Les artistes peuvent présenter plusieurs séries d’œuvres dans les catégories suivantes : Architecture, Créatif, Découverte, Documentaire, Environnement, Paysage, Faune et Flore, Portrait, Nature morte et Sport.

Prix
Le Photographe de l’Année reçoit 25 000 $ (USD), une gamme d’équipements d’imagerie numérique Sony et son exposition à l’occasion des Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres.
Les dix gagnants de catégories reçoivent des vols et un hébergement pour la cérémonie de remise des prix à Londres, une gamme d’équipements d’imagerie numérique Sony, une publication dans le livre Sony World Photography Awards,et une inclusion à l’exposition Sony World Photography Awards à Somerset House, Londres.
Les gagnants de la 1ère, 2ème et 3ème places reçoivent un billet pour la cérémonie de remise des prix, une publication dans le livre des Sony World Photography Awards, une inclusion à l’exposition Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres
Photographes présélectionnés : œuvres présentées sur des écrans numériques lors de l’exposition Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres.

> Participez !

Dates

Juillet 22 (Lundi) 13 h 00 min - Janvier 14 (Mardi) 13 h 00 min

Organisateur

World Photography Organisation

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Le Calendrier de l’Avent Spécial Edition Photo : 12 Décembre

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Ericka Weidmann

Corentin Fohlen

Carte blanche à Elodie Morel : La librairie Strand

La Comète : L’Interview de George Selley
A Study of Assassination

« 5341 » conte à rebours du Milan des cités par Denny Mollica & Hugo Weber

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