Temps de lecture : 57 secondes

Chaque jour 9 lives vous propose d’ouvrir une nouvelle case de votre calendrier de l’avent. Difficile d’y inclure des petits morceaux de chocolat, alors nous avons décidé de vous faire découvrir quotidiennement un livre photographique publié cette année. Idées cadeaux, suggestions pour compléter votre collection de livres photo, ou juste pour le plaisir des yeux… voici nos 24 sélections !

Aujourd’hui, mardi 11 décembre, nous vous présentons une nouvelle collection de livres photo intitulée « Small Paper », et éditée chez PhotoPaper. Une petite maison d’édition – créée par Elisabeth Hébert, co-fondatrice du festival de l’Œil urbain à Corbeil-Essonnes, à suivre et à soutenir !
Les deux premières éditions ont vu le jour le mois dernier, respectivement « Lardon 1er » de Corentin Fohlen que nous allons vous présenter aujourd’hui, et « Une existence douce » de Tristan Popescu.

Corentin Fohlen est un photojournaliste français de 36 ans. Son travail a été plusieurs fois récompensé, il a notamment reçu deux World Press Photo. Il y a plusieurs mois, sa vie s’est vue transformée par l’arrivée de son premier enfant, il a profité de son congé paternité pour réalisé des portraits de … Lardon 1er. Corentin nous avais habitué à un grand écart photographique lorsqu’il est passé du photojournalisme à un travail d’auteur caustique avec Epectase, aujourd’hui il remet le couvert avec cette série d’enfant décalée : Anne Geddes n’a qu’à bien se tenir !

INFORMATIONS PRATIQUES
Lardon 1er
Corentin Fohlen
N°1 – Smallpaper
Photopaper éditions
48 pages, 150 x 210 mm
Vendu dans une enveloppe japonaise
Sortie le 10 novembre 2017
ISBN : 978-2-9558659-2-7
12 euros
http://www.photopaper.fr

Signature de livres
Le vendredi 15 décembre de 17h à 19h29
Librairie Le 29
Rue des Récollets
75010 Paris

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven27sep(sep 27)10 h 00 min2020ven25(sep 25)18 h 00 minSomaAndreas GefellerMudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, 3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La qualité de la lumière est mesurée en tonalités et – aussi bizarre que ce soit – également en sons, respectivement par absence de ces derniers – selon Mona Kuhn. La photographe a su transposer cette expérience empirique en images. Elle est allée à la rencontre de la lumière pour aboutir dans le désert de Joshua Tree en Californie.

Comme une symphonie classique se construit de rythmes et du développement d’un motif initial, le potentiel de la lumière devient perceptible par son intensité rythmique et évolutive. L’observateur différencie facilement l’alternance des effets chromatiques et le jeu d’ombres. Plus la lumière est saturée, moins il y a de champ d’ombres, plus les bruits semblent s’atténuer.

Dans un orchestre chaque famille instrumentale attend son intervention ou son silence. Face à la puissance grandissante du soleil tout se soumet et devient muet.

La clarté ne se plie qu’au temps, qui lui garantit quelques moments précieux et fugaces, car les ombres ne supportent pas être bannis longtemps de la scène. Dès que soleil dépasse le zénith elles préparent leur renaissance.

L’impression qui naît de ce moment magique est enivrante. Le silence complet règne. Une illusion? Ce silence éphémère offre une ouverture à une série de spectacles optiques qui prennent la relève des bruits de fond devenus muets : les reflets s’annoncent.

La lumière projette des écrans non tangibles et transparents en plein milieu du désert. Des mirages se produisent. Des images surgissent et se répètent à l’envers et à l’inverse. Le haut et le bas se confondent, le loin et le proche s’entremêlent. Les apparitions se superposent. Les lignes se tordent sous la chaleur du désert et de l’atmosphère luisante. Les motifs scintillent, le soleil brille. Paradoxalement la lumière paraît statique au milieu de toutes ces vibrations dynamiques et fluctuantes.

Tout à coup les ombres ressurgissent. Les effets sonores environnants se relancent et mettent fin au spectacle.

Texte : A. Meyer / Clervaux – cité de l’image

EXPOSITION OUTDOOR
Echappée Belle, place du marché

Dates

27 (Vendredi) 10 h 00 min - 25 (Vendredi) 18 h 00 min

Lieu

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean

3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-Kirchberg

Mudam Luxembourg - Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean3, Park Dräi Eechelen L-1499 Luxembourg-KirchbergHeures d’ouverture Jeudi – Lundi : 10h00-18h00 Mercredi : 10h00-21h00 (Mudam Café : 10h00-23h00) Jours fériés : 10h00-18h00 24.12 & 31.12: 10h00-15h00 Fermé le mardi & 25.12 Prix d’entrée Adultes : 8€ < 26 ans & groupes (min. 15 personnes) : 5€ < 21 ans, étudiants < 26 ans, mercredi de 18h à 23h : gratuit

Calendrier GoogleCal

ven18sep(sep 18)10 h 00 minsam31oct(oct 31)19 h 00 minEngland : The way we were 1968-1983Homer SykesMaison de l’image Documentaire - Cétàvoir, 17 rue Lacan 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« England : The Way We Were 1968-1983 » retrace les vingt premières années de sa carrière : deux décennies qui furent pour lui une véritable immersion dans le quotidien, le folklore et les mutations d’un Royaume-Uni en crise, dans une société en proie au doute qui se réinvente à travers une culture pop-rock.
Homer Sykes fait partie de la talentueuse génération de photographes britanniques tels que Martin Parr, Chris Killip, Graham Smith, Chris Steel Perkins ou encore Tony Ray-Jones ; une génération qui, d’emblée, envisage la photographie en termes de style et fait valoir des choix esthétiques, à mi-chemin entre information et création. […]
En 1977, il publie son premier livre Once a Year – Some Traditional Bristish Customs qui illustre et répertorie les fêtes et les cérémonies d’une époque où l’identité britannique est en perte de repères. […] L’auteur n’affiche aucune perplexité ni discours moralisateur. Les pauvres, les humiliés mais aussi la classe dirigeante britannique apparaissent ici sous un même regard bienveillant, une même approche visant à montrer des comportements dans des situations banales ou incongrues : les rues, les lieux de travail, les boîtes de nuits, les moments d’attentes ou d’introspections, les repas, les fêtes trop arrosées, etc. Mais la juxtaposition d’images issues de ces deux mondes permet à elle seule de percevoir le gouffre qui les sépare et de comprendre les raisons d’un malaise social qui s’installe alors en Grande-Bretagne. »
Michael Houlette

Biographie
Homer Sykes est né en 1949. Son oeuvre demeure est encore méconnue en France. C’est au début des années 1970 que cet anglais d’origine canadienne devient photojournaliste.
Photographe indépendant, il travaille pour des magazines tels que The Observer, The Telegraph, Time ou Newsweek Magazine et part ainsi couvrir les conflits du Proche-Orient ou de l’Irlande du Nord. Mais Homer Sykes s’est rapidement tourné vers son propre pays, questionnant les coutumes et les moeurs typiquement britanniques.

Dates

Septembre 18 (Vendredi) 10 h 00 min - Octobre 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

17 rue Lacan 34200 Sète

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir17 rue Lacan 34200 SèteHoraires des expositions Du mardi au vendredi de 15h à 18h Le samedi de 15h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven17jul(jul 17)0 h 00 minmer30sep(sep 30)0 h 00 minBourse 50 CC Air de Normandie — Édition 2020Centre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:PhotographieType d'événement 2:Bourse

Détail de l'événement

En 2020, le Centre photographique Rouen Normandie et Le Point du Jour, centre d’art / éditeur à Cherbourg-en Cotentin, en partenariat avec Cadre en Seine et l’artothèque de Caen, reconduisent la bourse 50 cc Air de Normandie pour soutenir la création photographique en Normandie.

En 1919, Marcel Duchamp réalise l’œuvre Air de Paris, 50 cc — soit une ampoule, acquise auprès d’un pharmacien parisien, et contenant, aux dires malicieux de l’artiste, l’air de Paris.

Air de Paris, mais aussi air de Normandie ! Car, c’est du port du Havre que ce ready-made à haute contenance poétique, destinée à un couple de collectionneurs étasuniens, prit un aller simple pour la postérité…

La bourse 50 cc Air de Normandie est dédiée aux photographes professionnels / artistes résidant en Normandie. Elle vise à soutenir un projet photographique en cours dont le sujet n’est soumis à aucun genre ni périmètre géographique.

La bourse se compose d’un soutien financier de 6 000 euros nets et d’une dotation matérielle de Cadre en Seine à hauteur de 5 000 euros hors taxes. Encadreur de référence nationale, situé sur le territoire normand, Cadre en Seine est partenaire de la Bourse depuis sa création en 2016.

Au-delà du soutien financier, la bourse 50 cc Air de Normandie est pensée comme un accompagnement artistique du projet en cours par les équipes du Centre photographique de Rouen, du Point du Jour et de Cadre en Seine. La bourse comprend, en outre, l’acquisition d’un tirage photographique par l’Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen, et l’organisation d’une exposition conjointe en Normandie.

CALENDRIER
Ouverture des candidatures : 17 juillet
Date limite d’envoi des dossiers : 30 septembre
Résultats : novembre 2020

CONDITIONS DE PARTICIPATION
La bourse est ouverte aux photographes professionnels / artistes résidant en Normandie, majeurs et sans limite d’âge. Elle vise à soutenir un projet photographique en cours dont le contenu n’est soumis à aucun genre ni périmètre géographique.
Seuls les photographes n’ayant pas eu d’exposition d’envergure dans une galerie ou institution culturelle d’échelle internationale peuvent soumettre leur candidature.
Les candidatures collectives sont acceptées à la condition que les individualités composant l’entité exercent de manière régulière et pérenne en leur nom collectif.

DOTATION ET ACCOMPAGNEMENT
– Dotation financière de 6 000 euros nets.
– Accompagnement artistique par des rendez-vous réguliers avec la direction artistique du Centre photographique et du Point du Jour ainsi qu’une rencontre avec les équipes de Cadre en Seine pour bénéficier de l’expertise des tireurs et encadreurs ; visite des ateliers et du laboratoire.
– Dotation matérielle à hauteur de 5 000 euros hors taxes par Cadre en Seine.
– Acquisition d’un tirage photographique par l’Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen.
– Exposition conjointe des lauréats des bourses 2020 et 2021, présentée en Normandie à partir de l’automne 2022.

MODALITÉS
Les dossiers de candidature sont à adresser par mél au plus tard le 30 septembre 2020.
Le jury se réunira à la fin du mois d’octobre 2020 pour désigner le ou la lauréat.e de la bourse.
Les candidats seront informés du résultat des délibérations en novembre 2020.
Aucune réponse ne sera donnée par téléphone.
Pour participer, suivez attentivement les étapes décrites ci-après :
1 / Le présent dossier est téléchargeable à l’adresse suivante : http://centrephotographique.com/le-centre/bourse-50cc/ ou http://lepointdujour.eu/pages/evenements/
2 / Complétez le formulaire joint au dossier, renommez-le puis enregistrez-le en format.pdf de la façon suivante : nom_prenom.pdf
3 / Enregistrez, au format PDF, un justificatif de domicile de moins de trois mois et un RIB issu de votre banque ainsi que, le cas échéant, l’attestation de dispense de précompte délivrée par l’Urssaf Artistes-auteurs.
La bourse sera versée au lauréat en une fois à la signature de la convention entre ce dernier et l’association Centre photographique. La bourse est assimilée à du droit d’auteur et, à ce titre, soumis au régime de sécurité sociale des artistes auteurs (Urssaf-Agessa, Maison des artistes) et à l’impôt sur le revenu.
Elle peut avoir des conséquences sur les droits aux prestations sociales.
4 / Sélectionnez 15 images récentes significatives de votre travail, réalisées au cours des deux dernières années. Enregistrez-les dans un fichier pdf intitulé « dossier artistique_nom » contenant 15 pages (1 image par page).
5 / Sélectionnez 2 à 5 images de votre projet en cours, accompagnez-les d’un texte de 30 lignes environ expliquant le projet, son avancée et son développement envisagé, avec calendrier des étapes encore à venir pour sa réalisation complète et enregistrez le tout dans un pdf intitulé « projet en cours_nom ».
6 / Envoyez votre candidature composée des pdfs précités (formulaire, justificatif de domicile, RIB, attestation de dispense de précompte, dossier artistique, projet en cours) dans un seul mél à l’adresse : bourse50cc@gmail.com, au plus tard le 30 septembre 2020.
Le mél ne doit pas dépasser les 20 Mo. Aucun lien de téléchargement n’est accepté.
Tout dossier incomplet sera invalide.
7 / Envoyez également votre dossier sous forme papier auquel vous aurez ajouté 5 images sous forme de tirages (argentiques ou jet d’encre) issues du dossier artistique et 2 du projet en cours. Les 7 tirages doivent être d’une taille de 30 x 40 cm maximum. Tout dossier incomplet sera invalide.
Le dossier doit être envoyé, au plus tard le 30 septembre 2020 (cachet de la poste faisant foi), à :
Centre photographique Rouen Normandie
15, rue de la Chaîne
76000 Rouen

COMPOSITION ET DÉLIBÉRATIONS DU JURY
Le jury se réunira fin octobre 2020 et se composera de :
– un membre de Cadre en Seine
– un des codirecteurs du Point du Jour, centre d’art /éditeur
– Raphaëlle Stopin, directrice artistique du Centre photographique Rouen Normandie
– Yvan Poulain directeur de l’Artothèque, Espaces d’art contemporain de Caen
– un.e photographe / artiste invité.e
Le jury étudie l’ensemble des dossiers de candidature répondant aux critères de sélection. À l’issue de ses délibérations, il désigne le lauréat de l’édition 2020. En outre, il classe respectivement deuxième et troisième deux autres dossiers de candidatures. Ces dossiers seront automatiquement soumis à l’appréciation du jury de l’édition 2021 avec les dossiers qui auront été reçus en 2021.
Les décisions du jury sont sans appel. Le jury se réserve le droit de ne pas attribuer la bourse.

Dates

Juillet 17 (Vendredi) 0 h 00 min - Septembre 30 (Mercredi) 0 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

Calendrier GoogleCal

jeu10sep(sep 10)10 h 00 mindim15nov(nov 15)18 h 00 minMonumentuPhilémon VanorléL’Institut pour la photographie, 11, rue de Thionville 59 000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

mar15sep(sep 15)9 h 00 minmer16déc(déc 16)20 h 00 minRuinesJosef KoudelkaBnF - Bibliothèque nationale de France, Quai François Mauriac 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pendant près de trente ans, Josef Koudelka a sillonné 200 sites archéologiques du pourtour méditerranéen, dont il a tiré des centaines de photographies panoramiques en noir et blanc. De ce projet singulier, la Bibliothèque nationale de France présente 110 tirages exceptionnels : un ensemble inédit intitulé Ruines, qui révèle toute la force et la beauté du lexique visuel de Koudelka. La BnF met ainsi à l’honneur l’un des derniers grands maîtres de la photographie moderne, un photographe à l’oeuvre monumentale, qu’Henri Cartier-Bresson considérait comme son « frère » en photographie et dont il avait décelé l’ « oeil de peintre ».
Cette exposition est accompagnée d’un don exceptionnel consenti par le photographe au département des Estampes et de la photographie de la BnF de près de170 tirages issus de cette même série.

« Les Grecs et les Romains ont été les plus grands paysagistes de l’Histoire et dès lors, pour moi, photographier le paysage, c’était donner à voir cette admirable science de l’espace, de la lumière et des formes. J’ai trouvé ce qui m’est désormais le plus précieux, le mariage de la beauté et du temps. »
Josef Koudelka, extrait de Rencontre, texte de Bernard Latarjet dans le catalogue de l’exposition Ruines

Une oeuvre emblématique
Projet sans équivalent dans l’histoire de la photographie, la série Ruines est le résultat d’un travail personnel de trente années durant lesquelles Josef Koudelka a parcouru 21 pays du pourtour méditerranéen pour photographier les ruines de tous les hauts lieux de la culture grecque et latine, berceaux de notre civilisation. Si certaines images ont pu être exposées et publiées auparavant – Periplanissis (1997), Chaos (1999), Rome, théâtre du temps (2003), Vestiges (2013) – la série Ruines forme un ensemble de 110 tirages qui n’a jamais été montré. De la France à la Syrie, en passant par le Maroc, la Sicile, la Grèce ou la Turquie, ce sont110 immenses photographies panoramiques en noir et blanc qui livrent le regard de Koudelka sur la beauté chaotique des ruines, vestiges de monuments transformés par le temps, la nature, la main de l’homme et les désastres de l’Histoire.

Le panorama : un certain regard et une signature
Au fil du temps, le panorama est devenu la signature des paysages de Josef Koudelka. Il offre le moyen de se projeter en imagination sur les lieux mêmes qui sont représentés pour rejouer l’expérience du paysage et inviter le spectateur au voyage. Mais par l’usage singulier qu’en fait le photographe, le panorama, fragmentaire et bouleversé, est aussi à même de restituer l’image ambivalente de la ruine. Ces images à fleur de sol, en plongée ou en contre plongée, guident le spectateur sur des sites maintes fois reproduits et réfutent l’impression de déjà vu par le regard inédit du photographe. Alternance de vues lointaines et de gros plans, de fragments, de jeux d’ombres et d’étagement des plans, les photographies de Koudelka témoignent d’une vision subjective et éclatée du paysage antique, qui pose la série Ruines comme une vaste allégorie du monde.

« Le mariage de la beauté et du temps »
Koudelka ne souhaite pas immortaliser les ruines antiques, les figer dans une vision romantique mais bien au contraire revenir encore et toujours sur les mêmes lieux pour en enregistrer les évolutions liées au passage destructeur du temps et des hommes, de la nature qui reprend ses droits. Chez Koudelka, l’art et plus précisément la beauté réaffirment leur présence au coeur de ce qui fait et défait le monde. Pour le photographe, la répétition en tant que méthode et non en tant que motif est aussi justement ce qui lui permet d’atteindre la bonne photographie, ce qu’il nomme son « maximum » : répéter les mêmes gestes en accueillant à chaque fois une différence qui inscrit son oeuvre non dans le passé mais dans un devenir. Dans les photographies de Koudelka, la somptuosité des levers et des couchers de soleil qui embrasent les pavements, les colonnes, les sculptures des bas-reliefs soulignent avec justesse la merveilleuse géométrie des sites. Le choix du cadre étiré complexifie la composition et confère aux ruines un caractère grandiose. Cette oeuvre, digne d’un Sisyphe, est servie par toute une grammaire visuelle faite de vues basculées, fragmentées, de panoramas sans horizons, sublimés par un noir et blanc puissant qui révèle les jeux d’ombres et de lumière.

Héritage et destruction
Ces paysages sont une ode aux ruines de la Mare Nostrum et nous interpellent sur la nécessité de sauvegarder l’héritage de cette civilisation – dont certaines des traces photographiées par Koudelka ont aujourd’hui disparu, détruites par les guerres et le terrorisme, comme à Palmyre. Le photographe valorise ainsi un territoire, aux origines de nos cultures d’Europe, riche des circulations qui l’ont façonné et des archipels qui le peuplent. Ce qui anime ici Koudelka comme dans l’ensemble de ses travaux antérieurs, c’est la recherche de la beauté, une beauté qui peut se nicher au coeur de la destruction mais qui, à l’instar de celle des ruines antiques, résiste.

Dates

Septembre 15 (Mardi) 9 h 00 min - Décembre 16 (Mercredi) 20 h 00 min

Lieu

BnF - Bibliothèque nationale de France

Quai François Mauriac 75013 Paris

BnF - Bibliothèque nationale de FranceQuai François Mauriac 75013 ParisOuvert du mardi au samedi de 9h à 20h, le dimanche de 13h à 19h et le lundi de 14h à 20h

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Le Calendrier de l’Avent Spécial Edition Photo : 12 Décembre

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Corentin Fohlen

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