L'Ephéméride

Né un 9 août 1976 : Audrey Tautou

La Rédaction9 août 2018

Sans Titre © Audrey Tautou

Temps de lecture estimé : < 1min

Si vous êtes né(e) un 9 août, vous partagez votre date d’anniversaire avec la comédienne française Audrey Tautou. Son travail photographique était exposé aux Rencontres d’Arles l’an dernier, en 2017.

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

En voir plus dans L'Ephéméride

L'Ephéméride

Ça s’est passé un 14 janvier 1966 : Naissance de Bowie

L'Ephéméride

Ça s’est passé un 13 janvier : Mort d’Antony Armstrong-Jones

L'Ephéméride

12 Janvier : Kiss a Ginger day !

L'Ephéméride

Ça s’est passé un 11 janvier : mort du photographe Pierre Boulat

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven11déc(déc 11)14 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minLes icônes de l’agence Roger-ViolletExposition collectiveGalerie Roger-Viollet, 6 rue de Seine 75006 Paris 6e Type d'événement:Exposition,Photographie

ven04déc(déc 4)0 h 00 min2021sam06fev(fev 6)0 h 00 minPhoto DaysType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est dans un contexte sanitaire compliqué et incertain qu’est née l’idée de cette virée photographique dans Paris. Et c’est dans un esprit solidaire que Photo Days se crée et propose de fédérer des lieux et des événements liés à la photographie en novembre dans la capitale.
Photo Days vous invite à visiter trente lieux en trente jours : les musées et les galeries, mais aussi l’appartement d’un collectionneur et un lieu méconnu investi par un artiste : la Rotonde Balzac.
Avec Photo Days, on passe de la photographie historique à la jeune création française et internationale, de l’engagement féministe au voyage intérieur, de la photographie documentaire à la photographie plasticienne en passant par la mode, le nu ou le paysage, d’un monde absurde bien réel à un monde poétique rêvé. D’expositions collectives en monographies, de foires en rencontres, Photo Days vous emmène d’une rive à l’autre de la Seine et vous guide dans Paris.

GALERIE XII
14 rue des Jardins Saint-Paul – Paris 4e
Margaret LANSINK
(RE)CONNEXIONS HUMAINES
6/11/2020 — 16/1/2021

GALERIE &CO119
119, rue Vieille du Temple – Paris 3e
Achin DUCHOW / Irina IONESCO / Chloé JAFÉ / Akimitsu TAKAGI / Hitome WATANABE IREZUMI,
L’ART DU TATOUAGE JAPONAIS
4/11/2020 – 23/1/2021

ART TROPE GALLERY
5 rue Pierre au Lard – Paris 4e
2/11/2020 – 28/11/2020
Laurent Elie BADESSI
AGE OF INNOCENCE
CHILDREN & GUNS IN THE USA

CEYSSON & BÉNÉTIÈRE
23 rue du Renard – Paris 4e
Mounir FATMI / ORLAN / Aurélie PÉTREL
8/9/2020 – 28/11/2020

CHRISTIAN BERST art brut
3-5 passage des Gravilliers – Paris 3e
le fétichiste
ANATOMIE D’UNE MYTHOLOGIE
22/10/2020 – 29/11/2020

CIACCIA LEVI
34 rue de Turbigo – Paris 3e
Lisetta CARMI
RENÉE
22/10/2020 – 3/12/2020

CLÉMENTINE DE LA FÉRONNIÈRE
51 rue Saint-Louis-en-l’île – Paris 4e
John MYERS / Peter MITCHELL
THE END OF INDUSTRY
8/9/2020 – 28/11/2020
FLORE / Guillaume ZUILI / Marco BARBON / Adrien BOYER et Juliette AGNEL
10/11/20202 – 15/11/2020

DOMINIQUE FIAT
16 rue des Coutures Saint-Gervais – Paris 3e
Nicolas LO CALZO / Rut Blees
LUXEMBURG / Chantal REGNAULT / Sue WILLIAMSON
PARIS PHOTO @HOME
7/11/2020 – 19/12/2020

EN APPARTEMENT
39-41 rue de la Glacière – Paris 13e
Sophie HATIER
CHEZ VÉRONIQUE HUBLOT-PIERRE
1/11/2020 – 13/12/2020

FISHEYE GALLERY
2 rue de l’Hôpital Saint-Louis – Paris 11e
Charlotte ABRAMOW / Delphine DIALLO / Vincent BOUSSEREZ
POP-UP
4/11/2020 – 19/12/2020

GALERIE LA FOREST DIVONNE
12 rue des Beaux-Arts – Paris 6e
Elsa & Johanna / Jérôme BRYON / Lucien HERVÉ
PER SE
10/11/2020 – 21/11/2020

GALERIE JEAN-KENTA GAUTHIER
4 rue de la Procession – Paris 15e
Daniel BLAUFUKS / Coco CAPITÁN / Raphaël DALLAPORTA / Mishka HENNER / David HORVITZ / Alfredo JAAR / Julien NÉDÉLEC
FREE LUNCH
7/11/2020 – 19/12/2020
5 rue de l’Ancienne-Comédie – Paris 6e
Raphaël DALLAPORTA
ÉQUATION DU TEMPS
21/11/2020 – 19/12/2020

MAGNUM PHOTOS
19 rue Hégésippe Moreau – Paris 18e
Josef KOUDELKA
RUINES
22/10/2020 – 31/1/2021
Harry GRUYAERT
LAST CALL
22/10/2020 – 31/12/2020

à la fondation Brownstone
26, rue Saint-Gilles – Paris 3e
Antoine D’AGATA
VIRUS
Jusqu’au 31/11/2020

LIBRAIRIE MARIAN GOODMAN
66 rue du Temple – Paris 3e
Hiroshi SUGIMOTO
12/11/2020 – 9/1/2021

GALERIE MAUBERT
20 rue Saint-Gilles – Paris 3e
Lucien et Rodolf HERVÉ
ENTRE QUATRE YEUX
7/11/2020 – 19/12/2020

GALERIE MIRANDA
21 rue du Château d’Eau – Paris 10e
John CHIARA
LA POUSSIÈRE DES ANGES
6/11/2020 – 9/1/2021

GALERIE NATHALIE OBADIA
3 rue du Cloître Saint-Merri – Paris 4e
Agnès VARDA
VALENTINE SCHLEGEL
PAR AGNÈS VARDA
5/11/2020 – 30/11/2020
Luc DELAHAYE
LE VILLAGE
4/9/2020 – 14/11/2020

POLKA GALERIE
12 rue Saint-Gilles – Paris 3e
Miho KAJIOKA
DO YOU OPEN YOUR EYES IN THE SEA?
6/11/2020 – 9/1/2021
Marc RIBOUD
CHINES
6/11/2020 – 9/1/2021

RCM GALERIE
32 rue de Lille – Paris 7e
Jean-François BAURET
LES INÉDITS DES ANNÉES 60
4/11/2020 – 30/11/2020

LA GALERIE ROUGE
3 rue du Pont Louis-Philippe – Paris 4e
Martine BARRAT / Jean-Michel FAUQUET
RÉSONANCES ET DISSONANCES
5/11/2020 – 30/11/2020

GALERIE RX
16 rue des Quatre Fils – Paris 3e
BAE Bien-U / Denis DARZACQ / Raymond DEPARDON / Elger ESSER / Anna MALAGRIDA / Georges ROUSSE
1/11/2020 – 30/11/2020

SAGE / HORS-LES-MURS
Galerie Léo – 17, quai Voltaire – Paris 6e
Naoya HATAKAYAMA / Guido GUIDI / John GOSSAGE / Kazumasa OGAWA
CARTE BLANCHE À FRANÇOIS SAGE
6/11/2020 – 5/12/2020

SUZANNE TARASIÈVE
/ ROTONDE BALZAC
Fondation des Artistes
Hôtel Salomon de Rotschild
11 rue Berryer – Paris 8e
Alkis BOUTLIS
PENSER, C’EST VOIR !
Alkis Boutlis et Balzac
02/11/2020 – 30/11/2020

GALERIE TEMPLON
28 rue du Grenier Saint-Lazare – Paris 3e
Gregory CREWDSON
AN ECLIPSE OF MOTHS
7/11/2020 – 24/12/2020

GALERIE GEORGES-PHILIPPE & NATHALIE VALLOIS
33 et 36 rue de Seine – Paris 6e
Pilar ALBARRACÍN / Julien BERTHIER / Alain BUBLEX
PARIS PHOTO @ HOME
6/11/2020 – 21/11/2020

GALERIE YOUNIQUE
65 rue Pascal – Paris 13e
Samuel CHAMBI /
Jorge Luis DIÉGUEZ /
Majo GUERRERO / Edi HIROSE /
Evelyn MERINO-REYNA
SECUENCIA 2.0
7/11/2020 – 12/12/2020

ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS
Pavillon Comtesse de Caen
27 quai de Conti – Paris 6e
FLORE
L’ODEUR DE LA NUIT ÉTAIT CELLE DU JASMIN
28/10/2020 – 29/11/2020

FONDATION DES ARTISTES / ROTONDE BALZAC
Hôtel Salomon de Rotschild
11 rue Berryer – Paris 8e
Alkis BOUTLIS
PENSER, C’EST VOIR !
Alkis Boutlis et Balzac
02/11/2020 – 30/11/2020

FONDATION LOUIS VUITTON
8 avenue du Mahatma Gandhi – Paris 16e
Cindy SHERMAN
UNE RÉTROSPECTIVE
23/9/2020 – 3/1/2021

LE BAL
6 impasse de la Défense – Paris 18e
Miguel RIO BRANCO
PHOTOGRAPHIES
16/9/2020 – 6/12/2020

MAM
11 avenue du Président Wilson – Paris 16e
Sarah MOON
PasséPrésent
18/9/2020 – 10/1/2021

MEP
5 – 7 rue de Fourcy – Paris 4e
Daido MORIYAMA / Shomei TOMATSU
TOKYO
11/11/2020 – 28/2/2021

MUSÉE DU LUXEMBOURG
19 rue Vaugirard – Paris 6e
MAN RAY ET LA MODE
23/9/2020 – 17/1/2021

Dates

Décembre 4 (Vendredi) 0 h 00 min - Février 6 (Samedi) 0 h 00 min

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

sam09jan(jan 9)14 h 00 minsam27fev(fev 27)19 h 00 minFranck Christen photographies 1997—2019box galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’élégance. Voilà à n’en pas douter le maître-mot, le fil rouge reliant tous les points qui constituent jusqu’ici l’oeuvre de Franck Christen.
Sensible aux possibilités de l’art depuis son plus jeune âge, ne ratant rien de ce que l’Alsace, sa région d’origine pouvait lui offrir – les musées et institutions culturelles de premier plan n’y sont pas rares et, mieux encore peut-être, Mulhouse n’est qu’à un jet de pierre de la Suisse et en particulier de Bâle, la ville qui accueille chaque année la plus importante foire d’art contemporain.
C’est peut-être là, dans les travées de la Kunsthalle, que l’adolescent a décidé de son avenir.
Arrivé à Bruxelles, il passe quelque temps sur les bancs de l’université à se frotter aux cours d’histoire de l’art, avant de s’inscrire dans l’atelier de photographie de la Cambre.
Personne ne le sait encore, mais il a trouvé sa voie, le mode d’expression qui lui convient.
D’entrée, ses images surprennent par leur classicisme, leur quasi intemporalité. Les références sont multiples, le jeune homme assimile avec aisance ce qu’il aime et qui le passionne. Il fait sien ce qu’il découvre chez les photographes – ou plus généralement les artistes – qu’il admire et en peu de temps impose sa propre signature visuelle.
Les premières années seront marquées par le noir et blanc : épure, cadrages rigoureux, assise du format carré.
Les séries se succèdent (Les Alsaciens, Les collectionneurs, Les Parisiens,…), faisant la part belle au portrait. Régulièrement, aux visages viennent répondre des détails d’architecture, des arbres, du mobilier, des objets aussi… Ces natures mortes, ces paysages ne sont en fait rien d’autre que des variations subtiles sur la thématique du portrait. Il en ira de même lorsqu’il s’agira des commandes passées par des stylistes. Les robes, les chaussures, les accessoires deviennent autant de portraits, d’impressions, d’études.
Le passage du noir et blanc à la couleur se fait naturellement, tout comme celui qui mène de l’argentique au numérique. Aucun médium ne supplante d’ailleurs définitivement un autre, les allers et retours s’opèrent au gré des circonstances plutôt que par décision formelle. De la même manière, Franck Christen choisit le format qui lui semble le plus adéquat en fonction du sujet, refusant de se laisser enfermer dans telle ou telle obligation du marché (ou du moment, ou des deux).
Les couleurs privilégiées par le photographe tendent vers la demi-teinte, vers la monochromie. Rien qui ne heurte le regard, rien qui ne fasse crisser les dents.
Il s’agit encore et toujours d’architecture, de nature morte, de paysage, de portrait. Même si les animaux prennent désormais volontiers la place des humains.
L’animal et plus encore le végétal, de plus en plus prépondérant ces dernières années, qu’il s’agisse de pins rencontrés à Rome ou à Beyrouth, d’un «recensement» de la faune libanaise ou de compositions florales en hommage à Adolphe Braun (qui, au 19e siècle, photographiait des bouquets pour les besoins de l’industrie textile alsacienne).
Ces séries qui se succèdent ne sont en fin de compte que des prétextes.
Là ne se situe pas l’essentiel. Ce qui compte pour Franck Christen, c’est de produire des images qui lui correspondent à un moment précis de son parcours. Des images qui lui ressemblent, qui répondent à son attirance pour la beauté, pour l’harmonie, pour l’élégance.
Encore et toujours elle!

Dates

Janvier 9 (Samedi) 14 h 00 min - Février 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu03déc(déc 3)13 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minEntre quatre yeuxLucien Hervé et Rodolf HervéGalerie Maubert, 20 rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition Entre quatre yeux présente de manière inédite les travaux photographiques de Lucien Hervé et Rodolf Hervé, père et fils. Un face-à-face de l’intime, orchestré par Judith Elkan Hervé, veuve de Lucien Hervé, qui œuvre depuis les débuts à la reconnaissance internationale du travail de son mari, pilier de la photographie d’architecture, mais également de celui de son fils, artiste prédominant de l’underground hongrois des années 1990, mort prématurément en 2000.

L’exposition présente un ensemble de diptyques, montrant la complémentarité et, en même temps, la singularité des deux artistes. On s’attarde sur leurs idées partagées autour de la critique sociale, l’humour et l’ironie jalonnant les clichés, les prolongements plastiques jusque dans la question du cadrage osé, de l’abstraction et de la matérialité des supports photographiques. Les images versatiles et colorées du fils complètent la radicalité noire et blanche de celles du père, et laissent penser que les deux hommes ont été source d’inspiration l’un pour l’autre.

Lucien Hervé (1910-2007) est né dans une petite ville de Hongrie en 1910. Il s’installe à Paris en 1929, où il passe le reste de sa vie. Il commence à photographier à la fin des années 1930. En 1949, il rencontre l’une des figures phares de l’architecture moderne, Le Corbusier, et devient son « photographe officiel » entre 1949 et 1965. Son œil visionnaire et son travail singulier autour de l’irruption de la géométrie et la construction de l’image par l’ombre et la lumière, suscitent rapidement l’intérêt d’autres architectes comme Alvar Aalto, Marcel Breuer, Pier Luigi Nervi, Richard Neutra, Oscar Niemeyer, Jean Prouvé… Son travail est entré dans les plus grandes collections internationales : Albertina à Vienne, Centre Pompidou à Paris, Victoria and Albert Museum à Londres, Getty Research Institut à Los Angeles, MOMA à New York, CCA à Montréal, Kahitsuka Kyoto Museum of Contemporary Art à Kyoto, M+ Museum à Hong Kong, Musée Matisse de Nice, collection d’agnès b. à Paris… Les expositions et rétrospectives se sont multipliées : Jeu de Paume (2017), Centre Pompidou (1987, 2010), Musée des Arts Décoratifs (1963, 1966), BNF (1964), FUGA-Centre d’architecture de Budapest (2019), Jakopi Gallery, Ljubljana (2019), Galerie der Moderne, München (2014, 2018), Musée Benaki, Athènes (2016), Musée Matisse de Nice (2014), Fondation Le Corbusier (2007, 2014), Musée des Beaux-Arts de Budapest (2010), Maison de la Photographie Robert Doisneau (2010), Collection Berardo (2008), Maison de la Photographie hongroise – Mai Mano House (2008), Espace Louis Vuitton (2006), Musée Carnavalet (2005), Budapest Gallery (1989), Suomen Rakennustaiteen Museo de Helsinki (1963, 1976, 1987) …

Rodolf Hervé (1957-2000) est, quant à lui, très actif au sein des cercles underground hongrois des années 1990. Arrivé à Budapest en 1989 grâce à l’invitation du Musée Vasarely, Il reste en Hongrie plusieurs années après le changement de régime, devenant une des principales figures de la scène artistique alternative. Personnalité rebelle, il touche à tous les médiums (vidéo, musique, performances…), même si la photographie reste un moyen privilégié pour suggérer le mouvement, la pensée en action et exprimer l’émotion d’un monde halluciné et surréaliste, entre tendresse et violence, lyrisme et drame. Comme un besoin intense, pressant, d’expérimenter la vie et sa fulgurance. Depuis le Musée Vasarely de Budapest en 1990, Rodolf Hervé est exposé au Bain thermal Széchenyi à Budapest (1991), au Musée János Xantus à Györ (1992), au Szent István Király Museum de Székesfehérvár (2001), à la Centrális Gallery de Budapest (2011)… Ses oeuvres font partie de la collection de Open Society Archives à Budapest, de la collection d’agnès b., de l’artothèque d’Annecy…

L’exposition Entre quatre yeux (One-on-One) a été inaugurée à la Várfok Galerie à Budapest en 2019, parrainée par le Fonds Culturel National de Hongrie, et au programme officiel du Festival de la photo de Budapest.

Dates

Décembre 3 (Jeudi) 13 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Maubert

20 rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Maubert20 rue Saint-Gilles 75003 ParisGalerie ouverte du mardi au samedi de 13h00 à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam28nov(nov 28)12 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minLa Valise dans le placard Irène JonasIrène JonasGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Fidèle à sa politique d’ouverture, la Galerie Thierry Bigaignon accueille chaque année un ou une artiste non-représenté(e) afin de mettre en lumière un travail particulièrement intéressant et accompli. Après l’artiste japonais Hideyuki Ishibashi et sa série « Présage » en 2019, le galeriste parisien a jeté son dévolu cette année sur la série « La valise dans le placard » d’Irène Jonas, un véritable coup de coeur.

Dans cette quête photographique menée entre 2018 et 2020, Irène Jonas nous mène dans ces lieux marqués par l’Histoire : Munich, Dachau, Prora, Nüremberg, Prague, Terezin, La Tanière du Loup, etc. En partant d’un tirage noir et blanc qu’elle réhausse à la peinture à l’huile, Irène Jonas accentue l’absence de repères entre passé et présent, la confusion entre rêve et réalité pour fusionner mémoire intime et mémoire historique.

Sociologue et photographe, Irène Jonas intègre l’image dans beaucoup de ses recherches. Ses travaux sociologiques sur la photo de famille la conduisent à s’interroger sur le croisement entre mémoire personnelle et Histoire. Irène Jonas explique : « Ces photographies sont des histoires que je me raconte, des histoires nées au croisement d’une mémoire intime et d’une mémoire collective. Elles sont le fruit d’une mémoire héritée et d’une reconstruction imaginaire, elles ne racontent pas le nazisme mais s’approchent d’une prise de conscience émotionnelle de ce qu’a pu être le nazisme ».

De ces endroits marqués par la Shoah, ces lieux qui symbolisent cette période historique que l’artiste n’a pas vécue directement mais qui s’est imprégnée à travers les paroles, puis alimentée plus tard par des documentaires et des livres, Irène Jonas souhaitait re-créer un ici et maintenant vu à travers le filtre d’une imagination enfantine marquée par le passé. Photographié comme un film d’époque, dirigeant son objectif et cadrant pour exclure tout ce qui ne se rapportait pas à l’image de l’idée que la photographe se faisait de cette époque révolue, chaque personnage y est amené à jouer un rôle indépendant de la réalité dans laquelle il avait été saisi.

Une série coup de coeur pour Thierry Bigaignon qui raconte : « Lorsque Olivier Bourgoin, de l’agence Révélateur, est venu à la galerie pour me présenter ce travail, j’ai été immédiatement séduit. Il s’agit là d’une série particulièrement profonde et réalisée avec une délicatesse remarquable ». Et d’ajouter « A mi-chemin entre photographie et peinture, entre narration imaginaire et réalité historique, entre obscurité et lumière, Irène nous embarque dans une atmosphère tout à fait particulière qui laisse des traces lorsque l’on sort de la galerie ».

Membre de l’agence Révélateur depuis 2016, Irène Jonas poursuit une double démarche, l’une en noir et blanc l’autre plus plasticienne en photographies peintes. En 2018, elle obtient le premier prix FotoMasterclass et expose à Fotofever. En 2019, elle expose à l’Opéra de Rennes sur le thème du Vaisseau fantôme et réalise une projection de 80 photos sur une pièce musicale de Jean Cras. Son livre « Dormir, dit-elle » a été publié chez Arnaud Bizalion et « Crépuscules », duquel est tirée la série « La valise dans le placard », aux Editions de Juillet.

Dates

Novembre 28 (Samedi) 12 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

Calendrier GoogleCal

You may also like

En voir plus dans L'Ephéméride

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

En savoir plus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles