Name: August Song
Start: 2019-11-7T12-12-30-00
End: 2019-12-14T18-18-30-00
Location: Galerie VU'

Temps de lecture : 1 minute et 20 secondes

Alors que la FNAGP devient la Fondation des Artistes, nous rencontrons Caroline Cournède, directrice de la Maison d’Art Bernard Anthonioz (MABA) à l’occasion de l’exposition dédiée au retour en force du mythe de la sorcière, dont elle est la commissaire. « La vérité » n’est pas la vérité ».

Une figure du passé souvent pourchassée qui porte en elle les éléments d’une révolte future. Comment dès lors dépasser ses stéréotypes pour questionner des enjeux sociétaux, économiques et environnementaux extrêmement présents dans les débats.

INFORMATIONS PRATIQUES
La Vérité n’est pas la Vérité
Jusqu’au 20 avril 2019
Avec les œuvres de Meris Angioletti, Nina Canell, Ilanit Illouz, Jonathan Martin, Marijke De Roover, Gaia Vincensini
MABA
16 rue Charles VII
94130 Nogent-sur-Marne
Ouvert au public, les jours de semaine de 13h à 18h, les samedis et dimanches de 12h à 18h. Fermeture les mardis et les jours fériés. Entrée libre.
http://maba.fnagp.fr

Détail de l'événement

Alors même que Bruxelles lui consacre une exposition d’envergure, The Theatre of the Ballenesque*,
principalement axée sur ses créations les plus récentes, des oeuvres faisant appel tout autant à la
sculpture, au dessin, à l’installation et à la performance qu’à la photographie, nous proposons pour
notre part une série plus ancienne de Roger Ballen (New York, 1950), Outland, réalisée à la fin des années 1990 et publiée une première fois en 2001.
Outland apparaît à bien des égards comme un opus fondamental dans le parcours artistique de Ballen.
Cet ensemble d’images constitue pour une part un pivot marquant son renoncement à une photographie strictement documentaire – sans détours ni artifices –, celle-là même qui fut l’objet de Dorps: Small Towns of South Africa et de Platteland – Images from Rural South Africa, les deux monographies dans lesquelles le photographe dépeignait les régions les plus reculées de son pays d’adoption tout en dressant le portrait de quelques-uns de ses habitants.
Avec en toile de fond des bouleversements historiques, en l’occurrence la fin de la politique d’apartheid.
S’il s’éloigne du documentaire en abordant Outland, Ballen nous convie à le suivre dans un univers fictionnel mais dont les protagonistes sont bel et bien ancrés dans le réel. Les tableaux qui se succèdent constituent une entrée métaphorique dans le sort et la vie des laissés pour compte de la société, qu’elle soit ou non sud-africaine, pour dresser peut-être un portrait grinçant, grimaçant mais jamais dénué d’empathie de la condition humaine.
Acteurs peu ou prou involontaires de scènes qui semblent tout droit issues d’une réminiscence d’un Théâtre de l’Absurde, les hommes, les femmes, les enfants (sans oublier les animaux !) qui peuplent ce monde à mi-chemin du rêve et du cauchemar nous entraînent dans un tourbillon à la fois drolatique et effrayant.
Nous avons beau être confrontés à des êtres visiblement en marge de la société, à des environnements décrépits, dénués de tout confort, à un décor et à des accessoires mystérieux dans leur banalité, hors du temps et de l’espace, c’est bien de nous-mêmes que Roger Ballen nous entretient.
Maître d’un jeu dont il serait le seul à connaître toutes les règles et les significations obscures, le photographe apparaît ici comme l’improbable héritier de Beckett et de Ionesco.
Et, au final, toutes et tous nous pouvons bien attendre, ou feindre l’attente. Godot ne viendra pas. Éclat de rire. Rideau.
Alain D’Hooghe

* The Theatre of the Ballenesque, CENTRALE for Contemporary Art, 44 place Sainte-Catherine, 1000
Bruxelles. Exposition du 14 novembre 2019 au 14 mars 2020.
À voir également, au même endroit, Correspondances, collaboration entre Roger Ballen et Ronny
Delrue.
Pour en savoir plus : www.centrale.brussels

Dates

Novembre 14 (Jeudi) 12 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 12 à 18 heures

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)12 h 30 minsam14déc(déc 14)18 h 30 minAugust SongMartin BogrenGalerie VU', 58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie VU’ expose August Song, une série inédite de Martin Bogren. Cet ensemble s’inscrit dans la continuité d’Italia en révélant l’évolution d’une écriture photographique qui trouve son point d’acmé. Se déprenant de l’approche plus documentaire de ses séries précédentes (Ocean, Lowlands ou Tractor Boys) et de ses influences – la photographie suédoise est un héritage lourd de références –, Martin Bogren a photographié durant plusieurs étés les bals dans la campagne suédoises et nous livre un récit intimiste et vertigineux qui condense en quelque sorte l’affirmation sensible de ses visions subjectives.
On le suit avec fascination : elle s’immisce, lentement d’abord, cette chanson d’août, entre les photographies.
C’est l’été, il n’y a pas de doute. À la tombée du jour, alors que le soleil s’abat sur les arbres, les hommes et les femmes entrent doucement en scène. Déjà, au milieu de la campagne les couples se font et se défont, les corps impatients s’attendent ou se rassemblent.
C’est le bal. La nuit peut bien tomber, le temps peut bien passer, plus rien n’importe d’autre que l’ivresse de l’alcool, des enlacements, de l’attente fébrile, des baisers échangés ou espérés.
Alors la fièvre gagne, tout semble s’accélérer, étreintes, vapeurs d’alcool, corps à corps. Le vertige l’emporte, et l’on tournoie, grisé avec le photographe au milieu des nouveaux amants, des danseurs dans la lumière, des yeux brillants des femmes, des amis ivres morts…
Comme une allégorie bouleversante de l’urgence à vivre avant que tout ne se consume et à s’abandonner à l’amour, à se perdre dans les bras de l’autre, cette série de Martin Bogren dit la manière d’être intense d’un photographe qui s’en remet au monde.
August Song a été photographié durant les étés 2013-2018 dans les zones rurales de Suède. Ces bals se déroulent sur des pistes de danse primitives en plein air, souvent cachées dans les bois, à l’extérieur des villages. Il faut souvent suivre une route sinueuse à travers la forêt mène à la forêt, pour rejoindre ces lieux séparés par une clôture du monde extérieur.
Derrière la piste de danse, une petite scène avec un orchestre jouant patiemment toute la nuit : deux danses lentes puis deux rapides – encore et encore, chanson après chanson, danse après danse, nuit après nuit, tandis que la foule se déplace lentement.
Tout autour de la clôture et à l’extérieur d’un parking – une place cachée sous les arbres… Un endroit pour s’habiller, se maquiller, faire l’amour, se battre, boire…
Martin Bogren

Dates

Novembre 7 (Jeudi) 12 h 30 min - Décembre 14 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie VU'

58 rue Saint-Lazare, 75009 Paris

Galerie VU'58 rue Saint-Lazare, 75009 ParisGalerie ouverte le jeudi et vendredi : 12h30 – 18h30, et le samedi : 14h – 18h30 Et sur rendez-vous du lundi au samedi

Calendrier GoogleCal

lun22jul(jul 22)13 h 00 min2020mar07jan(jan 7)13 h 00 minSony World Photography Awards 2020Open competition Organisateur: World Photography Organisation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Le concours Ouvert célèbre des images individuelles exceptionnelles du monde entier.

Les juges recherchent des images frappantes, bien conçues et d’une qualité exceptionnelle. Les images réussies communiqueront un récit visuel grâce à d’excellentes compétences techniques et créatives. Le concours Ouvert a pour objectif de dévoiler des images montrant le monde qui nous entoure et de donner de la visibilité aux photographes dont le travail pourrait n’avoir jamais été vu sans cela.

Les photographes de tous niveaux peuvent saisir plusieurs images dans les catégories suivantes : Architecture, Culture, Créatif, En mouvement, Paysage, Monde naturel & faune, Art du portrait, Nature morte, Photographie de rue et Voyage.

Participation gratuite ouverte à toute personne soumettant une image unique prise en 2019
Dix catégories auxquelles participer
Prix pour la 1ère place et jusqu’à 15 photographes présélectionnés par catégorie
Un grand gagnant sélectionné comme Photographe Ouvert de l’année et bénéficiaire du prix de 5 000 $ (USD)
Si vous participez au concours Ouvert, vous ne pouvez pas soumettre de travail aux autres concours.
Veuillez consulter les « règles » ci-dessous pour connaître les critères d’éligibilité.
Clôture des inscriptions: le 7 janvier 2020 à 13h00 GMT.

Prix

Le Photographe Ouvert de l’année reçoit un prix de 5 000 $ (USD), une gamme d’équipements d’imagerie numérique Sony, le vol et l’hébergement pour la cérémonie de remise des prix à Londres, ainsi qu’une représentation à l’exposition des Sony World Photography Awards à la Somerset House.
Les 10 gagnants de catégories reçoivent une gamme d’équipements d’imagerie numérique Sony, une publication dans le livre des Sony World Photography Awards et une représentation à l’exposition des Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres
Les photographes présélectionnés verront leurs œuvres présentées sur des écrans numériques à l’exposition Sony World Photography Awards à la Somerset House, Londres.

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Dates

Juillet 22 (Lundi) 13 h 00 min - Janvier 7 (Mardi) 13 h 00 min

Organisateur

World Photography Organisation

Calendrier GoogleCal

sam12oct(oct 12)14 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 minAmerican Prospects NowJoel SternfeldGalerie Xippas Paris, 108 rue Vieille du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Xippas Paris a le plaisir d’annoncer sa première exposition de l’œuvre du photographe américain Joel Sternfeld. L’exposition présente 13 grandes photographies inédites, issues de sa fameuse série American Prospects et jamais exposées auparavant. Elle célèbre également la parution imminente d’une édition révisée d’American Prospects chez Steidl.

Pionnier de la photographie couleur, Joel Sternfeld est célébré pour l’innovation de son œuvre depuis les années 70. American Prospects, série historique publiée pour la première fois en 1987, a contribué à la naissance d’une nouvelle génération de photographes contemporains, faisant de lui l’un des artistes les plus influents de sa génération.

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A la fin des années 70, conscient des changements environnementaux et sociaux qui balayent les États-Unis, Joel Sternfeld part en roadtrip dans un combi Volkswagen, avec l’intention de représenter un pays louvoyant entre espoirs radieux et sombres possibles. Entrepris à la fin de l’ère Carter et durant les années Reagan, son périple l’emmène à travers les États-Unis. 40 ans après, dans un contexte mondial d’incertitudes climatiques et politiques, les questions que soulèvent ces photographies semblent plus urgentes que jamais et donnent un sens accru au titre de cette exposition.

Quand le livre American Prospects paraît en 1987, son importance historique est immédiatement reconnue. 30 ans plus tard, Sean O’Hagen souligne dans The Guardian que “American Prospects est aujourd’hui considéré comme un classique. Mêlant le pince-sans-rire et l’inquiétant, ce livre a influencé l’œuvre de plusieurs générations de photographes-documentaires qui ont suivi, dont Uncommon Places de Stephen Shore ou encore William Eggleston’s Guide”.

Le contexte historique de la photographie est tout aussi significatif pour bien saisir l’importance d’American Prospects : quand Sternfeld entame son voyage à la fin des années 70, la photographie couleur en tant qu’art n’est encore qu’à ses débuts. A partir d’une chambre grand format 20×25, recherchant un point de vue à distance et en hauteur de la scène choisie, Joel Sternfeld forge une nouvelle vision, qui montre les contingences des événements humains et naturels sous une forme qui rappelle les tableaux historiques de maîtres, révélant lentement leurs secrets à travers des détails intimes.

L’exposition chez Xippas Paris présente des images captivantes qui nous rappellent la complexité de cette réalité américaine. Une famille à West Virginia se tient à côté d’une camionnette ouverte remplie de leurs biens terrestres (dont une boîte de Cornflakes), faisant écho à “L’Angélus” de Millet, peint un siècle auparavant. Des moutons broutent à proximité de la roulotte d’un berger Basque ; derrière eux, les maisons de vacances en rondins de Sun Valley Idaho, valant plusieurs millions de dollars. Des centaines d’hommes admirent une femme dans un concours de bikini à Fort Lauderdale en Floride. Un personnage solitaire se balance dans une aire de jeu, nous rappelant que le primitif est toujours sous-jacent. Et, comme pour nous rappeler les origines douloureuses de “l’expérience américaine”, trois Indiens Navajos assis sur une mesa Arizonienne rouge, regardent au loin, en direction d’une banlieue en expansion. Sternfeld dépeint ainsi les États-Unis, pays de richesse, d’exubérance, d’excitation et, simultanément, d’inégalité et de complexité sociale.

Bien que les nombreuses percées d’American Prospects de Sternfeld fassent écho aux peintres paysagistes européens tels que Patinir et Brueghel, leur utilisation en photographie a été révolutionnaire.

Kerry Brougher, conservateur en chef au Hirshhorn Museum, note dans l’introduction de la nouvelle édition à paraître : “Si la contamination du paradis a souvent été le sujet chez Sternfeld, il a également contaminé la pureté de la photographie pour saisir la réalité américaine. Son passage de la photographie instantanée à l’image construite a ouvert les portes à une nouvelle photographie, pratiquée aujourd’hui par Gregory Crewdson, Rineke Dykstra, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth et Jeff Wall, entre autres…”

Pionnier de la photographie couleur, Joel Sternfeld (né en 1944, à New York) est célébré pour l’innovation de son œuvre depuis les années 70. Il est l’auteur de 17 ouvrages (dont Our Loss, récemment publié) et fait désormais partie de l’histoire de l’art, ayant contribué de manière significative à la théorie du paysage.

Sa photographie se situe dans la lignée de la tradition documentaire américaine de Walker Evans et de Robert Frank, explorant des enjeux sociaux et politiques, tout en faisant preuve de poésie et d’ironie.
American Prospects, série légendaire publiée pour la première fois en 1987, dépeint les grands paysages souillés des États-Unis. Cette série a contribué à la naissance d’une nouvelle génération de photographes contemporains, faisant de lui l’un des artistes les plus influents de sa génération.

Joel Sternfeld a reçu deux bourses Guggenheim, un Prix de Rome et le prix Citybank Photography. Son travail fait partie des collections publiques majeures à travers le monde : Museum of Modern Art (New York), Whitney Museum of Art (New York), Art Institute of Chicago (Chicago), Victoria and Albert Museum (Londres), la Fotomuseum Winterthur (Zurich), Albertina Museum (Vienne), la Maison Européenne de la Photographie (Paris) etc.

Joel Sternfeld enseigne au collège Sarah Lawrence, où il est titulaire d’une chaire de la Noble Foundation en Art et Histoire culturelle.

Photo : Joel Sternfeld, West Aztec Avenue, Gallup, New Mexico, September 1982, 1982.
Epson inkjet print, 106,7 x 133,4 cm. © Joel Sternfeld. Courtesy de l’artiste et Xippas.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Xippas Paris

108 rue Vieille du Temple 75003 Paris

Galerie Xippas Paris108 rue Vieille du Temple 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

sam30nov(nov 30)10 h 30 min2020sam11jan(jan 11)19 h 00 minPhénomènesMarina GadonneixGalerie Christophe Gaillard, 5 rue Chapon 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Entretien avec Caroline Cournède de la MABA, Nogent-sur-Marne

Tags

Marie-Elisabeth De La Fresnaye

Prison Miroir à la Friche Belle de Mai, Marseille

Rencontre avec Vitalie Taittinger, Présidente de l’association Platform qui regroupe les 23 Frac français et Présidente du Frac Champagne-Ardenne

Rencontre avec Capucine Vever Grand prix vidéo OVNi 2019 et Léo Marin, commissaire

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Entretien avec Caroline Cournède de la MABA, Nogent-sur-Marne

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