Name: Alberto Giacometti / Peter Lindbergh. Saisir l'invisible
Start: 2019-1-22T00-00-00-00
End: 2019-3-24T00-00-00-00
Location: L’Institut Giacometti

Temps de lecture : 1 minute et 19 secondes

Les studios Rouchon organisent une vente aux enchères, le jeudi 8 décembre à 19h, au profit du Sidaction. Sont mises en vente, 80 photographies signées, réalisées dans les studios, avec l’expertise de Viviane Esders et sous le marteau de Digard Auction.

Une centaine de photographes français et internationaux qui ont marqué l’histoire du Studio Rouchon ont confié un tirage signé d’une photo prise sur les plateaux rue du Fer à Moulin. Cette vente est l’occasion d’acquérir une œuvre photographique, tout en participant à soutenir le Sidaction, acteur majeur de la lutte contre le VIH/sida. Parmi les associations françaises de lutte contre le VIH/sida, Sidaction est la seule à financer la recherche. Il est le premier bailleur de fonds privé en France pour lutter contre cette épidémie. A l’international, Sidaction soutient des projets proposant aux personnes vivant avec le VIH une prise en charge globale et couvrant une partie des coûts administratifs et logistiques des associations partenaires.

Les Photographes :
Ian Abela, Stephan Abry, Valery Assenat, Roberto Badin, Karel Balas, Coppi Barbieri, Pol Baril, Kate Barry, Michael Baugmarten, Alvaro Beaumud Cortes, Sylvie Becquet, Sylvie Benoit, Ana Bloom, Isabelle Bonjean, Fabrice Bouquet, Jean Jacques Bugat, Richard Bush, Max Cardelli, Raffaele Cariou, Delphine Chanet, Isabelle Chapuis, Pierre Choiniere, Federico Cimatti, Liz Collins, Stephane Coutelle, Eric Cuppari, Dimitri Daniloff, Marjolin De Groot, Sophie Delaporte, Eric Deniset, Kohichiro Doi, Simon Emmett, Louise Enhorning, Guillame Girardot, Torkil Gudnason, Claude Guillaumin, Rene Habermacher, Ben Hasset, Friedemann Hauss, Hunter & Gatti, Bruno Juminer, Andrea Klarin, Valerie Knight, John Lander, Christian Lartillot, Antoine Le Grand, Jean Paul Lefret, Daniel Lindh, Jean Daniel Lorieux, Catherine Louis, Ali Mahdavi, Charlotte Marcodini, Sarah Moon, John Nollet, Josh Olins, Benoit Pailley, Angelo Penetta, Charles Petillon, Ezra Petronio, Emma Picq, Rankin, Bruno Ripoche, Mylène Rouveure, Lisa Roze, Lothar Schmid, Richard Shroeder, Patricia Schwoerer, Sean & Seng, So a & Mauro, Gianni Soglia, Solve Sundsbo, Jacob Sutton, Karina Taira, Tania & Vincent, Bojana Tatarska, David J Thompson, Eric Traore, Marcin Tyszka, Sabine Villiard, Cedric, Viollet, Milan Vukmirovic, Ralph Wenig, Kenneth Willardt, Olaff Wipperfurth, Michael Wirth, Armin Zogbaum…

VENTE AUX ENCHERES
80 photos signées mises aux enchères au profit de Sidaction
Le 8 décembre 2016 à 19h
Rouchon Paris
36 rue du Fer à Moulin
75005 Paris
Commissaire-priseur : Digard Auction
Expert : Viviane Esders SAS
Attention places limitées :
http://www.rouchonparis.com/fr/encheres-sidaction
https://www.sidaction.org

Comments

mar22jan(jan 22)0 h 00 mindim24mar(mar 24)0 h 00 minAlberto Giacometti / Peter Lindbergh. Saisir l'invisibleL’Institut Giacometti, 5 Rue Victor Schoelcher, 75014 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven11jan(jan 11)10 h 00 minven15fev(fev 15)19 h 00 minLe VillageCorentin FohlenGalerie de l'UPP, 11 rue de belzunce 75010 Paris

ven09nov(nov 9)12 h 00 min2019dim10fev(fev 10)18 h 00 minPrix Mezzanine Sud Édition 2018Les Abattoirs - Musée FRAC Occitanie Toulouse, 76 allées Charles-de-Fitte 31300 ToulouseType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le prix Mezzanine Sud décerné par les Abattoirs, Musée – Frac Occitanie Toulouse accompagne et met en avant les artistes dans le domaine de la création artistique contemporaine depuis 2014. Il récompense ainsi trois jeunes artistes de l’Occitanie par une participation à l’exposition « Mezzanine Sud » organisée annuellement par les Abattoirs sur leur site de Toulouse.

Cette année, les trois lauréats sont Agathe Pitié, Marie-Luce Nadal et Mazaccio & Drowilal.

Agathe Pitié

Agathe Pitié (1986) utilise la virtuosité d’un dessin précis et détaillé, ou encore la technique médiévale de l’enluminure, pour revisiter mythes et légendes historiques comme ceux de l’époque contemporaine. Ses « dessins narratifs » convoque des figures ésotériques ou religieuses qui se mélangent subtilement à celles de la pop culture, du manga, de la contre-culture, ou encore des faits divers. Elle est diplômée de l’Ecole nationale des Beaux-arts de Paris et vit entre Castres et Paris. Elle a exposé récemment au Crac La Traverse, au Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart, au MIAC à Sète et au Musée d’art moderne et contemporain de Saint-Etienne.

Marie-Luce Nadal

Au travers de dispositifs d’objets, photos et vidéos, Marie-Luce Nadal (1984) tente de saisir l’insaisissable. Entre art et sciences, elle recrée des nuages, la foudre, etc., travaille l’infiniment petit au démesurément grand, pour présenter une humanité qui se débat avec les éléments qui la dépassent. Marie-Luce Nadal vit entre Perpignan et Paris, et a exposé récemment au Palais de Tokyo (Paris), à la 7e Biennale de Moscou, à Labanque à Béthune et a participé à la dernière édition de l’AFIAC.

Mazaccio & Drowilal

Mazaccio & Drowilal, duo composé d’Elise Mazac (1988) et Robert Drowilal (1986), mènent de front un travail basé autour du principe de collage, décliné en photographies, installations ou encore en livres. Ils déconstruisent de manière caustique les représentations qui façonnent nos imaginaires contemporains. A ce titre, ils détournent les cultures numériques et les iconographies liées à Internet et interrogent avec un humour corrosif notre rapport à l’image. Leurs œuvres sont conservées dans plusieurs collections publiques (les Abattoirs, Musée Nicéphore Niepce, etc.)

Dates

Novembre 9 (Vendredi) 12 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Les Abattoirs - Musée FRAC Occitanie Toulouse

76 allées Charles-de-Fitte 31300 Toulouse

Les Abattoirs - Musée FRAC Occitanie Toulouse76 allées Charles-de-Fitte 31300 ToulouseDu mercredi au dimanche de 12h à 18h

Calendrier GoogleCal

sam13oct(oct 13)9 h 00 min2019sam19jan(jan 19)18 h 30 minYou should only have eyes for me Emilie Brout & Maxime MarionVilla du Parc, centre d'art contemporain Parc Montessuit, 12 rue de Genève 74100 AnnemasseType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Villa du Parc ouvre une saison consacrée au regard des artistes sur l’impact des technologies numériques dans la société. Depuis le début des années 2000, l’évolution rapide des outils et des plateformes a profondément bouleversé la société dans ses habitudes et ses comportements les plus quotidiens. A l’euphorie des premiers temps (accès, décloisonnement, gratuité, partage) s’est substituée une suspicion grandissante (surveillance, dissimulation, manipulation, malveillance), faisant du web un espace incontournable et contrasté, ayant envahi nos vies subrepticement et propice à toutes les projections.

Pour ouvrir la saison, l’invitation faite à Emilie Brout & Maxime Marion, dont la Villa du Parc a présenté à plusieurs reprises des œuvres dans des projets collectifs – Terrible Two (2013), Les Incessants (2015) – croise plusieurs des lignes de la programmation de ces dernières années : la collaboration artistique, les nouveaux usages des images, ou encore la dimension fictionnelle du document. Suite à la parution des Artistes iconographes est née l’envie d’actualiser un questionnement ouvert sur le numérique par l’invitation à un duo né dans les années 80, très « millenials » dans son intérêt pour les nouvelles technologies, et dont l’œuvre se constitue par l’appropriation et le détournement des images avec ou contre les outils de production et de diffusion.

Inscrivant leur travail dans le va-et-vient entre le on-line et le off-line, Emilie Brout & Maxime Marion ont mis au cœur de leur exposition pour la Villa du Parc la mise en scène de leur intimité personnelle et professionnelle, et rassemblent pour cette première présentation monographique dans une institution française une dizaine de pièces essentiellement vidéos et en ligne dans un parcours inspiré par l’ambiance domestique du centre d’art contemporain.

C’est avec un refrain soul très eighties du duo Womack & Womack, qu’Emilie Brout & Maxime Marion, couple d’artistes à la maison comme à l’atelier, ont choisi d’intituler leur exposition à la Villa du Parc. « Tu ne devrais avoir d’yeux que pour moi », pensent ainsi tout bas les amoureux, et clament derrière leur écran les innombrables internautes en quête de « likes » anonymes ; à titre indicatif, le hashtag #followme est référencé 437 millions de fois sur Instagram. S’énonce ici l’obsession contemporaine de capter l’attention, qui s’affiche aujourd’hui sur les réseaux sociaux par le partage public de selfies et d’images qui mettent en scène la vie privée. La course à la popularité numérique engendre quelques pépites et beaucoup de stéréotypes, avec la publication d’images amateurs par centaines de milliers qui se mêlent indistinctement aux images publicitaires qui les imitent ou les modèlent, dans une stratégie commerciale virtuelle parfaitement huilée.
C’est cette imagerie du cliché devenant viral qu’Emilie Brout & Maxime Marion s’approprient dans leurs films et installations, en utilisant les outils du web et en poussant à l’extrême les pratiques et usages amateurs.
Dans le registre de l’appropriation en ligne, ils présentent leur nouveau film, « B0mb », dans lequel les vers du célèbre poème de Gregory Corso -auteur américain de la Beat Generation – ont été traduits par les artistes en requêtes pour moteur de recherche d’images sur internet. A chaque visionnage le film affiche les images retournées les mieux référencées, s’enchaînant dans un ciné-poème hypnotique et en constante évolution. Ce poème d’amour à la bombe atomique, convoquant l’univers et les références les plus diverses, favorise l’hétérogénéité des images représentative de la culture web dont le flux (flow) est porté par la voix du poète retravaillée dans une bande-son magnétique. La pièce fait écho dans la Villa à un immense brasier numérique de films de feux de cheminée d’ambiance.
En contrepoint de cette apocalypse très éditée dans le puits sans fonds de la circulation des données, qui les affilie à la grande famille post-internet des « prosumers » (producteur & consommateur), Emilie Brout & Maxime Marion inversent la situation dans une série d’œuvres où ils s’invitent dans les images des autres. Ainsi dans « Ghosts of your souvenirs », série photographique explorant le photobombing (l’art de s’incruster dans les photos des autres) ils prennent la pose dans des lieux touristiques et traquent ensuite leur discrète présence d’arrière-plan dans les images diffusées sur les réseaux sociaux. S’appuyant sur les récentes technologies à usage professionnel ou récréatif comme la réalité virtuelle, ils cultivent dans le film « dp » une dimension DIY et burlesque, évoquant les expérimentations du début du cinéma. Photographies de vacances, ballade dans leur quartier, vernissage à la galerie, et même sextape, c’est ainsi toute la tradition iconographique en ligne du quotidien et de la vie de famille dont ils constituent une mémoire.
Ils travaillent d’ailleurs à un projet de film dont ils dévoilent la bande-annonce en avant-première à la Villa du Parc. « A Truly Shared Love » est un film d’amour dont ils sont les acteurs principaux, et qui est constitué d’un montage de séquences proposées séparément à la vente sur la plateforme d’images Shutterstock, qui alimente illustrateurs, iconographes et publicitaires en images libre de droits. Formaté, scripté et filmé pour répondre aux nombreuses limitations de contenu de la plateforme, le film donne à voir leur quotidien au filtre d’une inquiétante étrangeté, dans un équilibre recherché entre authenticité et mise à distance, espace privé et diffusion de masse sur internet.
Ainsi s’écrit au fil des œuvres une ode au numérique en demi-teinte, fascinante et angoissante, dans laquelle les échanges entre réel et virtuel sont incessants, et où tout le talent des artistes consiste à nous proposer une vision aussi sincère que factice de leur intimité.

Garance Chabert, curatrice de l’exposition

Dates

Octobre 13 (Samedi) 9 h 00 min - Janvier 19 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Villa du Parc, centre d'art contemporain Parc Montessuit

12 rue de Genève 74100 Annemasse

Villa du Parc, centre d'art contemporain Parc Montessuit12 rue de Genève 74100 AnnemasseHoraires expo : du mardi au samedi de 14h à 18h30 Fermeture les jours fériés : 1er mai, 8 mai, 14 juillet, 15 août, 1er novembre, 11 novembre, 25 décembre Entrée libre et gratuite

Calendrier GoogleCal

sam01déc10 h 30 min2019sam19jan(jan 19)19 h 00 minComme un Désir d'éternitéUngleeGalerie Christophe Gaillard, 5 rue Chapon 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’heure où le monde de l’art ne parle plus d’exposition mais de « show » il m’a semblé normal de construire mon exposition comme un show. Un show n’est pas seulement une suite de chansons accompagnées par un simple piano, mais un spectacle dont le dispositif sophistiqué est destiné à provoquer étonnement et émotion chez le spectateur.

Ici, les chansons sont remplacées par des photographies. La galerie devient la salle de spectacle et les murs l’espace scénique.

Loin d’être la réalité un show valorise l’artifice au profit de l’émotion. « Comme un désir d’éternité, le show » agira de même sur le visiteur.

L’exposition présentera Oh oui ! une vidéo et une série de photographies intitulée Comme un désir d’éternité qui prend sa source dans deux oeuvres de jeunesse : un autoportrait réalisé en 1976, dans lequel je reprenais les codes esthétiques de l’avant-garde théâtrale des années 70 qui utilisait le maquillage sans retenue ; et mon film Forget Me Not réalisé en 1979. Cependant l’élément initiateur de ce projet est un portrait de moi réalisé en 1997 par l’artiste Pascal Le Coq sur lequel, par la magie de la retouche numérique, on me voit avec une perruque.

Comme un désir d’éternité est imprégné de l’image des stars hollywoodiennes de la grande époque du cinéma américain au crépuscule de leur vie. Quand, en 1950, Gloria Swanson tourne Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard) de Billy Wilder, elle n’était plus apparue sur les écrans depuis 1934 ; quand, en 1970, Mae West tourne dans Myra Breckinridge de Michael Same, cela faisait vingt-sept ans qu’elle avait quitté les studios de cinéma. Il faudra attendre huit ans pour la revoir dans son dernier opus, Sextette de Ken Hugues (1978) dans lequel, à 85 ans, elle épouse Timothy Dalton, le futur James Bond, de 53 ans son cadet. Quand, en 1978, Marlène Dietrich fait sa dernière apparition au cinéma dans Just a Gigolo (Schöner Gigolo, armer Gigolo) de David Hemmings, elle a 77 ans et vit depuis quatre ans recluse dans son appartement du numéro 12 de l’avenue Montaigne à Paris.

Ce qui me touche dans l’interprétation de ces comédiennes c’est qu’au moment où elles ont interprété ces rôles elles savaient que, pour elles, les jeux étaient faits. Pourtant elle voulaient faire durer encore un peu l’illusion que rien n’avait changé. Mon intérêt pour les personnages de dramaturges américains tels que Tennessee Williams, William Inge ou Edward Albee et la technique de l’Actors Studio m’ont aidé à incarner mes différents personnages.

J’avais conçu mon film Forget Me Not comme un film publicitaire sur moi. Malgré l’inquiétude du titre je le considère aujourd’hui comme un flm heureux parce qu’il est lié à ma jeunesse. Il y a moins de bonheur dans Comme un désir d’éternité qui laisse apparaître la sidération provoquée par la prise de conscience que le temps a passé et que jamais plus rien ne sera comme avant.

Lorsque les prises de vues ont été terminées je me suis souvenu d’un photomaton que j’avais fait alors que j’étais à peine teenager. Au moment de choisir la pose j’avais imité celle des vedettes féminines de cinéma qui, déjà, me fascinaient. Comme on met un point sur un « i » ou une dernière touche à la création d’un parfum, j’ai décidé d’inclure dans « Comme un désir d’éternité, le show », un agrandissement de ce photomaton involontairement inaugural.

Ce travail n’aurait pas été possible sans la précieuse complicité d’Agnès Tassel, cheffe maquilleuse pour le cinéma. Les prises de vues ont été réalisées au flash avec une pellicule Fuji. Les photographies n’ont fait l’objet d’aucune retouche. Elles ont été tirées sur du papier Cibachrome de chez Ilford.

La jeunesse du danseur de Oh oui ! accentuera le drame représenté sur les photographies. L’émotion provoquée par cette vidéo est le résultat de la combinaison de plusieurs éléments dont la voix de la femme qui, hors champ, regarde le danseur et exprime tout haut ce qu’elle pense tout bas.

Sait-elle que cet homme jeune qui danse devant ses yeux, elle ne pourra jamais « l’avoir » pour au moins deux raisons : d’abord parce qu’il est sur une scène de théâtre et ensuite à cause de leur différence d’âge. Se rend-elle compte de cela ? Peut-être en prendra-t-elle conscience lorsque le rideau de scène se sera refermé sur lui pour toujours. Alors les jeux seront faits, comme ils le sont pour les personnages représentés dans la grande salle de la galerie où l’accrochage mettra en majesté le portrait le plus bouleversant et désespéré de l’exposition, je veux dire la photographie au chapeau de paille qui est un gouffre de sidération, sidération sublimée par la musique originale de Fabrice Ravel-Chapuis composée spécialement pour le show.

Unglee, le 25 octobre 2018.

Dates

Décembre 1 (Samedi) 10 h 30 min - Janvier 19 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Christophe Gaillard

5 rue Chapon 75003 Paris

Galerie Christophe Gaillard5 rue Chapon 75003 ParisDu mardi au vendredi 10h30-12h30 14h-19h et le samedi 12h-19h

Calendrier GoogleCal

80 photos mises aux enchères au profit de Sidaction

Les studios Rouchon organisent une vente aux enchères, le jeudi 8 décembre à 19h, au profit du Sidaction. Sont mises en vente, 80 photographies signées, réalisées dans les studios, avec l’expertise de Viviane Esders et sous le marteau de Digard Auction.

Tags

La Rédaction

Hans Lucas lance une vente de tirages pour Noël

Les Promenades Photographiques organisent week-end Vide Atelier

Vente de Livres de Photographie : de Araki à Ylla

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Agathe Pitié

Marie-Luce Nadal

Mazaccio & Drowilal

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

80 photos mises aux enchères au profit de Sidaction

Les studios Rouchon organisent une vente aux enchères, le jeudi 8 décembre à 19h, au profit du Sidaction. Sont mises en vente, 80 photographies signées, réalisées dans les studios, avec l’expertise de Viviane Esders et sous le marteau de Digard Auction.

Tags

La Rédaction

Related

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Agathe Pitié

Marie-Luce Nadal

Mazaccio & Drowilal

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates