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Marc Melki : EXILS INTRA MUROS – Et si c’était vous ?
Inédit : Patrick Pelloux

La Rédaction11 janvier 2017

Patrick Pelloux © Marc Melki

Temps de lecture estimé : 1min

Chaque mercredi et ce depuis le mois dernier, nous vous présentons une image issue de la série de Marc Melki intitulée EXILS INTRA MUROS – Et si c’était vous ? De nombreuses personnalités posent et prennent position pour combattre le mal logement. Aujourd’hui, nous publions le portrait de Patrick Pelloux réalisé il y a tout juste 2 jours.

Ce travail sera exposé du 27 février au 17 mars 2017 à la Mairie du 18ème arrondissement de Paris. Chaque semaine, jusqu’à l’inauguration de l’exposition, nous mettrons en avant un portrait.

Patrick Pelloux, Médecin urgentiste et écrivain.

« Demain, ça peut être vous. Ce n’est pas une menace mais une certitude. La misère arrive vite et en silence. »

> Retour sur notre article publié le 21 décembre présentant le projet de Marc Melki.
http://9lives-magazine.com/6007/2016/12/21/marc-melki-exils…t-si-cetait-vous/

Les Associations Aurore et Droits d’urgence ont apporté un important soutien au projet de Marc Melki. Avec des remerciements particuliers à Eric Pliez et Jérôme Giusti.

http://www.marcmelki.com

A LIRE EGALEMENT :
France 2, Thé ou Café avec Magyd CHERFI : http://bit.ly/2g1d2vo
Radio Nova: http://bit.ly/1voAGWq
France Inter : http://bit.ly/1voAGWq
Fisheye mag : http://bit.ly/1KOr2Pr
La Télé Libre : http://bit.ly/1pTchkA
Libération : http://bit.ly/1vGUfXc
La Vie : http://bit.ly/1VWuzWJ
RadioTélévisionSuisse : http://bit.ly/1nQJVbE

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mer16déc(déc 16)0 h 00 min2021dim31jan(jan 31)0 h 00 minPICTO LAB / EXPÉRIMENTER L'IMAGE, la résidence d'artiste de Picto Foundation Organisateur: PICTO Foundation Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

UNE RÉSIDENCE D’EXPÉRIMENTATION ET DE CRÉATION FAVORISÉE PAR UN RÉSEAU MULTIPLE D’EXPERTS

PICTO LAB est un programme de résidence qui propose chaque année à un.e photographe de bénéficier d’un accompagnement à l’expérimentation et à la création pendant trois mois(avril-juin) à Paris au sein du réseau de laboratoires et d’ateliers de production de PICTO.
Cette année et pour le lancement de la première édition, PICTO LAB s’associe au RéseauDiagonal, réseau national des lieux de diffusion et de production de photographie. Ce partenariat consiste à valoriser le projet d’un.e photographe co-porté par un des membres du réseau Diagonal. Les phases de création et de déploiement d’un projet de création sont multiples et dans ce processus, les membres du réseau s’engagent auprès de photographes, comme des compagnons de route, à faciliter leur mise en oeuvre de l’idée première à leur exposition.
PICTO LAB souhaite faciliter le développement d’un nouveau projet, en donnant notamment la possibilité à un.e photographe de tester des techniques, des protocoles, de les exploiter selon des configurations certainement inattendues pour dépasser ou explorer des nouveaux champs possibles de l’image et de son rendu formel.
PICTO LAB est aussi pour le/la photographe un espace de rencontre et de mise en relation avec des professionnels susceptibles de contribuer à l’évolution de son travail ou à interagir avec le projet objet de la résidence.

Lieu : Paris, laboratoires PICTO
Annonce du lauréat : début 2021
Réalisation : Avril, mai, juin
Restitution : Paris et région

UN PROGRAMME DE PICTO FOUNDATION, LE FONDS DE DOTATION DULABORATOIRE PICTO
Depuis sa création en 1950 par Pierre Gassmann, le laboratoire PICTO s’attache à soutenir et à accompagner les photographes dans leurs projets et l’évolution de leurs pratiques.
Fondé en 2016, PICTO FOUNDATION, le Fonds de dotation de PICTO, poursuit cet engagement historique. Centrée sur l’expérimentation de l’image, sa programmation vise à encourager les initiatives et les projets de création dont les modalités de conception et de restitution de l’image sont au coeur du dispositif.
Qu’il s’agisse de réappropriation de procédés anciens, d’expérimentation à partir des outilsnumériques ou de nouveaux supports, enfin d’innovations digitales en matière de traitement de l’image, PICTO FOUNDATION veut accompagner les photographes dans leurs explorations contemporaines de l’image.
L’ESPRIT DE LA RÉSIDENCE
La résidence PICTO LAB / EXPÉRIMENTER L’IMAGE, proposée par PICTO FOUNDATION et le réseau Diagonal, s’adressent aux photographes dont les travaux explorent les nouvelles formes de photographie quelles que soient les thématiques abordées.
Il s’agit de les accompagner dans la réalisation de projets impliquant des savoir-faire spécifiques, novateurs, expérimentaux ou peu communs. Considérant la photographie et les auteurs comme des témoins majeurs de notre temps et du monde en mouvement, et conscient des transformations importantes posées au médium photographique, PICTOFOUNDATION ambitionne par cette résidence de défricher avec les photographes les nouvelles formes de représentation et de reproduction de l’image.
Fidèle à la position du laboratoire PICTO de complice du photographe, PICTOFOUNDATION met en place un dispositif technique et humain d’accompagnement qui doit permettre au photographe de déployer les protocoles, les tests et les questionnements esthétiques et techniques nécessaires à la réalisation de son projet tout au long des trois mois de sa résidence.

Photo : La Question concernant la Chose, Fernando Marante, courtesy Galerie Modulo, Lisbonne. Programme Carte Blanche Étudiants 2019, Picto Foundation/Paris Photo/SNCF Gares & Connexions

POUR ASSURER L’ACCOMPAGNEMENT LE/LA PHOTOGRAPHE LAURÉAT.E DANS TOUTES LES ÉTAPES DE RÉSIDENCE, PICTO LAB ET SES PARTENAIRES METTENT À DISPOSITION :

– Une allocation de résidence de 6.000 € brut HT
– Une dotation technique de 10.000 € dédiée à la phase d’expérimentation et à la production des oeuvres auprès des ateliers de production et laboratoires PICTO.
– Le/la photographe aura accès pour la réalisation de son projet aux dispositifs de production des laboratoires PICTO. Il sera supervisé dans son parcours par un référent qui pourra avec lui orienter et répondre aux besoins de production. A titre indicatif, ci-dessous la liste des dispositifs de production auxquels l’artiste pourrait avoir accès :
• Laboratoire argentique noir et blanc et couleur, Picto Bastille (Paris, 11e)
• Atelier de tirage Platine Paladium,
• Atelier FILIPPO (Paris, 9e)
• Développement de films noir et blanc,
• Atelier FILIPPO (Paris, 9e)
• Prestations et supports disponibles sur la plateforme PictoOnline (PictoOnline.fr)
• Accès au parc machine disponible sur les sites de production de Picto Bastille (Paris,11e) et de Picto Grand Paris (Gennevillers, 93).
• Rencontres avec les experts nécessaires en fonction des dispositifs de production identifiés.
• Aperçu du dispositif de production disponible à Picto Grand Paris : Imageur photographique Lambda, Développeuse couleur et noir et blanc pour tirages jusqu’à127 cm de laize, tireuse numérique Frontier (format APS, 6×9, 9×12, 25×38),imprimante jet d’encre pigmentaire jusqu’à 160 cm de laize, numérisation professionnelle, retouche, impression grand format jusqu’à 219 cm de laize(impression intérieure et extérieure, sur tous types de support souples et rigides),laminateur (pour contre collage, plastification et encapsulage), table et traceur de découpe (tous supports souples et rigides).
– Un accompagnement critique de la structure associée du réseau Diagonal
– Un hébergement à la Cité internationale des Arts sur la période de toute la résidence soit d’avril à juin 2021
– Le réseau Diagonal prend en charge des frais de déplacement A/R pour se rendre à Paris à hauteur de 500 € TTC.
– En fin de résidence, la FAB (Fondation Agnès b) présentera un premier état des productions réalisées dans le cadre de la résidence PICTO LAB.
– Une exposition sera organisée par la structure associée du réseau Diagonal et selon les possibilités du calendrier de programmation d’ici fin 2022.

LES CONDITIONS DE CANDIDATURE

La résidence PICTO LAB s’adresse à des photographes développant leur activité depuis au moins deux ans. Il est précisé que le jury sera particulièrement sensible aux candidatures pour lesquelles une telle opportunité pourra constituer un véritable tremplin dans leur carrière.
PICTO FOUNDATION et ses partenaires favoriseront l’accompagnement d’un.e photographe qui n’a pas encore pu trouver les moyens de l’expérimentation, de production et de diffusion pour le projet objet de la candidature.
Le/la photographe sera présenté.e par un des membres du RÉSEAU DIAGONAL. Dans ce programme de résidence il s’agit d’initier ou de prolonger un dialogue autour d’un projet en devenir et qui trouve grâce à PICTO FOUNDATION et ses partenaires les conditions d’expérimentation et de production. Il est entendu que chaque membre du réseauDiagonal ne pourra représenter qu’un.e seul.e photographe.

COMPOSITION DU DOSSIER DE CANDIDATURE

Un curriculum vitae détaillant le parcours artistique du photographe (formation, expositions, résidences, prix…) ;
Un dossier artistique (pdf – 20 pages maximum) présentant un ensemble d’oeuvres représentatives de la démarche artistique et permettant de saisir les sujets de recherche avec tout lien complémentaire utile vers des éléments sonores, audiovisuels, multimédias;
Une note d’intention de 4 pages maximum décrivant les motivations, l’avant-projet, ses pistes d’exploration et de production envisagées ;
Une lettre du membre du réseau Diagonal précisant l’espace d’accompagnement et de développement de projet.

LES ÉTAPES DE SÉLECTION

La date limite pour présenter une candidature est fixée au 31 janvier 2021 Un comité de sélection se réunira dans le courant du mois de février 2021.
Le jury composé par PICTO Foundation sera constitué d’un.e de ses représentants, d’un.e représentant du laboratoire PICTO, d’un.e représentant du Réseau Diagonal, d’un.e représentant de la FAB, d’un.e représentant de la Cité Internationale des Arts, d’un.e représentant de la Fondation Dream Big and Grow Fast et de deux expert.e.s invité.e.s.
Les résultats seront communiqués aux candidats le jour même du jury.

LES CRITÈRES D’EXAMEN DES CANDIDATURES

L’originalité de la proposition artistique et technique dans le champ de l’expérimentation de l’image
La plue-value de la résidence dans le cadre du parcours artistique et professionnel du candidat

DÉPÔT DES DOSSIERS DE CANDIDATURE
Le dossier de candidature est à transmettre par courrier électronique à l’adresse suivante :
pictofoundation@picto.fr

Dates

Décembre 16 (Mercredi) 0 h 00 min - Janvier 31 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

PICTO Foundationpictofoundation@picto.fr 53 bis rue de la roquette 75011 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)11 h 00 minsam23(jan 23)19 h 00 minPrix du Livre 2020 Paris Photo - Aperture FoundationDELPIRE&CO, 13 rue de l'Abbaye, 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

DELPIRE & CO présente l’exposition des 35 livres présélectionnés pour le Prix du livre 2020.

Les lauréats du Prix du livre 2020 ont été sélectionnés parmi trente-cinq titres présélectionnés. Cette année, plus de sept cents livres ont été soumis aux Prix du livre.
Premier livre : Un dotation de 10 000 $ est attribuée au(x) photographe(s)/artiste(s) dont leur premier livre photo publié et accessible au public, est jugé comme étant le meilleur de l’année. Vingt livres de cette catégorie ont été sélectionnés pour la liste de présélection et présentés au jury pour la sélection finale.
Livre de l’année : Ce prix est décerné au(x) photographe(s)/artiste(s) et éditeur(s) responsable(s) du livre photo jugé comme le meilleur de l’année. Dix livres de cette catégorie ont été sélectionnés pour la liste de présélection et présentés au jury pour la sélection finale.
Catalogue photographique de l’année : Ce prix est décerné à la (aux) publication(s), éditeur(s) et/ou institution(s) organisatrice(s) responsable(s) du catalogue de l’exposition ou de la publication du musée jugée comme la meilleure de l’année. Cinq livres de cette catégorie ont été sélectionnés pour la liste de présélection et présentés au jury pour la sélection finale.
Mention spéciale du jury : Le jury de 2020 a remarqué la liste extrêmement solide des premiers livres de photos, qui témoigne de la volonté constante des artistes de créer de nouvelles œuvres sous forme de livres, malgré une année difficile.

Pour consulter la liste complète des titres présélectionnés, visitez le site
aperture.org/editorial/announcing-the-2020-photobook-awards-shortlist.

Dates

7 (Jeudi) 11 h 00 min - 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

DELPIRE&CO

13 rue de l'Abbaye, 75006 Paris

DELPIRE&CO13 rue de l'Abbaye, 75006 ParisOuvert de 11h à 19h du mercredi au dimanche

Calendrier GoogleCal

ven29jan(jan 29)14 h 00 minven12mar(mar 12)18 h 30 minBeads and brickdustAlexa BrunetGalerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud, 1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les superstitions font partie de notre folklore, rares sont ceux qui en soupçonnent la richesse, et plus rares encore ceux qui y croient. Pour ma part, les croyances populaires m’inspirent, de par leur incongruité et leur poésie. Dans une série précédente, Abrégé des secrets, qui explore des superstitions françaises, j’ai eu le sentiment de découvrir une langue presque morte, avec ses variantes locales, son vocabulaire, qui évolue et parfois s’éteint, en même temps que disparaissent ses locuteurs. Les mettre en scène, c’est l’occasion de les faire revivre, pour en fabriquer des images contemporaines. Mes photographies, questionnent leur statut et la réalité de pratiques non rationnelles, interrogeant autant les « secrets » de la nature que ceux de la nature humaine.
Dans la continuité de ce travail, je poursuis cette exploration des croyances, dans des régions où elles cohabitent avec la modernité. La Louisiane a cette particularité d’avoir d’abord été une colonie française aux XVIIe et XVIIIe siècles. Les premiers colons européens à s’y être installés étaient des Français, paysans, parias, filles de petite vertu, ils apportèrent avec eux leurs coutumes et leur religion souvent mâtinées de superstitions. Celles-ci furent très vite enrichies par les apports des différentes populations d’esclaves africains et créoles ; ceux-ci débarquant souvent avec pour seul bagage les rites de leur pays d’origine. Alors qu’en France les croyances populaires n’ont guère évolué depuis deux siècles, elles ont en Louisiane eu tout le loisir de se mélanger et d’acquérir leur typicité. Toujours vivaces, elles sont aujourd’hui un des piliers de la culture locale. Leur survivance et leur transmission m’ont portée vers cette région si distincte du reste des Etats-Unis, où le surnaturel, dans une certaine mesure, fait partie du quotidien.
Dans cette série de photographies intitulée beads and brickdust (perles et poussière de brique, ingrédients qui entrent dans certaines recettes), j’ai choisi d’illustrer les croyances de la Nouvelle-Orléans, ville multiculturelle s’il en est, au folklore particulièrement riche et imagé. Ici, chacun s’arrange avec les aléas de la vie et tente d’en influencer le cours, jadis pour éloigner loup-garou et ouragan, provoquer des transports amoureux, favoriser les récoltes ou honorer les esprits, aujourd’hui pour chasser les fantômes d’une maison, avoir de la chance au jeu ou prédire l’avenir. Prenant pour périmètre le quartier métissé de Bywater, j’ai proposé à ses habitants d’interpréter de façon très personnelle un rituel qu’ils pratiquent, ou qu’ils ont choisi par affinité. Dans cette série, j’illustre le lien qui unit les membres des différentes communautés à leurs objets, leur maison, leur quartier, aux éléments et au spirituel. Je m’attache ainsi à donner corps à ces rituels étranges, parfois drôles ou poétiques, tout en soulignant l’héritage culturel d’une ville américaine aux histoires multiples.
Alexa Brunet

Série réalisée avec le soutien de l’aide à la photographie documentaire du CNAP et du New-Orleans Art Center.

Dates

Janvier 29 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 12 (Vendredi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud

1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de Bretagne

Galerie Le Carré d’Art - Centre Culturel Pôle Sud1 rue de la Conterie - 35131 Chartres de BretagneDu mardi au vendredi de 14h à 18h30 Le samedi de 10h à 12h30 et de 13h30 à 17h

Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)11 h 00 minsam23(jan 23)19 h 00 minDalesideClément-Delmas & Lindokuhle SobekwaRubis Mécénat hors-les-murs, 12, rue Guénégaud, 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion du festival PhotoSaintGermain, Rubis Mécénat présente « Daleside», une commande aux photographes français Cyprien Clément-Delmas et sud-africain Lindokuhle Sobekwa, membre du projet Of Soul and Joy et associé de Magnum Photos. Cette commande photographique initiée par Rubis Mécénat en 2015 documente Daleside, une banlieue afrikaner située au sud-est de Johannesbourg en Afrique du Sud.
En l’espace d’une décennie, Daleside est devenue un lieu d’isolement, une ville fantôme. Ensemble, les deux photographes ont dressé un portrait de Daleside, abordé les lieux et les habitants, en majorité des mineurs ou petits paysans, réveillant leurs rêves ou dévoilant leur désarroi. Devant l’objectif de Cyprien Clément-Delmas, les personnages offrent une digne présence nourrie d’un rêve déconnecté de la réalité. Dans les portraits en paysage de Lindokuhle Sobekwa, pas de dérobade à la réalité qui, au-delà de l’implacable binarité noir-blanc, saisissent la même pauvreté pour les blancs ou les noirs, oubliés de nos sociétés, perdus dans l’impasse d’un non-avenir.
Ce portrait en miroir de Daleside constitue un consistant corpus dont la lecture saisissante s’accomplit par paires d’images ou isolément.
Cyprien Clément-Delmas a été l’un des mentors du jeune photographe Lindokuhle Sobekwa dans le cadre du projet Of Soul and Joy mené par Rubis Mécénat à Thokoza, en Afrique du Sud.
Ce dernier est depuis devenu associé de l’agence Magnum Photos.

Cette exposition est aussi l’occasion de dévoiler un livre éponyme, édité par GOST Books et Rubis Mécénat. Le format original privilégie la double lecture des photographies, en un dialogue où se répondent les perceptions sensibles et pertinentes des deux photographes, en écho à notre monde contemporain.

Entrée libre
Du mardi au samedi de 11h à 19h
Dimanche 15 novembre de 11h à 19h

Photo : Geraldine et son mari dans leur nouveau foyer, Daleside, Johannesbourg, Afrique du Sud, 2019 © Lindokuhle Sobekwa / Magnum Photos, courtesy de l’artist et Rubis Mécénat

Dates

7 (Jeudi) 11 h 00 min - 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Rubis Mécénat hors-les-murs

12, rue Guénégaud, 75006 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

Calendrier GoogleCal

mer07oct2021lun01fevNi cygne ni lune Œuvres tchèques (1950-2014)Don de la collection Claude et Henri de Saint PierreCentre Pompidou, Place Georges-Pompidou 75004 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Située au cœur des collections du Musée national d’art moderne, la salle Focus met à l’honneur depuis 2015 des artistes modernes et contemporains de toutes disciplines, à partir d’œuvres marquantes entrées dans les collections sous forme de dons récents.

Après Barnett Newman, Chen Zhen, Hubert Damisch, Jos Houweling et tout récemment Yuan Jai,le Centre Pompidou présente la donation d’Henri et Claude de Saint Pierre, une quarantaine d’œuvres offertes au Musée, complétée de quelques autres issues de leur collection.

Constitué de près de soixante-dix œuvres, cet ensemble permet de dévoiler un fragment encore mal connu de la scène artistique tchèque. Les œuvres des photographes du groupe du nouveau documentaire DOFO, les images de murs par Emila Medková et celles de la réalité « pauvre » par Alois Nožička et Čestmir Krátký, les natures mortes paisibles de Jan Svoboda, le réalisme poétique de Bohuslav Reynek, l’art brut de Jan Křížek, les recherches abstraites de Bela Kolářová ou les actionssubversives de l’artiste Fluxus Milan Knížák, attestent la richesse et la diversité de l’art en Tchécoslovaquie communiste. Majoritairement photographique, l’exposition introduit également quelques magnifiques exemples de l’abstraction picturale des années 1960 et 1970 avec des toiles de Josef Sima, Vaclav Boštík ou des pastels de Karel Malich.

Présentant les œuvres d’une vingtaine d’artistes, l’exposition « Ni cygne ni lune » offre ainsi un regard à la fois différent et complémentaire sur l’avant-garde européenne la plus connue.

Dans l’histoire de l’abstraction européenne de l’après-guerre, il semble que l’ombre du Rideau de fer soit encore trop présente : la révision des canons de l’abstraction d’Europe occidentale n’a pas encore eu lieu. Il n’est donc pas étonnant que Karel Malich, Vaclav Boštík, Emila Medková, Bela Kolářová ou Čestmir Krátký, grands noms de l’histoire de l’art en République tchèque, restent ailleurs, relativement inconnus. Après 1945, l’abstraction tchécoslovaque, nourrie de l’expérience du surréalisme, donne naissanceà une version particulière de l’informel qui commence avec des expositions indépendantes telles « Konfrontace » vers 1960 ; cette abstraction est aussi empreinte de l’héritage du constructivisme, comme en témoignent les œuvres de Zdenek Sykora, Milan Grygar ou de Stanislav Kolibal. Au sein des groupes d’artistes engagés dissidents, comme dans les expositions, peinture et photographie se côtoient. Si la frontière politique a certes limité les échanges artistiques, ces œuvres font partie intégrante de l’histoire européenne.

Avec le don d’une quarantaine d’œuvres de la collection de Claude et Henri de Saint Pierre, réalisé en 2019, les collections du Musée national d’art moderne comblent en partie cette lacune. Le couple découvre l’art tchèque d’après-guerre dans les années 1990, période pendant laquelle Henri de Saint Pierre se déplace régulièrement en tant que conseiller dans les usines et fonderies de la République tchèque. Une scène artistique riche, mais restée locale, devient une terre d’exploration qui, sous l’égide de Claude de Saint Pierre, mène à la constitution d’une collection privée unique, conservée à Paris.

Dates

Octobre 7 (Mercredi) 11 h 00 min - Février 1 (Lundi) 20 h 00 min

Lieu

Centre Pompidou

Place Georges-Pompidou 75004 Paris

Centre PompidouPlace Georges-Pompidou 75004 ParisOuvert tous les jours de 11h à 20h sauf le mardi. La Galerie des Photographies est en accès libre, gratuite !

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Patrick Pelloux, Médecin urgentiste et écrivain.

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