New York : Inauguration de l’exposition de Roe Ethridge

L'Ephéméride

by La Rédaction on 23 février 2017

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New York : Inauguration de l’exposition de Roe Ethridge

Name: Here Not Here
Start: 2019-10-11T14-14-00-00
End: 2019-11-23T19-19-00-00
Location: H Gallery

Temps de lecture : 8 secondes

La galerie new yorkaise Andrew Kreps inaugure aujourd’hui l’exposition American Spirit de Roe Ethridge.

EXPOSITION
American Spirit
Roe Ethridge
Du 23 février au 8 avril 2017
Andrew Kreps Gallery
535/537 West 22nd Street
NY 10011 New York
+1-212-7418849
contact@andrewkreps.com
www.andrewkreps.com

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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ven11oct(oct 11)14 h 00 minsam23nov(nov 23)19 h 00 minHere Not HereAlexandra HedisonH Gallery, 90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Parcourant une vaste forêt tropicale de l’Amérique du Nord appelée Ithaque, référence poétique volontaire aux voyages d’Ulysse, Alexandra Hedison poursuit son exploration de l’espace subtil et producteur de sens, qui existe entre deux points identifiables. Les structures principales choisies par l’œil de la photographe (ni cime, ni canopée, ni sol), fournissent un cadre au cœur battant et mystérieux de la forêt, révèlent la pousse saisonnière des arbres et de la végétation, transcrivent le cycle de la vie et de la mort. L’échelle grand format des photographies place le spectateur au milieu d’un monde dans lequel la destination finale est autant à portée de main qu’inatteignable. Les images de Hedison soulignent la physicalité allégorique d’un voyage qui passe d’un endroit familier à l’exploration d’un lieu inconnu, à l’instar du déroulement de l’existence humaine.

Ces paysages abstraits de denses étendues boisées sont juxtaposés à des intérieurs de maisons en construction. Chaque photo offre un cadrage particulier d’une vue sur la nature. Alexandra Hedison propose de petites ouvertures sur un passage possible, une chance d’exercer son imagination tout en se focalisant sur l’équilibre précaire entre absence et présence, entre ombre et lumière. Son travail est une invitation à se transporter au-delà de l’immédiateté des éléments tangibles, un appel profond vers un lieu lointain et inaccessible à découvrir, une possibilité prometteuse.

Dates

Octobre 11 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

H Gallery

90, rue de la Folie-Méricourt 75011 Paris

H Gallery90, rue de la Folie-Méricourt 75011 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mer23oct(oct 23)10 h 00 min2020dim12jan(jan 12)18 h 00 minExpanded ArtsValie ExportPavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier, Esplanade Charles de Gaulle, 34000 MontpellierType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

S’il est une Œuvre passionnante et fondatrice, c’est bien celle de l’artiste autrichienne Valie Export, figure tutélaire du mouvement féministe, photographe, vidéaste, actionniste, performeuse, et unanimement considérée comme un des grands noms de l’art contemporain.
L’exposition VALIE EXPORT : Expanded Arts, que présente à partir d’octobre 2019 le Pavillon populaire de Montpellier, rend hommage aux travaux sur les images photographiques, les médias, le film, entrepris par l’artiste à partir des années 1960/70. Ils constituent le thème central de cette exposition, à travers la photographie conceptuelle dans laquelle VALIE EXPORT s’engage très vite, et les dispositifs expérimentaux les plus connus (vidéos, films, installations…) qu’elle crée, rassemblés ici sous l’appellation « Expanded Camera ».
Né dans les années 1960, le mouvement international « Arts Expanded » rompt avec les frontières habituellement assignées aux médias et autres arts traditionnels. Influencée par le mouvement Fluxus, par des artistes américains tels Robert Rauschenberg ou Robert Heineken, autant que par les actionnistes viennois, Valie Export élargit les pratiques artistiques aux supports techniques comme le film ou la vidéo, ou encore la performance et le Body Art. Et ceci, dans les directions radicales vers lesquelles l’entraîne son puissant engagement féministe, mais également dans un rapport critique à la perception, à la construction des réalités qu’opèrent les images, omniprésentes dans notre société. S’y ajoute une réflexion politique sous-jacente quant aux concepts matériels ou idéologiques du film et du cinéma, ou de la photographie.
Cette exposition pointe les riches et denses connexions qu’agite VALIE EXPORT à travers films ou art corporel. Ses pratiques sérielles de photographies conceptuelles interrogent le regard humain. Des motifs aussi variés que les trains, les fenêtres, les rues ou les façades provoquent, à travers le glissement continu du regard qu’ils génèrent, un effet filmique inattendu. La photographie se construit ainsi au-delà de l’image individuelle traditionnelle. Espace / temps (Dünenlandschaft, 1972), intrication de réalités hétérogènes (Ontologischer Sprung, 1974), rapports entre perception de la réalité et sa reproduction par l’image sont autant de problèmes abordés par les photographies conceptuelles de Valie Export.
Les travaux de la section « Expanded Cinema » déplacent radicalement les frontières traditionnellement posées entre film et cinéma. VALIE EXPORT rompt la réception passive du public dans l’œuvre-culte Topp und Tastkino (1968), ou encore Ping Pong (1968) et Aktionshose Genitalpanik (1969). Elle remplace l’écran de projection par le corps, insérant des écrans partagés, des effets de dédoublement, ou provoque des expériences avec son propre corps et la camera, lorsqu’elle ingère un appareil pour filmer ses cordes vocales (Turbulence of Breath, 2007).
La grande salle centrale du Pavillon populaire accueillera la très poétique et imposante installation Bilder einer Berührung, 1994 : des ampoules (24, initialement) plongent dans des cylindres de verre remplis d’eau, de lait et d’huile. Outre des allusions mécaniques et érotiques, la référence à la possibilité de synchronisation images/son au 24ème de seconde est explicite.
Enfin, l’artiste revisite son œuvre éclectique et complexe en présentant un ensemble de textes, photographies, brouillons et documents d’archives inédits, à travers des exemples issus d’une série d’œuvres de 57 pièces (Display cases, 2012). Sont ainsi mises à jour, en un geste fructueux, la genèse du travail artistique et son analyse.
C’est donc finalement une véritable rétrospective de l’œuvre de Valie Export que présente cette sélection de travaux aussi diversifiés que détonants. Peu d’artistes vivants nous convient de la sorte à une réflexion critique, iconoclaste, sur l’image et ses trajectoires médiatiques.

Brigitte Huck
Commissaire de l’exposition.

Dates

Octobre 23 (Mercredi) 10 h 00 min - Janvier 12 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de Montpellier

Esplanade Charles de Gaulle, 34000 Montpellier

Pavillon Populaire // Espace d'art photographique de la Ville de MontpellierEsplanade Charles de Gaulle, 34000 MontpellierOuvert tous les jours sauf le lundi de 10h à 13h et de 14h à 18h

Calendrier GoogleCal

jeu07nov(nov 7)10 h 00 min2020sam08fev(fev 8)20 h 00 minL'exposition collective de Poltred acte 3Françoise HuguierPoltred, La Maison des Photographes, 54 Cours de la Liberté 69003 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

mer30oct(oct 30)11 h 00 mindim17nov(nov 17)18 h 00 minEffondrement des AlpesCentre de la Photographie - Genève, 28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le réchauffement climatique dans les Alpes provoque la fonte du permafrost, ciment de glace qui maintient la cohésion des falaises d’altitude, et, depuis quelques années, il s’ensuit de spectaculaires effondrements rocheux par dizaines – bientôt par centaines. Or, les effondrements désorganisent les itinéraires tracés en montagne, ils menacent les pratiques outdoor, posent d’évidents problèmes de sécurité et provoquent l’effroi de celles et ceux qui, soudain, comprennent l’importance du changement climatique. Pour autant, ces phénomènes extrêmes doivent-ils s’appréhender uniquement comme des catastrophes ? Le projet EdA (pour « Effondrement des Alpes – inventer un nouveau patrimoine ») propose de travailler sur cet objet contemporain avec des créatrices et créateurs (artistes, designers, architectes, etc.) et des chercheur·se·s (géologues, anthropologues, philosophes, historien·ne·s, etc.) pour produire des oeuvres, des récits et des événements qui le ferait apparaître comme un nouveau patrimoine : l’effondrement devient un objet dont on hérite et avec lequel on apprend à vivre.
À partir de lui, il s’agit dorénavant de raconter des histoires, montrer des images, organiser des gestes et de nouvelles pratiques.
Financé par l’Europe dans le cadre du Programme Interreg France-Suisse, ce projet porté par l’ESAAA (École supérieure d’art Annecy Alpes) avec le Centre de la photographie Genève (CPG) rassemble plusieurs partenaires pendant trois ans et permet la mise en place d’un laboratoire artistique des mutations du monde.
Après une première année de recherche, de conférences et de productions artistiques, le CPG expose le travail des artistes en DSRA (diplôme supérieur de recherche en art, diplôme de 3e cycle délivré par l’ESAAA) et des chercheur·se·s affilié·e·s à la plateforme EdA, élaborée par l’ESAAA en collaboration avec le CPG. Les voix, images et objets mobilisés lors des huit premières journées de conférences et séminaires (correspondant à la première des trois années du projet), seront présentés sous forme d’une publication de ESAAA éditions (distribution « Les presses du réel ») lors de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, le 13 décembre 2019.
Les huit artistes réuni·e·s sont toutes et tous parties prenantes de la plateforme de recherche et création qu’est EdA. Nicolas Crispini et Sabine Tholen sont intervenu·e·s plusieurs fois durant les séminaires. Mabe Bethônico est artiste associée à EdA et porte plusieurs projets y compris avec des étudiant·e·s de l’ESAAA. Patricio Gil Flood, Cécile Guichard, Anne-Sarah Huet, Quentin Lazzareschi et Stephen Loye y sont inscrits en tant que chercheur·se·s et préparent un DSRA, multipliant les approches jusqu’à l’oblique.
Pour toutes et tous, le point de départ est soit la configuration géologique des Alpes soit le surchauffement climatique, soit les deux ensemble. Au début de la recherche, durant l’été 2017, l’écroulement de trois millions de mètres cubes de roche tombés de la paroi du Piz Cengalo, annonçait les dangers futurs. Ce jour-là, dans le massif du Bergell, dans le canton des Grisons en Suisse, huit randonneurs perdaient la vie, et plusieurs maisons à Bondo et Promontogno étaient détruites par le torrent de boue généré par la pulvérisation du glacier, plus haut dans la vallée.

Les raisons du surchauffement climatique sont multiples et imbriquées les unes dans les autres. Ainsi l’économie capitaliste avec sa surproduction basée sur des énergies non renouvelables, engendre une consommation bien au-delà de nos besoins, et détruit faune et flore par centaines de milliers d’espèces pour toujours plus de rendement… Cela génère pour la majorité des citoyens des travaux vécus comme absurdes et dénués de sens, et avec comme locomotive une industrie de la finance qui n’est plus reliée à la réalité de la production…
Tout cela, bien connu, bien décrit, formant le coeur du monde que les scientifiques appellent Anthropocène, soit « l’Ère de l’Homme, un terme relatif à la chronologie de la géologie proposé pour caractériser l’époque de l’histoire de la Terre qui a débuté lorsque les activités humaines ont eu une incidence globale significative sur l’écosystème terrestre », d’après Wikipédia (11.10.2019).
Alors, prises dans ces questions globales, les oeuvres des artistes proposent des récits locaux, des précisions, des expériences esthétiques situées.
Ainsi, Mabe Bethônico, dont le travail porte principalement sur des questions liées à l’archive et aux extractions minières, campe – en collaboration avec Hannah Stewart – à l’aide d’une marionnette aux aspects monstrueux, le rôle du citoyen contemporain, abasourdi par les nouvelles quotidiennes, comme celles en rapport avec l’« île de plastique ». Betty, c’est son nom, rumine et cherche à comprendre, non sans charme et parfois avec quelques intuitions lumineuses, l’avalanche des annonces de plus en plus accablantes qui assaillent les sensibilités chaque jour.
Il n’est pas étonnant qu’en s’enfonçant de plus en plus dans des situations de crise – certains parlent d’effondrologie – toute l’organisation sociale et politique de nos communautés humaines à l’occidentale soient remise en question.
Patricio Gil Flood avec son projet de l’École du non-travail explore le potentiel qu’a l’art de promouvoir d’autres formes de travail, mais aussi de pensée et de vie, qui soient combinées avec des temps de repos. En ce sens, son projet tente d’approcher les contours d’un objet social en mutation profonde.
Nos sociétés à l’occidentale ont théoriquement les moyens économiques de verser une rente à toute personne refusant un travail abrutissant. Mais elles génèrent au contraire et via les bourses globalisées, un fossé de plus en plus abyssal entre pauvres et riches.
C’est exactement la bourse qui sert souvent de point de départ à Anne-Sarah Huet. Mais pour EdA elle propose, en collaboration avec Carin Klonowski, une pièce qui s’éloigne de cette thématique pour se rapprocher des Alpes, c’est-à dire des roches. Pour Thinking like a fake stone, l’artiste se sert de plaques de pierre de parement pavillonnaire sur lesquelles elle inscrit un poème-manifeste qui évoque la disparition d’un lieu cher et l’idée de son remplacement par un substitut sous-équivalent.

Ailleurs, Stephen Loye renverse l’intitulé « Effondrement des Alpes » en un effondrement sur les Alpes. L’artiste revient sur l’accident d’avion qui s’était produit en 2014 sur le territoire de la commune Prads-Haute-Bléone en Haute-Savoie, alors qu’un co-pilote dépressif avait intentionnellement fait effondrer un Airbus A320-211 de German Wings sur le Massif des Trois-Évêchés.
L’installation de l’artiste renvoie à une salle d’attente et présente sur trois écrans, à partir de sources vidéos et télévisuelles très variées, le scandaleux crash qui, pour une courte durée, avait transformé un plateau alpin en plateau de télévision.
Dans l’exposition au CPG, nous passerons des débris de l’Airbus aux montagnes de déchets que génère le tourisme alpin.
La proposition de Cécile Guichard (designer et membre du collectif bruxellois Rotor qui démonte des éléments architecturaux et de design promis à la démolition pour les réinjecter dans la construction) fait référence au constat visuel en altitude de la compétition des déchets avec les rochers. Pour l’exposition EdA, ce constat est documenté par des images capturées en 2017 dans des centres de tri en France.
Enfin, même si cette pièce sert à commencer l’exposition autant qu’à la finir, une palette se met sur le chemin du visiteur, disposant plusieurs centaines de blocs, des pavés, industriellement manufacturés à l’initiative de l’artiste Quentin Lazzareschi. Tous ces cubes de granit, comme détachés du Mont-Blanc et charriés par un glacier, nous barrent la route et semblent attendre d’être activés. Ils sont issus d’une matière première qui a chuté, ils peuvent servir au tracé d’une route ou à un soulèvement.

Joerg Bader, Directeur du CPG
Stéphane Sauzedde ,Directeur de l’ESAAA

Photo : © Quentin Lazzareschi, Moraine des Images – Série d’images de ce que les touristes ne veulent pas photographier, La mer de Glace, 2019

Dates

Octobre 30 (Mercredi) 11 h 00 min - Novembre 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre de la Photographie - Genève

28, rue des Bains Genève 1205 Switzerland

Centre de la Photographie - Genève28, rue des Bains Genève 1205 SwitzerlandLe Centre est ouvert du Mardi au Dimanche de 11:00 à 18:00

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sam02novdim01décLa sélection de la RédactionTerra Brasilis, les photographes contemporains brésiliensGalerie Dauphine, Marché Dauphine - Puces de Paris Saint-Ouen, 132-140 Rue des Rosiers, 93400 Saint-OuenvType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 2 novembre au 1er décembre 2019, la Galerie du Marché Dauphine présente l’exposition Terra Brasilis et accueille les photographes contemporains brésiliens.

Paris est au centre de l’actualité photographique au mois de novembre car la capitale accueille de nombreux événements : foires, conférences, expositions… qui rythment l’activité culturelle.

Le Marché Dauphine a souhaité participer à ce temps fort en donnant carte blanche à un des galeristes présents sur le marché : Ricardo Fernandes (stand 86).

Ricardo Fernandes, commissaire de l’exposition, a choisi de mettre en lumière les photographes brésiliens de la scène actuelle (Pedro David, Romy Pocztaruk, Lucia Adverse…) mais aussi d’autres auteurs qui ont contribué à écrire l’histoire de la photographie brésilienne (Juan Esteves, Lita Cerqueira, Sebastião Salgado…).
Depuis 2015, le galeriste travaille en étroite collaboration avec la conservatrice pour la photographie contemporaine de la Bibliothèque nationale de France, Héloïse Conesa. Ensemble, ils réfléchissent à l’enrichissement de la collection du département des Estampes et de la Photographie avec des œuvres de photographes brésiliens incontournables de la période actuelle.

Dates

Novembre 2 (Samedi) 0 h 00 min - Décembre 1 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Galerie Dauphine, Marché Dauphine - Puces de Paris Saint-Ouen

132-140 Rue des Rosiers, 93400 Saint-Ouenv

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