Name: Martine Franck
Start: 2019-2-20T11-11-00-00
End: 2019-5-5T18-18-00-00
Location: Musée de l’Elysée

Temps de lecture : 4 secondes

Si vous êtes né(e) un 28 août, vous partagez votre date d’anniversaire avec le célèbre romancier russe Léon Tolstoï (1828 – 1910).

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mer16jan(jan 16)15 h 00 mindim24mar(mar 24)19 h 30 minPeople I KnowInta RukaVOZ'Galerie, 41 rue de l'Est 92100 Boulogne-BillancourtType d'événement:Exposition,Photographie

ven25jan(jan 25)9 h 00 minven15mar(mar 15)19 h 00 minEvanescencesJean-Michel LenoirL’Espace Dupon-Phidap, 74, Rue Joseph de Maistre 75018, ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer20fev(fev 20)11 h 00 mindim05mai(mai 5)18 h 00 minMartine FranckMusée de l’Elysée, 18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Souhaitant mettre en lumière l’œuvre pionnier des femmes photographes au cours du XXe siècle, le Musée de l’Elysée présente une importante rétrospective consacrée à Martine Franck (1938-2012). Conçue par la Fondation Henri CartierBresson, Paris, et coproduite avec le Musée de l’Elysée, cette exposition, unique par son ampleur, est constituée de près de 140 photographies, dont certaines inédites, en grande partie sélectionnées par la photographe de son vivant.

Au-delà de ce regard inédit d’une photographe sur l’ensemble de son œuvre, ce projet d’exposition et d’édition est fondé sur une étude approfondie des archives de Martine Franck, ce qui lui permet de se démarquer des rétrospectives précédentes.

Figure essentielle de l’art photographique du XXe siècle, membre de l’agence VU en 1970, cofondatrice de l’agence Viva en 1972 et membre de la coopérative Magnum à partir de 1983, journaliste, reporter et portraitiste, Martine Franck vient à la photographie à travers une démarche personnelle liée en grande partie à ses voyages en Asie et en Europe. Lorsqu’elle décide de se consacrer à la carrière de photographe, elle choisit un domaine d’activité comprenant encore peu de femmes. Elle réussit pourtant à trouver sa place en s’attachant à des sujets peu abordés par ses confrères, comme le monde du travail, les femmes, la vieillesse, la solidarité et l’humanitaire. Durant une cinquantaine d’années, indépendamment de tout courant esthétique, elle a ainsi construit une œuvre personnelle principalement consacrée à la condition humaine à travers le monde.

En programmant cette exposition, le Musée de l’Elysée offre au public la possibilité de redécouvrir une œuvre majeure qui, au-delà de la diversité des sujets, porte un regard intense et singulier sur notre époque.

De nombreux documents d’archives, dont certains inédits, viendront enrichir l’exposition conçue par la Fondation Henri Cartier-Bresson. Ils illustreront, dans des vitrines dédiées, les relations étroites entre Martine Franck et Lausanne, en particulier son exposition en 1979 à la galerie Portfolio dirigée par Jean-Pierre et Marlène Vorlet, ou ses liens d’amitié avec Monique Jacot et Jean Genoud.

Commissariat
Agnès Sire, directrice artistique de la Fondation Henri CartierBresson, Paris, et Marc Donnadieu, conservateur en chef au Musée de l’Elysée, assisté d’Emilie Schmutz.

Itinérance
Cette exposition a été présentée à Paris à l’automne 2018, à l’occasion de la réouverture de la Fondation Henri Cartier-Bresson dans son nouveau bâtiment dans le Marais. Après Lausanne, elle poursuivra son itinérance au FOMU (Fotomuseum) d’Anvers, ville natale de Martine Franck, durant l’été 2019.

Dates

Février 20 (Mercredi) 11 h 00 min - Mai 5 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l’Elysée

18, avenue de l’Elysée CH – 1014, Lausanne

Musée de l’Elysée18, avenue de l’Elysée CH – 1014, LausanneDu mardi au dimanche de 11h à 18h. Entrée libre le premier samedi du mois. Nocturnes jusqu'à 20h chaque dernier jeudi du mois. Tarifs : Plein tarif 8 CHF / Retraités 6 CHF / Réduit 4 CHF.

Calendrier GoogleCal

lun28jan(jan 28)0 h 00 minmar02avr(avr 2)18 h 00 minAppel à projets pour la 13ème édition d'Audi talents Organisateur: Audi Talent Type d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Audi talents lance la 13ème édition de son appel à projets. Chaque année le programme accompagne les projets d’artistes émergents en arts visuels.
Les candidats ont jusqu’au 2 avril 2019 pour déposer leur dossier sur le site auditalents.fr

Créé en 2007, Audi talents accompagne chaque année des artistes émergents, reconnus pour leur aptitude à innover, en leur donnant les moyens de réaliser leur projet. Depuis douze ans, Audi talents a ainsi permis à plus de cinquante projets de voir le jour.
Le programme accompagne la création contemporaine dans toute sa diversité. Regroupées sous la bannière – Arts visuels – les pratiques artistiques suivantes sont ainsi représentées : design et art appliqués, arts plastiques, arts numériques, musique et image.
La dotation par projet est de 70 000 euros, complétée par un accompagnement humain et artistique. Tout au long de l’année, une équipe dédiée soutient le lauréat du projet élu, de sa conception à son exposition en passant par la production et la médiatisation.

L’an passé, les lauréats de l’édition 2017 ont présenté leur projet dans le cadre de l’exposition « Chroniques Parallèles » au Palais de Tokyo à Paris, puis à la Friche la Belle de Mai à Marseille, accompagnés par le commissaire Gaël Charbau.

Les dossiers 2019 sont à déposer en ligne jusqu’au 2 avril 18h00 via le site :
http://www.auditalents.fr/appelaprojets/

Le nom des lauréats sera annoncé le 4 juin 2019 au Palais de Tokyo.

Dates

Janvier 28 (Lundi) 0 h 00 min - Avril 2 (Mardi) 18 h 00 min

Organisateur

Audi Talent

Calendrier GoogleCal

mer20fev(fev 20)14 h 00 minsam13avr(avr 13)19 h 00 minVariations en un certain ordre assembléesLaure TiberghienGalerie Lumière des roses, 12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Ce qui m’intéresse, c’est de représenter des choses invisibles qui ne peuvent apparaître qu’en utilisant les outils et matériaux de la photographie. »
Laure Tiberghien

En passant… la couleur

De même que l’on n’admet guère qu’une phrase s’énonce sans sujet, on comprend mal qu’une photographie puisse se faire sans appareil. Nous voici prisonnier d’une grammaire qui conditionne comme souvent notre manière de voir et nous empêche de faire le pas de côté nous permettant d’inventer de nouvelles formes et de nouvelles visions.

Le travail de Laure Tiberghien s’inscrit dans un courant d’expérimentation que l‘on peut faire remonter au début de l’histoire du médium pour en souligner le caractère inventif mais qui n’a rien cependant à voir avec une quelconque fascination pour la technologie comme telle. On sait bien qu’en ce domaine cette dernière n’a d’intérêt qu’à proportion de ce qu’elle permet de dire. Les premiers inventeurs, à partir d’hypothèses plus audacieuses les unes que les autres, parvenaient à des combinaisons surprenantes et à des résultats restés souvent inégalés sur le plan plastique.

Or c’est sans doute cette alliance de la technique et de l’esthétique qui aura le plus intéressée l’artiste qui s’interroge sur l’incidence que celle-là peut avoir sur celle-ci et en quoi les deux sont indissociables. On trouve chez August Strindberg dont la démarche a beaucoup inspiré Laure, des réflexions qui montrent combien son intérêt pour les expérimentations photographiques participaient d’une pensée plus générale sur l’art. « La pratique du sténopé ne correspond pour Strinberg, écrit Clément Chéroux, qu’à une première étape dans l’entreprise de réduction progressive du processus photographique […]. » Car, ajoute-t-il, en le citant, il était « curieux, de savoir comment le monde se présente émancipé de [son] oeil trompeur1. » De son oeil et, j’ajouterais, de ce qui est censé le prolonger, l’objectif.

Ce qui est en jeu ici c’est la visibilité et Laure Tiberghien partage avec le dramaturge suédois, un goût pour une recherche anthropologique dépassant le champ restreint de la photographie restée néanmoins pour elle aujourd’hui un médium privilégié.

Comme Robert Smithson, Laure valoriserait plutôt la rouille que l’acier ou, disons, la corrosion et l’altération dont les propriétés esthétiques sont liées aux transformations du médium dans la durée. Car c’est ce sens du temps qui fait défaut au culte de la technique alors qu’une démarche artistique caractériserait plutôt les corps en disant d’eux que « ce ne sont que des particules qui s’organisent autour d’un flux, […] des illusions objectives soutenant des grains de poussière, une collection de surfaces prêtes à se disloquer2. »

Depuis l’antiquité on débat pour savoir ce qui fait la particularité de la vue et pour en comprendre le mécanisme. Comment voir juste ou comment « juste voir » sans rien d’autre, voir sans comprendre ou sans juger, voir simplement?

C’est aussi la question de l’intuition dont l’étymologie latine, intueri, renvoie à la vision et à son évidence. Mais chercher l’évidence cependant est rien moins qu’évident ; encore faut-il nous débarrasser des stéréotypes qui encombrent notre regard. Comment dès lors se situer À l’intérieur de la vue pour reprendre le titre d’un étrange tableau de Marx Ernst ?
Cette question ancienne qui nous permet de survivre dans le monde des « usages » se paye en même temps d’un refoulement de cette appréhension immédiate des choses. Mieux que la philosophie sans doute, c’est l’art qui nous met, d’une manière sensible, en présence de « la chose même ». Pour Laure l’image procède d’une sorte d’archéologie de la photographie. On sait que la notion d’invention signifie à la fois découvrir quelque chose qui était déjà là – on parle d’inventer un trésor – et imaginer ce qui n’est pas encore.

L’image obtenue sans appareil par la conjugaison de la chimie, de la lumière et du temps, est un révélateur du monde sensible, pas seulement celui dont on parle ordinairement pour dire qu’il est accessible à nos sens, mais de ce monde lui-même, doué de sensibilité. L’image met en lumière l‘épiderme des choses, non leur peau visible mais leur surface sensible.

C’est de cela que nous parle le papier photographique qui réagit comme un corps et que la lumière touche, caresse, fait vibrer. Dès lors, comme l’écrivait Moholy-Nagy, « qu’il photographie une scène existante ou qu’il produise une émotion en modulant la lumière avec un photogramme, le photographe comprend qu’il cherche à “faire passer“ une qualité organique et objective, cette qualité intrinsèque qui se dégage nécessairement des matériaux […]3. » Cette photographie on la dira abstraite et pourtant quoi de plus concret que ce travail d’impression lumineuse. Les images de Laure captent ces transformations du visible qu’elle ne cherche pas toujours à fixer et dont elle donne à comprendre le mouvement et la corrosion interne. Surtout, ces « surfaces planes recouvertes de couleurs en un certain ordre assemblées », évoquées par le peintre Maurice Denis, dans un texte célèbre, sont l’expression d’une quête obstinée du réel que ce langage plastique essaye de nous restituer sur un autre plan.

Les artistes abstraits le savent bien, ceux, en tout cas, qui comptent pour Laure Tiberghien, comme Marc Rothko et Barnett Newman par exemple. L’abstraction en effet est un grand avantage car pour l’artiste « libéré de la nécessité de décrire une personne en particulier, les possibilités sont infinies. Toute l’expérience de l’homme devient son modèle, et en ce sens on peut dire que toute l’oeuvre est le portrait d’une idée4. » Ce que l’on retrouve en écho chez Newman qui, après avoir étudié l’art des indiens Kwakiutl, affirmait que « le fondement d’un acte esthétique est l’idée pure5 ». Mais pour ces artistes la forme abstraite était une façon de revenir au réel dans toute son épaisseur historique.

Laure cherche à décomposer le réel pour le réinventer en quelque sorte, en faisant ressurgir des formes et des couleurs comme si elle dégageait des strates de visibilité sous la couche sensible. Ainsi ces images prétendument abstraites ne sont-elles peut être qu’une surface de contact avec notre monde sur lequel la lumière a déposé son empreinte. Et la photographe aura simplement fixé le passage de la couleur car, comme disait Lucrèce avec sa précision poétique, « De quelque couleur que soient imprégnés les corps, ne crois pas qu’elle leur vienne de ce que les éléments de leur substance soient teints de cette couleur ; les éléments de la matière n’ont aucune couleur, ni semblable, ni dissemblable à celle des objets6. »

Texte de Gilles A. Tiberghien,
philosophe et essayiste, enseigne l’esthétique à l’université Paris-I-Panthéon-Sorbonne

1 Clément Chéroux, L’expérience photographique d’August Strinberg, Actes-Sud, 1994, p.48. J’emprunte à ce livre l’essentiel de ce que je sais sur Strindberg photographe.
2 Robert Smithson, « Une sédimentation de l’esprit : Earth project », In Robert Smithson et le Paysage entropique, 1965-1973, Marseille, trad. Claude Gintz, p. 194-195.
3 Laszlo Moholy-Nagy, Peinture Photographie Film et autres écrits sur la photographie, Nîmes, Jacqueline Chambon, 1993, p. 241.
4 Marc Rothko, Écrits sur l’art, 1934 -1969, Champs, arts Flammarion, 2005 et 2007, p. 79.
5 Barnett Newman, Écrits, Trad. Fr. Jean-Louis Houdebine, Paris, Macula, 2011, p. 162.
6 Lucrèce, De la Nature des choses, II 734-738 Trad. Fr. Emmanuel Hocquard, Album d’images de la Villa Harris, Paris, P.O. L., 1978, p. 89.

Vernissage les sam 16 et dim 17 février de 14h à 20h

Dates

Février 20 (Mercredi) 14 h 00 min - Avril 13 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Lumière des roses

12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 Montreuil

Galerie Lumière des roses12-14, rue Jean-Jacques Rousseau 93100 MontreuilOuvert du mercredi au samedi de 14h à 19h

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Né un 28 août : Léon Tolstoï

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