L'Ephéméride

by La Rédaction on 14 décembre 2017

325 Views | Like

Le Gif(t) John Harvey Kellogg

Name: Rafu
Start: 2019-1-25T12-12-00-00
End: 2019-3-16T18-18-00-00
Location: box galerie

Temps de lecture : 13 secondes

Le médecin John Harvey Kellogg meurt le 14 décembre 1943 à l’âge de 91 ans. On le connait surtout pour avoir inventé les corn flakes, ces pétales de maïs dorées au four avaient pour mission de contrôler la masturbation des plus jeunes ! Le Docteur Kellogg avait une aversion pour la masturbation, il pensait qu’elle était la cause de plusieurs centaines de morts chaque année !

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

Comments

ven23nov(nov 23)10 h 00 min2019dim10mar(mar 10)18 h 00 minMasala ColorsNaïade PlanteOffice Tourisme de Deauville, Quai de l'impératrice Eugénie, 14800 DeauvilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Naïade Plante, avec son ami photographe et éditeur, François Louchet (www.fleditions.com), a publié son premier livre de photographies, « Masala Colors », un voyage intime et universel entre l’Inde et la France. Des images de son livre sont exposées à Deauville Tourisme.

Masala Colors est un dialogue entre deux continents, un pont entre deux cultures, des rencontres extraordinaires, des échanges enrichissants et précieux. Masala en hindi signifie mélange, synergie, association, combinaison, alchimie, ensemble ! Il est aussi une invitation au voyage comme un conte en images. Ce livre dévoile sept années de transhumance entre l’Inde et la France, Goa et la Normandie, rythmées par la mousson. « Transhumance que nous avons vécu comme une exploration, une plongée étourdissante et magique. »
Au delà des couleurs et des impressions, il y a aussi une invitation au voyage plus intérieur, à ressentir la beauté du monde vivant, les liens, les messages, les symboles, et à voir l’intelligence de notre monde. L’idée est de lier grâce aux images le présent avec l’émergence d’un nouveau champ, un chant de conscience, celui du changement en cours, plus universel, d’une terre de plus en plus fragile, la réalité d’un monde sensible.

« Le bateau de mes parents a fait naufrage en mer rouge, au large Charm el-Cheikh en chemin pour les Seychelles. ma naissance était prévue à Djibouti, je suis née à Jérusalem. Une enfance bercé et imprégnée par la mer et l’aventure, par le large et l’horizon m’ont sûrement amenée à apprécier le medium de la photographie avec cette envie accrochée à mon coeur de témoigner de ce qui fait sens pour le meilleur dans un monde complexe et de toutes les beautés du monde vivant. En 1996, je me forme aux métiers de la photographie au Centre Iris et de l’audiovisuel à la Sorbonne, et obtiens le 1er Prix Rolleiflex, deviens directrice artistique du Off du Festival Chroniques Nomades à Honfleur. En 1998, je sillonne l’Inde pour l’association « Aide et Action » et capte le travail des ONG en faveur de la scolarisation des enfants. Ces émotions photographiques marquent le début de mon itinéraire professionnel. Commandes institutionnelles, reportages, mariages, portraits et prises de vues publicitaires enrichissent aussi son expérience. Après plusieurs années partagée entre l’Inde et la France, en famille et avec passion, je pose mes valises en Normandie. »

Dates

Novembre 23 (Vendredi) 10 h 00 min - Mars 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Office Tourisme de Deauville

Quai de l'impératrice Eugénie, 14800 Deauville

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

jeu17jan(jan 17)0 h 00 minlun08avr(avr 8)0 h 00 minRésidence photographique à Céret 2019 Organisateur: Lumière d'Encre Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Cette résidence souhaite donner les moyens à un artiste d’interroger sa pratique, de la promouvoir tout en participant à la recherche artistique et culturelle sur ce territoire. Cette année 2019, un artiste photographe aura à traiter la question du musée: La ville de Céret a un musée.
C’est un Musée d’Art Moderne. Selon Wikipédia : « Le musée d’art moderne de Céret est le principal musée d’art des Pyrénées-Orientales. Il a été créé par Pierre Brune et Frank Burty Haviland en 1950 et a acquis ces vingt dernières années une dimension internationale. ».
À l’occasion de cette résidence, nous vous proposons de mettre sous examen cet objet particulier qu’est le musée.
Voilà pourquoi nous en sommes restés à ce titre, conçu comme une énigme ; pour vous laisser toute liberté de conceptualisation et de problématisation, à partir de votre propre identité de photographe. Le jury valorisera particulièrement les projets de recherche qui proposeront un véritable travail de réflexion et d’investigation.

Dates et durée de la résidence

La résidence aura lieu entre septembre 2019 et juin 2020 sur une durée de 8 à 12 semaines
contiguës ou non (en 2,3 ou 4 fois…), définie par un planning entre Lumière d’Encre et l’artiste.
Une exposition de travaux antérieurs de l’artiste aura lieu en début de résidence ainsi que plusieurs expositions des travaux produits, en fin de résidence. Cette dernière restant disponible pendant l’année qui suit la résidence pour accompagner le travail de sensibilisation à l’art de
l’association Lumière d’Encre.
Sur place l’équipe de Lumière d’Encre développe un réseau de personnes et de structures ressources qui permet au projet artistique de s’inscrire dans le contexte local pour favoriser les échanges et la réalisation des œuvres produites.
Les travaux devront être rendus avant le 1er juillet 2020.

Actions de médiation et actions pédagogiques

– Dans une volonté de médiation culturelle et de sensibilisation à la photographie d’aujourd’hui, des classes à Projet Artistique et Culturel et des ateliers artistiques peuvent être mis en place avec une ou plusieurs écoles primaires et/ou secondaires et lycées. Elles donneront lieu à un
contrat spécifique et à une rémunération complémentaire et seront organisées en concertation avec les écoles concernées, l’artiste et Lumière d’Encre.
– L’artiste sera amené à présenter sa démarche artistique au cours de plusieurs soirées avec des groupes constitués, ainsi qu’auprès de la population notamment par la réalisation de plusieurs conférences et la tenue de deux ateliers « portes ouvertes ».

Matériel et lieux mis à disposition
Un laboratoire photographique noir et blanc est disponible sur place ainsi qu’un laboratoire numérique et un espace de prise de vue simple (40 m2).
Logement situé à Céret.

Conditions financières

Rémunération artistique : 3000 € bruts en droits d’auteurs.
Allocation de déplacements : sur justificatifs, plafonnée à 600 €.
Allocation de repas : sur justificatifs, plafonnée à 400 €.
Frais techniques de production et de tirage : sur justificatifs, limités à 2000 €.
Rémunération complémentaire pour les interventions pédagogiques (classe à P. A.C et projet pédagogique, en cours de mise en place).

Cadre juridique

Un contrat de résidence sera établi, spécifiant les engagements de l’association et ceux de l’artiste, avec un planning prévisionnel.

Dossier de candidature

Votre dossier de candidature doit comporter :
– Proposition de projet argumentée.
– Un court texte décrivant la démarche artistique de l’artiste.
– Un dossier visuel de présentation des travaux déjà réalisés.
– Curriculum vitae à jour.
– Proposition d’atelier pédagogique et de stage.
– Les coordonnées physiques et internet du candidat.
Il est à envoyer :
– Soit par courrier à l’adresse de Lumière d’Encre, obligatoirement accompagné d’une copie PDF, réuni en un seul fichier notamment pour les visuels des travaux déjà réalisés (les dossiers constitués de plusieurs fichiers ne seront pas pris en compte) (avec une enveloppe et son affranchissement pour le retour, en cas d’absence de ces éléments il ne sera procédé à aucun retour).
Lumière d’Encre, 47 rue de la République – 66400 Céret
– Soit uniquement par internet sous forme de dossier PDF, en un seul dossier, à : lumieredencre@free.fr
Lors des rencontres avec les artistes présélectionnés, un dossier papier devra être présenté (notamment pour les travaux antérieurs).

Instruction des dossiers de candidature

– Date limite d’envoi des dossiers de candidature : 08 avril 2019.
– Présélection de 4 dossiers : 6 mai 2019.
– Rencontres personnelles avec chacun des présélectionnés entre le 13 mai et le 16 juin 2019.
– Choix de l’artiste retenu : 02 juillet 2019.
Après décision, une réponse sera envoyée à chacun des artistes (sur adresse de courriel).

Dates

Janvier 17 (Jeudi) 0 h 00 min - Avril 8 (Lundi) 0 h 00 min

Organisateur

Lumière d'Encrelumieredencre@free.fr 47 rue de la République 66400 Céret

Calendrier GoogleCal

jeu31jan(jan 31)9 h 00 minsam30mar(mar 30)18 h 00 minStrates, partitions du videHarold GuérinLa Capsule, Centre culturel André Malraux, 10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le BourgetType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Infusion du corps dans le paysage*

La question du paysage et du rapport de l’homme à l’espace qui l’environne traverse le travail d’Harold Guérin de part en part. Par cette démarche il s’inscrit dans la poursuite de l’Histoire de l’art qui dès ses débuts exprime les liens qu’entretient l’être humain avec la nature. Le paysage a d’abord servi d’environnement narratif, symbolique ou ornemental aux artistes. Mais depuis les années 60 toute description du monde n’implique plus seulement la notion de copie du réel. L’artiste dorénavant, à l’aide d’investigations, de mise en scène et de récits amène à penser et réfléchir sur les territoires naturels comme artificiels qui nous entourent et dans lesquels nous trouvons place. En cela, bien loin d’être le seul lieu d’une « représentation du monde », l’art peut revendiquer des capacités singulières pour questionner et investiguer les modifications internes du paysage et les mutations que l’homme lui fait subir à partir de l’Anthropocène*.

Engagé dans une démarche d’explorateur, d’observateur, de chercheur qui n’est pas dénué de sens critique, Harold Guérin s’empare des problématiques géographiques pour comprendre le monde et agir sur lui. Il prend connaissance avec le terrain qui devient son objet d’étude et part, accompagné de son appareil photo. Il va photographier à la chambre ce qui lui permet de travailler à un autre rythme, prendre le temps de la réflexion, de la contemplation et de l’indécision. Dans une manière de décroissance photographique, il assume le plaisir de la lenteur.

L’apprentissage de la temporisation, il l’acquiert également dans son contact avec le paysage et sa marche à l’intérieur de son étendue qui n’a rien d’un geste anodin. Ce qui intéresse l’artiste est de perturber la trajectoire du regard et la perception qui en découle. Ainsi dans Percée, il nous offre une véritable perforation du paysage creusant une perspective dans ce sentier de montagne tout à fait différente de ce qui existe sur le site, comme un vortex qui aspire la vue. Avec Traffic Twist Around il vrille la cartographie d’un lieu évoquant ainsi la vitesse de déplacement d’une agglomération à une autre par une contraction de l’espace, les formes en relief qui en découlent peuvent faire penser également aux twists vues par satellites des cyclones et événements météorologiques qui agissent sur certains endroits du globe. Focus offre au spectateur d’assimiler visuellement un objectif d’appareil photo à une carotte géologique. Harold Guérin par ses installations fait se superposer ainsi travail photographique et vision cartographique.

La résidence que l’artiste a réalisé à la Capsule lui a permis d’approfondir deux projets spécifiques Perspective du repli et Silence Exposure qui tous les deux proposent de façon bien différente une réflexion sur la mutation du paysage. Il réalise un grand écart entre les prises de vue d’ensembles urbains très denses où une concentration d’immeubles bouche l’horizon et les grandes zones vides éloignées de toute habitation et où la pollution lumineuse comme sonore est moindre.

Dans la première série il reproduit ces images urbaines sur un papier qu’il va ensuite replier pour reconstituer le fameux soufflet de l’appareil photo et produire ainsi une vision confinée de ce regroupement architectural. Cet appareil qu’il utilise avec son soufflet étanche à la lumière autorise les mouvements mais nécessite un temps d’exposition à la lumière qui varie selon le sujet que l’artiste décide de traiter. Dans le paysage rural et nocturne, Harold Guérin va l’étirer à l’infini afin d’en bouleverser les perceptions.

Ainsi dans la deuxième série il enregistre le déplacement de la lune durant toute une nuit dans un paysage totalement isolé et quasi silencieux, toutefois il interrompt la prise de vue chaque fois que se fait entendre un bruit polluant. Le résultat qui s’enregistre pendant une nuit entière et ne produit pourtant qu’une seule photographie, donne une vision syncopée du déplacement de l’astre qui dessine un étrange message morse dans l’espace noir profond du ciel nocturne. Les noirs dans la trajectoire lumineuse rendent visibles l’irruption du son (de moteur de voiture ou d’avion de ligne) dans le silence qu’ils percent et perturbent en venant hacher la courbe qui apparaît visuellement interrompue.

Le temps, sa durée et son inscription sur l’espace sont les filigranes qui nous permettent de nous repérer dans l’œuvre d’Harold Guérin et lui confèrent la fonction de métadonnées.

Isabelle de Maison Rouge
Critique et historienne de l’art

* Infusion du corps dans le paysage, ce titre se réfère à l’ouvrage de Frédéric Gros, Marcher, une philosophie, Flammarion 2011

* l’Anthropocène est un terme de géologie proposé pour caractériser l’époque de l’histoire de la Terre qui a débuté lorsque les activités humaines ont eu un impact global significatif sur l’écosystème terrestre.

Dates

Janvier 31 (Jeudi) 9 h 00 min - Mars 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

La Capsule, Centre culturel André Malraux

10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le Bourget

Calendrier GoogleCal

jeu21fev(fev 21)11 h 00 minsam23mar(mar 23)18 h 00 minDe TraverseEstelle LagardeMathilde Hatzenberger Gallery, 145, rue Washington 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

ven25jan(jan 25)12 h 00 minsam16mar(mar 16)18 h 00 minRafuMichael Kennabox galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Internationalement reconnu et apprécié depuis près d’un demi-siècle pour ses photographies de paysages, Michael Kenna a étonné tout le monde en révélant récemment une série de nus féminins réalisés tout au long de ces dix dernières années, à l’occasion de ses fréquents séjours au Japon.
Mais, passée la surprise initiale, force est de constater que ces nus s’inscrivent naturellement dans le parcours et les préoccupations artistiques du photographe.
Qu’il opère en Extrême-Orient ou ailleurs, Kenna aborde le paysage avec un sentiment d’émerveillement, sensible à la beauté et magnifiant au besoin ce qui s’offre à son regard, là où d’autres ne verraient que banalité triviale. Toujours, il fait preuve de la plus totale humilité face au
monde qui l’entoure, qu’il s’agisse d’une nature vierge ou de paysages «habités», façonnés par l’homme.
C’est avec la même attitude de respect et d’admiration qu’il se tourne cette fois vers le corps de la femme, qu’il caresse d’un regard pudique, uniquement sensible à l’harmonie de ses formes, à la place qu’il occupe dans l’espace.
En résultent des images épurées, intemporelles, aux cadrages rigoureux, où les jeunes femmes se retrouvent en parfaite adéquation avec l’environnement domestique dans lequel elles évoluent, corps et décor s’épousant alors dans un hommage à la culture et à l’esthétique du Japon traditionnel.
Cette exposition – la cinquième que nous consacrons à l’oeuvre de Michael Kenna – constitue un événement qui nous touche particulièrement dans la mesure où c’est la première fois que cette série est exposée dans une galerie européenne.

Dates

Janvier 25 (Vendredi) 12 h 00 min - Mars 16 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 12 à 18 heures

Calendrier GoogleCal

Le Gif(t) John Harvey Kellogg

La Rédaction

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

En savoir plus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates