Name: Paris Photo 2018
Start: 2018-11-8T10-10-00-00
End: 2018-11-11T19-19-00-00
Location: Le Grand Palais

Temps de lecture : 1 minute et 22 secondes

Pour la 3ème année consécutive, la revue The Eyes organise, dans le cadre de Paris Photo, des rencontres avec des photographes autour de l’édition. Cette année ce sont pas moins de 34 artistes qui viendront présenter leur dernier ouvrage et objet d’édition devant Véronique Prugnaud, co-fondatrice du magazine. Voici le programme de cette fin de semaine !

Le Jeudi 8 novembre 2018

De 14h à 14h45 – Rencontre (en anglais) avec :
John GOSSAGE, Steidl
Ari MARCOPOULOS, Nieves and Perimeter Editions, Frank Elbaz
Guido GUIDI, Mack books

De 15h à 15h45 – Rencontre (en français) avec :
Matthias BRUGGMANN, Ed. Xavier Barral, Polaris
Alexandra CATIERE, Chose Commune
JR, Clémentine de la Férronière

De 16h à 16h45 – Rencontre (en français) avec :
Marguerite BORNHAUSER, Poursuite
Léa HABOURDIN, Self-Published, Galerie Binome
Philippe PÉTREMANT, Galerie Le Réverbère

Le Vendredi 9 novembre 2018

De 14h à 14h45 – Rencontre (en français) avec :
Flore, André Frère Editions
Laurence AËGERTER, Dewi Lewis Publishing
Stephane LAVOUÉ, 2018 Prix Niépce, Fisheye Gallery

De 15h à 15h45 – Rencontre (en anglais) avec :
Edmund CLARK, Here Press, Ikon Gallery
Caio REISEWITZ, Artphilein Editions, Bendana Pinel
Paris Photo-Aperture Foundation photobook winner

De 16h à 16h45 – Rencontre (en anglais) avec :
Cortis & Sonderegger, Thames & Hudson, East Wing
Jessica BACKHAUS, Kehrer VERLAG, Robert Morat
Fabiola MENCHELLI, Self-Published

Le Samedi 10 novembre 2018

De 14h à 14h45 – Rencontre (en anglais) avec :
Olga KRAVETS & Oksana YUSHKO, Filigranes Editions
Christoph OESCHGER, CPress
Gerry JOHANSSON, Only Photography

De 15h à 15h45 – Rencontre (en français) avec :
Julien MAGRE, Filigranes Editions
Beatrix VON CONTA, Editions Loco
Benoit FOUGEIROL, Edition X Artists’ Books

De 16h à 16h45 – Rencontre (en anglais) avec :
Tod PAPAGEORGE, Steidl, Thomas Zander
Tahmineh MONZAVI, Silk Road Gallery
Joel MEYEROWITZ, Editions Textuel, Polka Gallery

Le Dimanche 11 novembre 2018

De 14h à 14h45 – Rencontre (en français) avec :
Yan MORVAN, André Frère Editions
Vincent FOURNIER, Editions Noeve et Rizzoli
Bogdan KONOPKA, Editions Delpire
Rebecca TOPAKIAN, Classe Moyenne Editions

De 15h à 15h45 – Rencontre (en anglais) avec :
Peter FUNCH, TBW Books, V1 Gallery
Katja STUKE & Oliver SIEBER, Böhm Kobayashi
Aline DIÉPOIS & Thomas GIZOLME, Self-Published, VU’ Gallery

Rendez-vous au balcon d’honneur (niveau 1) pour participer à ces artist talks. Entrée libre et gratuite.

Le club The Eyes vient d’être lancé, il est dédié à la photographie et à l’édition, chaque mois la revue vous donnera rendez-vous pour une rencontre thématique. Nous vous informerons des dates très prochainement…

INFORMATIONS PRATIQUES

jeu08nov(nov 8)10 h 00 mindim11(nov 11)19 h 00 minParis Photo 2018Le Grand Palais, 3, avenue du Général Eisenhower 75008 Paris Organisateur: Paris Photo - Reed Expositions Type d'événement:Foire,Photographie

Détail de l'événement

Paris Photo, première foire internationale dédiée au medium photographique, se tient chaque année sous la verrière du Grand Palais à Paris. Depuis 1997, la foire œuvre au développement et au soutien de la création photographique en promouvant le travail des galeristes, des éditeurs et des artistes.

Paris Photo rassemble près de 200 exposants venus du monde entier, offrant ainsi aux collectionneurs et amateurs d’art un panorama complet de la photographie. Galeries émergentes et confirmées exposent des œuvres historiques et contemporaines, allant des chefs d’œuvres modernes aux jeunes talents. Éditeurs spécialisés ainsi que marchands de livres d’art présentent des éditions rares et limités, des lancements de livres ainsi que de nombreuses signatures avec les plus grands artistes contemporains.

Paris Photo propose à ses visiteurs un accès au monde de l’art et la possibilité d’approfondir leurs connaissances du médium photographique. Le programme comprend des expositions d’institutions publiques et privées, des prix, des séries de discussions animées par les artistes, commissaires, critiques invités ainsi que des événements spéciaux explorant l’histoire de ce médium ; les différentes visions et les pratiques émergentes. En association avec nos partenaires institutionnels, une sélection d’expositions à travers la ville est proposée dans le cadre du programme « A Paris pendant Paris Photo ».

La 22ème édition de Paris Photo se tiendra du 8 au 11 novembre 2018. La journée de vernissage le mercredi 7 novembre (uniquement sur invitation).

Paris Photo 2019 : 6.10 NOV 2019

Dates

8 (Jeudi) 10 h 00 min - 11 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Grand Palais

3, avenue du Général Eisenhower 75008 Paris

Organisateur

Paris Photo - Reed Expositionsinfo@parisphoto.com

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Détail de l'événement

C’est un privilège d’accueillir pour la première fois Michael Ackerman à la galerie avec cette exposition. Il nous y livre une vision toujours aussi puissante, parcourue de fantômes, des lieux qui inspirent son oeuvre depuis des années : l’Inde, New York, la Pologne… Mais l’intime a aussi son importance dans ce travail, qui est évidemment une autobiographie : la naissance de sa fille y incarne la douceur d’un monde qui n’est pas que fureur.
Watermark. Ce titre fait référence à un petit incident de laboratoire. Un signe. Sur la planche contact du film réalisé juste après la naissance de sa fille, une marque circulaire, comme dessinée par une main invisible, entourait précisément le visage de Jana.
Simple trace due à une goutte d’eau calcaire.
Mais watermark désigne aussi le filigrane, motif caché dans l’épaisseur du papier, que seul le contrejour révèle.
Ackerman ne montre pas seulement le monde visible : à travers ses photographies, d’autres images apparaissent, que les apparences suggèrent, suscitent. L’histoire surgit des paysages, elle infuse les lieux, les personnages. Les photographies d’Ackerman résonnent longtemps en nous, en profondeur.

Né à Tel Aviv en 1967, Michael Ackerman passe son enfance et sa jeunesse aux USA, où sa famille a émigré en 1974.
Il vit aujourd’hui à Berlin.
En 1999, la publication de « End Time City » par Robert Delpire fut un choc et la découverte rare d’un talent de grande intensité. Ackerman nous y livrait sa vision hallucinée de Bénarès : errance crépusculaire et tourmentée d’une cité où la vie est d’autant plus exhubérante que la mort l’habite. Tout le travail d’Ackerman est à cette image, d’une urgence existentielle à la fois désespérée et lumineuse, violente et tendre.

Dates

Juin 7 (Vendredi) 12 h 00 min - Juillet 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Camera Obscura

268 Boulevard Raspail 75014 Paris

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ven05jul(jul 5)10 h 30 minven30aou(aou 30)17 h 00 minFéminin PlurielJean-Jacques MolesCentre Culturel André Malraux, 6 Rue Ledru Rollin, 47000 AgenType d'événement:Exposition,Photographie

jeu27jui(jui 27)15 h 00 mindim28jul(jul 28)18 h 00 minVanessa WinshipMaison de l’image Documentaire - Cétàvoir, 17 rue Lacan 34200 SèteType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Des paysages, des gens, un noir et blanc sensible, sans effet, vibrant de gris subtils, le sentiment que les espaces sont habités, qu’ils renferment des souvenirs, des traces, que l’homme, sans que cela soit évident, les a modelés et habités, c’est ce que l’on ressent dans l’approche si particulière de Vanessa Winship. Comme à son habitude, elle ne décrit pas, elle ne témoigne de rien d’autre que de ce qu’elle éprouve, elle ne cherche à rien démontrer mais veut nous faire partager les émotions qui l’assaillent lorsqu’elle se laisse aller à la mesure de l’espace qu’elle traverse. Rien d’excessif, beaucoup de retenue, peut-être même un peu de tristesse, ou pour le moins de mélancolie, dans cette balade découverte qui trouve toujours la distance juste aux choses, aux signes aux personnes croisées et apprivoisées avec douceur. Un regard attentif, généreux, servi par des cadrages précis et jamais forcés, qui respirent comme portés par le vent qui a accompagné la photographe vers la souplesse des herbes, les textures des murs, des plages, de la végétation ou des vaguelettes qui piègent la lumière grise. A la recherche, en fait, de ce qui, discrètement, garde trace d’un temps où l’on vivait ici de la pêche, du vin, du sel.
Celle qui fut – et reste – la seule femme à avoir reçu la bourse de la Fondation Henri Cartier-Bresson a trouvé naturellement son rythme dans les décors marins de la ville et de ses alentours. C’est en effet la première fois que la résidence s’ouvre aux contours de l’étang de Thau et de la lagune. Le résultat de la carte blanche fait comme chaque année l’objet d’un livre, le douzième de la collection « imageSingulières » publié par Le Bec en l’air.

Dates

Juin 27 (Jeudi) 15 h 00 min - Juillet 28 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir

17 rue Lacan 34200 Sète

Maison de l’image Documentaire - Cétàvoir17 rue Lacan 34200 SèteHoraires des expositions Du mardi au vendredi de 15h à 18h Le samedi de 15h à 19h

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dim30jui(jui 30)11 h 00 mindim25aou(aou 25)19 h 00 min40 ans après. La photographie au Cambodge aujourd’huiFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le 17 avril 1975, les soldats Khmers rouges entrent dans Phnom Penh et, en trois jours, vident la ville alors habitée par un million et demi de personnes. En dehors de quelques fonctionnaires et dignitaires du régime, la capitale devient une cité fantôme jusqu’à ce que les troupes vietnamiennes en prennent le contrôle le 17 janvier 1979. Ils trouvent une ville dégradée, sans électricité, aux rues défoncées dans lesquelles ont poussé des arbres, des immeubles dévastés.
Il faudra attendre le milieu des années 90 pour que la reconstruction redonne à la ville l’attrait qu’elle avait auparavant, avec cette extension caractéristique et fluide que lui donnent des immeubles bas puisque rares sont ceux qui ont plus de deux étages. Aujourd’hui, la ville vit une transformation profonde et anarchique, sur fond de spéculation immobilière et de corruption, de développement incontrôlé, de destruction du patrimoine architectural – aussi bien colonial que celui des années 70, en béton, remarquable –, d’édification de tours et de bâtiments massifs. Si elle perd de son cachet et de son identité, si elle n’évite aucun des écueils connus dans les grandes villes asiatiques à la circulation infernale, Phnom Penh vit l’illusion d’avoir rejoint, à une vitesse sidérante, la « modernité ».
C’est dans ce contexte qu’une riche scène artistique est apparue, surprenante dans un aussi petit pays qui ne connaît aucun enseignement artistique digne de ce nom et qui reste très éloignée de ce qui se fait ailleurs dans le monde. Elle est singulière, innovante, marquée par des individualités fortes impossible à rattacher à des courants internationaux et elle apparaît d’autant plus forte qu’elle ne se fonde sur aucun marché local. Tous ces artistes créent par nécessité profonde et, si certains commencent à être reconnus par les expatriés et quelques-uns à l’international, c’est avant tout un besoin d’expression, de se définir, de se chercher et de se situer face à la situation actuelle du pays qui fonde leur expression.
La photographie est un des domaines – avec la danse et le cinéma – les plus riches et créatifs de cette nouvelle scène cambodgienne.
Portés par la dynamique du festival Photo Phnom Penh qui va fêter cette année sa 10e édition et qui leur a donné accès et permis de rencontrer des photographes étrangers, des jeunes ont commencé à s’exprimer fortement, pour analyser la situation de leur pays, pour critiquer, tenter de mieux comprendre, pour, aussi, regarder vers l’avenir. Dans des styles très divers, du documentaire au conceptuel, ils sont la preuve d’une reconstruction profonde, dense, marquée sur quatre générations par les problématiques de la mémoire, de l’histoire et de l’identité. Au moment où le pays se confronte à la présence de plus en plus massive de ce qu’ils considèrent comme une « invasion » chinoise.

Commissariat Christian Caujolle

Dates

Juin 30 (Dimanche) 11 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Friche la Belle de Mai

41 Rue Jobin 13003 Marseille

Friche la Belle de Mai41 Rue Jobin 13003 MarseilleLe Lundi de 11h à 18h, du mardi au samedi de 11h à 19h et le dimanche de 12h à 19h

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dim07jul(jul 7)15 h 00 mindim08sep(sep 8)19 h 00 minCamera obscuraMarie-Noëlle DécoretEsox Lucius - La Gare / le Quai (294M9), Rue de la Gare 71740 Saint-Maurice-lès-ChateauneufType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tunnels

« Comme si d’un enchanteur ou d’un machiniste de théâtre, le premier coup de sifflet de la première locomotive a donné le signal d’éveil, d’envolement à toute chose. » Nadar, Quand j’étais photographe, Paris (1900) p. 281.

La coïncidence entre le développement du chemin de fer et l’avènement de la photographie constitue le point de départ du travail de Marie-Noëlle Décoret. Photographe, elle s’immerge avec sa chambre noire dans la profondeur des tunnels ferroviaires, lieux de passage et de transit, pour capter le passage de l’ombre à la lumière, en saisir l’inscription. Point de vue et ligne de mire, la lumière éblouissante ou discrète qui éclaire son l’objectif doit révéler l’environnement sans le ruiner.

Les images de Marie-Noëlle Décoret se veulent le prolongement de l’outil photographique, elles sont la traduction de la chambre qui les produit. Elles saisissent l’obscurité, s’impressionnent de l’ouverture. En transit entre deux mondes, elles se font l’écho de leur révélation.

Ce travail a reçu le soutien de la Caisse des dépôts en 2001. Trois épreuves figurent dans la collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne – MNAM. https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cEnpL9/rnpdar

Dates

Juillet 7 (Dimanche) 15 h 00 min - Septembre 8 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Esox Lucius - La Gare / le Quai (294M9)

Rue de la Gare 71740 Saint-Maurice-lès-Chateauneuf

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