Name: Lumos Maxima
Start: 2019-6-21T11-11-00-00
End: 2019-7-27T19-19-00-00
Location: Galerie Polka

Académie

#Académie #Femmes Photographes #Indochine #Marguerite Duras #Prix

FLORE remporte la 12ème édition du Prix de Photographie Marc Ladreit de Lacharrière

Ils étaient 4 finalistes en lice pour devenir le lauréat de cette…

#Académie #Exposition #Femmes Photographes #Île-de-France #Paris #Prix #Sibérie

Claudine Doury, lauréate 2017 du Prix Marc Ladreit de Lacharrière, exposée à l’Académie des beaux-arts

En 2017, Claudine Doury remporte le Prix de Photographie Prix Marc Ladreit de…

#Académie #Diversité #Femmes Photographes #Genre #Nomination

Installation de Jean Gaumy : 4ème homme blanc à l’Académie des Beaux-Arts

Le photographe Jean Gaumy vient d’être installé officiellement à l’Académie des Beaux-Arts….

Jean-Luc Monterosso nommé correspondant de la section de Photographie à l’Académie des Beaux-Arts

Au cours de la séance plénière de ce mercredi 25 avril 2018,…

Installation de Sebastião Salgado à l’Académie des beaux-arts

Mercredi 6 décembre, le photographe Sebastião Salgado sera officiellement installé au sein de…

ven21jui(jui 21)11 h 00 minsam27jul(jul 27)19 h 00 minLumos MaximaOlivier DassaultGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mer08mai0 h 00 mindim08sep0 h 00 minRésidence 1+2 Factory : Appel à auteur.e.s réservé à la jeune photographie d'Occitanie Organisateur: Résidence 1+2 Factory Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

La Résidence 1+2 place l’art et la photographie au coeur même du monde de l’entreprise. La Factory 1+2 est un programme de résidence en entreprises ou en institutions, partenaires ou non du programme. Sur une période donnée, un photographe propose un regard d’auteur inédit sur la structure concernée en revisitant son histoire, ses modes opératoires, sa production, ses savoirs-faire. Celle-ci apparaît alors, comme un soutien actif de la création photographique, renforçant son ancrage local, régional ou national et s’ouvrant à d’autres publics. La Résidence 1+2 a pour ambition de créer une pépinière de jeunes photographes et un réseau d’entreprise et institutions, sensibles aux expressions artistiques.

LES CONDITIONS DE LA RÉSIDENCE :

L’appel à auteurs a pour finalité la sélection d’un photographe né ou vivant à ce jour en région Occitanie pour une résidence sur le territoire de la Réserve Naturelle Régionale Confluence Garonne-Ariège et sur le thème : Les arbres remarquables. Toutes les écritures photographiques contemporaines sont concernées par cet appel à auteurs. Aucune limite d’age n’est exigée.

> Prises en charge par la Résidence 1+2
La gratuité des transports collectifs de type métro et bus.
Les fournitures nécessaires à la création pendant la résidence à hauteur de 500 euros maximum.
La production d’une exposition à hauteur de 1500 euros maximum pour une exposition en octobre-décembre 2020 à Toulouse. Les oeuvres créées sont exposées, un maximum de 4 d’entre elles rejoignent le fonds d’oeuvres de la Résidence 1+2. Les négatifs et/ou fichiers numériques originaux restent la propriété de l’auteur.

> Une rémunération de 1000 euros en droit d’auteur.
La Résidence 1+2 Factory s’engage à n’utiliser les images fournies par le lauréat que dans un but de promotion du programme. Elle s’engage à contacter le lauréat pour obtenir son autorisation et convenir des conditions de droit d’auteur dans l’éventualité d’une utilisation des images qui dépasserait ce cadre.

Les photographies constituant le fonds d’oeuvres pourront être exposées ou reproduites uniquement pour la pro- motion et le service pédagogique de la Résidence 1+2 Factory et Résidence 1+2.

> Les engagements du lauréat
– La participation à une table ronde lors du colloque annuel de la Résidence 1+2 (octobre).
-Le lauréat s’engage à respecter le calendrier de la Résidence 1+2 Factory.
-Chaque lauréat est attentif à la mention “Résidence 1+2 Factory (2020) – Toulouse” pour toute publication ou évènement lié à la résidence.
-Le lauréat atteste et garantit que les oeuvres sont des créations originales au sens de la loi française sur la Propriété Intellectuelle et qu’elles ne constituent pas la contrefaçon d’oeuvres protégées. Le photographe atteste et garantit que les tiers, notamment les personnes qui pourraient figurer sur les oeuvres, ou les auteurs et ayants droits d’oeuvres reproduites sur celles du photographe, lui ont donné leur autorisation pour la reproduction et la
représentation de leur image ou de leur oeuvre.
-Dans le but de promouvoir leur travail et la Résidence 1+2 Factory, le lauréat accorde à la Résidence 1+2 Factory le droit de diffuser des extraits de leur travail sans contrepartie financière pour les producteurs et les auteurs (télévision, internet, programmes, affiches, flyers…). Cette autorisation vaut aussi pour la publication dans des journaux et magazines à l’occasion d’articles en écho à la Résidence 1+2 Factory et la Résidence 1+2.- Le respect de l’ensemble des articles de la convention établie avec la Résidence 1+2 Factory.

> Dossier de candidature

• Calendrier & Modalités
Date limite de réception des dossiers : dimanche 8 septembre 2019 à minuit.
La sélection du lauréat se fera par un jury composé de personnalités photographiques, institutionnelles et scientifiques, en liens étroits avec Philippe Guionie, directeur de la Résidence 1+2.

Le lauréat est sélectionné à la fois sur la qualité de ses travaux précédents et la pertinence du projet proposé sur la Réserve Naturelle Régionale autour de la thématique “Les arbres remarquables”. La décision du jury de sélection est souveraine et sans appel. Le jury apportera une attention toute particulière aux propositions associant Photographie et Sciences.
> Publication d’un portfolio sur 9 Lives magazine (9lives-magazine.com), partenaire média de la Résidence 1+2 Factory.
Annonce du lauréat : samedi 12 octobre 2019.
Exposition-restitution de résidence : octobre-novembre 2020.

Constitution du dossier de candidat
> La fiche d’inscription ci-jointe faisant office de contrat.
> Un CV et une biographie.
> Un dossier d’artiste comprenant une sélection de travaux photographiques (2 séries cohérentes de 20 images maximum) et un texte présentant la démarche.
> Une note d’intention à réaliser sur la thématique “Les arbres remarquables » sur le territoire de la Réserve Naturelle Régionale de la Confluence Garonne-Ariège.
> Un projet d’exposition (scénographie), facultatif.
Envoi des dossiers par wetransfer au format PDF, compatibles Mac/PC et sans qu’aucun téléchargement de logiciels ne soit nécessaire.
> Seuls les dossiers remplissant l’ensemble des conditions ci-dessus sont examinés par le jury.
A l’adresse : residence1plus2.contact@gmail.com

Une Résidence 1+2 Factory, en partenariat avec Veolia et l’association Nature En Occitanie, gestionnaire de la Réserve Naturelle Régionale Confluence Garonne-Ariège.

Nature En Occitanie
Créée en 1969, Nature En Occitanie, association régionale loi 1901 de protection de la nature, mène de nombreuses actions pour la préservation des habitats naturels, de la faune et de la flore de notre région. Elle s’appuie sur un réseau de bénévoles et une équipe salariée qui agissent en partenariat avec d’autres associations, collectivités et organismes publics, professionnels et particuliers, pour étudier, protéger la nature et sensibiliser à sa diversité et à son rôle.
http://rnr-confluence-garonne-ariege.fr

Veolia
Veolia accompagne, sur tous les continents, les villes et les industries dans la gestion, l’optimisation et la valorisation de leurs ressources en eau, en énergie et en matières, notamment issues des déchets, en leur apportant des solutions d’économie circulaire. Veolia propose à ses clients, collectivités locales et entreprises, une expertise dans trois domaines complémentaires : gestion du cycle de l’eau, gestion et valorisation des déchets et gestion de l’énergie.
https://www.veolia

Réserve naturelle régionale Confluence Garonne-Ariège
Située au sud de l’agglomération toulousaine, elle s’étend sur près de 600 hectares sur un linéaire d’une quinzaine de kilomètres, depuis Venerque sur l’Ariège et Pinsaguel sur la Garonne, jusqu’à la chaussée de la Cavaletade à Toulouse.

Photo : © Adrien Basse Cathalinat

Dates

Mai 8 (Mercredi) 0 h 00 min - Septembre 8 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Résidence 1+2 Factoryresidence1plus2.contact@gmail.com Toulouse

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jeu04avr(avr 4)10 h 00 minsam30nov(nov 30)18 h 00 min25ème Commémoration du génocide des Tutsi au RwandaMémorial de la Shoah, 17 rue Geoffroy–l’Asnier, 75004 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

À l’occasion de la 25e commémoration du génocide des Tutsi au Rwanda, le Mémorial de la Shoah poursuit son travail pour la reconnaissance et la mémoire des génocides en mobilisant pour la première fois ses espaces d’exposition simultanément à Paris et à Drancy.

Entre le 7 avril et la mi-juillet 1994, près d’un million de personnes sont mortes assassinées au Rwanda : en moins de trois mois, les trois quarts de la population tutsi ont péri au cours du dernier génocide du XXe siècle. Événement historique majeur, le génocide des Tutsi rwandais n’est pas le fruit d’un soudain accès de folie collective. Le 7 avril 1994, lorsque débute l’extermination des Tutsi, les tueurs mobilisent toutes les ressources matérielles et humaines d’un État pour la mise à mort de masse : sur les collines et dans les quartiers, ils s’adonnent alors à la traque et à l’assassinat de leurs voisins. L’efficacité et la rapidité du massacre systématique des hommes, des femmes et des enfants tutsi rendent compte de la préparation minutieuse des tueries. L’ampleur et la cruauté particulière de ce génocide constituent un défi moral mais aussi intellectuel.

Cette double exposition est une opportunité unique de se pencher sur le dernier génocide du XXe siècle, d’en comprendre les origines, les conséquences, et surtout d’apporter un soutien sans failles à ceux qui en furent les victimes et à leurs familles. La mobilisation d’une grande variété de supports documentaires suivant un parcours linéaire entre les deux institutions (l’avant-génocide –1950-1994 – et le génocide vu a hauteur des enfants avec des dessins et des témoignages inédits au Mémorial de Paris, le génocide et l’après-génocide au Mémorial de Drancy) permet ainsi de restituer la réalité d’un passé toujours vivant au Rwanda, vingt-cinq ans après.

Double exposition organisée par le Mémorial de la Shoah à Paris et à Drancy
Mémorial de la Shoah à Paris et Drancy, du 4 avril à fin novembre 2019
Entrée libre

Dates

Avril 4 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Mémorial de la Shoah

17 rue Geoffroy–l’Asnier, 75004 Paris

Mémorial de la Shoah17 rue Geoffroy–l’Asnier, 75004 ParisDe 10h à 18h tous les jours, sauf le samedi. Nocturne jusqu’à 22h le jeudi. Fermetures annuelles : le 1er janvier, le 1er mai, le 14 juillet, le 15 août, le 25 décembre. Fermetures certains jours de fêtes juives

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jeu13jui(jui 13)14 h 00 minmer31jul(jul 31)19 h 00 minLes Cavaliers mossisPhilippe Bordasin camera galerie, 21, rue Las Cases 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour sa première exposition à la galerie in camera , Philippe Bordas présente un travail sur les jeunes cavaliers et cavalières mossis photographiés au Burkina Faso, de 2011 à 2014. L’accrochage comprend une quinzaine de tirages.

Cette série spectaculaire, d’ambiance cinématographique, aux lisières du reportage et de la fiction, a été réalisée en argentique couleur dans les rues de Ouagadougou. Elle forme le dernier volet d’une œuvre au long cours, intitulé « L’Afrique Héroïque ».
Entamé en 1988, ce travail sur « L’Afrique Héroïque » comprend quatre séries, les boxeurs du Kenya, les lutteurs du Sénégal, les chasseurs du Mali et le portrait de l’ivoirien Frédéric Bruly Bouabré, artiste et inventeur d’alphabet. Premier opus de cette fresque poétique, l’ouvrage L’Afrique à poings nus (Seuil), sur les boxeurs de Nairobi et les lutteurs de Dakar, a obtenu le prix Nadar en 2004.

Les Cavaliers mossis vivent au Burkina-Faso, au milieu de l’Afrique de l’Ouest, sur un plateau continental sans rivières ni accès à la mer. La capitale, Ouagadougou, est l’une des seules villes au monde où des chevaux montés à cru se déplacent en liberté, traversant les avenues bitumées, les ruelles de terre, sautant les trottoirs, patientant au feu rouge près des taxis et des nuées de petits scooters.

Dans cette ville basse et poudreuse, les chevaux sont rois : ils trônent et paissent devant les maisons misérables des quartiers ; ils côtoient les Mercedes ou les BMW devant les façades des riches villas. Le cheval vit et survit dans le cœur des Burkinabés, il est l’emblème du pays, il en est l’âme, si l’on se rappelle que la signification de Ouedraogo, le nom du fondateur mossi, signifie « cheval mâle ».

La cavalerie fabuleuse de l’empire mossi est demeurée dans tous les esprits. Brisée par l’armée française en 1896, cette cavalerie mythique a ressuscité depuis quelques années, grâce à une famille de cavaliers virtuoses et aux recherches historiques des savants burkinabés qui ont reconstitué les tenues ancestrales. Mieux, de jeunes garçons et de jeunes femmes de belle allure se déplacent à nouveau à cheval dans la ville et se réunissent pour des spectacles, vêtus de ces tenues d’outre-temps. Ce sont ces cavaliers et cavalières que Philippe Bordas a photographiés au gré de plusieurs séjours dans la capitale burkinabé, de 2011 à 2014.

La plupart des personnages de cette série photographique sont les descendants directs des cavaliers et des amazones de l’armée de l’ancien roi, le Mogho Naaba, dont un descendant est toujours en règne. Tous les vendredis, rituellement, il se présente à sa cavalerie en grand habit.

C’est un spectacle étonnant de voir ces cavaliers dans Ouagadougou et dans les campagnes voisines se déplacer en petite bande, torse nu ou en habits de soirée, pour aller faire des courses, boire un soda ou retrouver des amis dans une boîte de nuit. Comme si l’ancestrale cavalerie mossi était pour un temps revenue à la vie, dans le chaos urbain, rappelant à tous le culte équestre de la noblesse et de la beauté.

Philippe Bordas est né en 1961 et vit à Paris. Écrivain et photographe, il s’attache par le texte et l’image à sortir d’oubli, à magnifier les figures d’une d’aristocratie populaire — réprouvés et exclus d’Afrique et de France, des cités et des bidonvilles, qui se sont créés un destin, ont inventé un style.
Comme écrivain, il est l’auteur de Forcenés (2008) et de L’invention de l’écriture (2010) aux éditions Fayard, ainsi que de Chant furieux (2014) et Cœur-Volant aux éditions Gallimard. Pensionnaire de la Villa Médicis en 1996, exposé régulièrement à Paris-Photo, il a présenté sa rétrospective sur « L’Afrique Héroïque » à la Maison Européenne de la photographie en 2010.

Ses photographies sont présentes dans de nombreuses collections :
Collection personnelle du roi Mohammed VI, Maroc.
FNAC. Fonds National d’Art Contemporain.
MEP. Maison Européenne de la Photo.
Galeries Photo Fnac.
Fondation Bernard Magrez.
Musée Géo-Charles, Échirolles.
Collections privées.

Dates

Juin 13 (Jeudi) 14 h 00 min - Juillet 31 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

in camera galerie

21, rue Las Cases 75007 Paris

in camera galerie21, rue Las Cases 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h

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mar25jui(jui 25)10 h 00 mindim13oct(oct 13)15 h 30 minEn bas et à gaucheBruno SerralongueCentre d'art Gwinzegal, 3 rue Auguste Pavie 22200 GuingampType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est la figure de la lutte qui traverse une grande partie de l’œuvre de Bruno Serralongue − du Chiapas en compagnie du sous-commandant Marcos à la jungle de Calais, en passant par Florange, la place du Châtelet et ses sans-papiers, Cuba et Notre-Dame-des-Landes. Autant de lieux et de noms qui viennent réanimer les représentations de notre inconscient collectif et de la mémoire − façonnée par les médias − de notre histoire contemporaine. Si Bruno Serralongue puise ses sujets dans la presse, sa pratique se situe en rupture profonde avec celle des médias de masse. Il agit sans aucune accréditation, se rend seul et par ses propres moyens sur ces lieux devenus emblématiques. Il se détache de l’image spectaculaire véhiculée par les médias et nous propose une vision alternative des faits. À l’urgence de l’actualité, des news, du scoop, il répond par la lenteur d’un travail mené sur le long terme, qui lui permet d’appréhender la complexité des situations et d’ouvrir des espaces de réflexion. Si le reporter propose une image en gros plan et croit toucher la vérité en s’approchant toujours plus, Bruno Serralongue se pose volontairement hors de l’action et des moments dits « décisifs », en réalisant le pas de côté qui nous installe parfois dans la perspective subjective du spectateur « mal placé » d’un événement. Le plus souvent, il réalise peu d’images, ne se cache pas ; ou, s’il se cache, c’est derrière une imposante chambre grand format dressée aux yeux de tous. Dans la plupart de ses sujets se dessinent un enjeu politique, une tension sociale, au premier plan d’un monde capitaliste scénarisé par les médias. Son travail à Notre-Dame-des-Landes ne déroge pas à ces règles. Le projet, aujourd’hui abandonné, d’implantation d’un aéroport international sur des terres agricoles a cristallisé pendant des années l’attention des médias autour d’une lutte binaire opposant des zadistes et altermondialistes venus de tous les pays aux forces de l’ordre et aux pouvoirs publics. Nous en avons eu l’image d’une guérilla, alors que ce qui se trame en réalité derrière cette opposition, à l’image du conflit passé du Larzac, est, au-delà de la question de la construction de l’aéroport, l’expression bien plus large d’une envie d’alternatives et d’expérimentation de nouveaux modes de vie en communautés, où l’entraide et le collectif prendraient le pas sur l’individualisme et la propriété privée. En suivant, dimanche après dimanche, les naturalistes en lutte, l’artiste a franchi, malgré lui peut-être, la ligne du simple observateur, en mettant librement ses images à disposition de ce travail collectif de résistance. Les dizaines d’espèces rares de la faune et de la flore découvertes et inventoriées dans le bocage de Notre-Dame-des-Landes ont permis d’organiser une résistance pacifiste, armée de carnets à dessin et de loupes ; sans barricades, sans visages masqués et sans projectiles, les botanistes ont nourri les dossiers juridiques déposés par les associations de protection de la nature auprès des tribunaux. Cette lutte collective passée sous silence semble nous envoyer comme un message d’optimisme et de poésie, celui de croire en un monde où de minuscules organismes − la Gentiane pneumonanthe, le Campagnol amphibie, la Jonquille des bois, le Triton marbré… − auraient la capacité de ralentir, sinon de stopper, la construction pharaonique d’un aéroport international.

L’acte de résistance, il me semble, a deux faces : il est humain et c’est aussi l’acte de l’art. Seul l’acte de résistance résiste à la mort, soit sous la forme d’une œuvre d’art, soit sous la forme d’une lutte des hommes.
Gilles Deleuze, conférence donnée dans le cadre des Mardis de la fondation Femis, le 17 mai 1987.

Le Centre d’art GwinZegal bénéficie du soutien de la DRAC Bretagne, de la Région Bretagne, du conseil départemental des Côtes-d’Armor, de Guingamp-Paimpol Agglomération et de la Ville de Guingamp. GwinZegal est membre des réseaux art contemporain en Bretagne et Diagonal.

Dates

Juin 25 (Mardi) 10 h 00 min - Octobre 13 (Dimanche) 15 h 30 min

Lieu

Centre d'art Gwinzegal

3 rue Auguste Pavie 22200 Guingamp

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