Name: American Prospects Now
Start: 2019-10-12T14-14-00-00
End: 2019-12-21T19-19-00-00
Location: Galerie Xippas Paris

Journalisme

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Les Coups de Cœur pour le Prix ANI/PIXTRAKK 2020 par Stefana Fraboulet & Laetitia Guillemin 2/2

Pour leur quatrième et dernière carte blanche, nos deux invitées de la…

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Les Coups de Cœur pour le Prix ANI/PIXTRAKK 2020 par Stefana Fraboulet & Laetitia Guillemin 1/2

Pour leur troisième carte blanche, nos deux invitées de la semaine, Stefana Fraboulet…

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sam12oct(oct 12)14 h 00 minsam21déc(déc 21)19 h 00 minAmerican Prospects NowJoel SternfeldGalerie Xippas Paris, 108 rue Vieille du Temple 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Xippas Paris a le plaisir d’annoncer sa première exposition de l’œuvre du photographe américain Joel Sternfeld. L’exposition présente 13 grandes photographies inédites, issues de sa fameuse série American Prospects et jamais exposées auparavant. Elle célèbre également la parution imminente d’une édition révisée d’American Prospects chez Steidl.

Pionnier de la photographie couleur, Joel Sternfeld est célébré pour l’innovation de son œuvre depuis les années 70. American Prospects, série historique publiée pour la première fois en 1987, a contribué à la naissance d’une nouvelle génération de photographes contemporains, faisant de lui l’un des artistes les plus influents de sa génération.

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A la fin des années 70, conscient des changements environnementaux et sociaux qui balayent les États-Unis, Joel Sternfeld part en roadtrip dans un combi Volkswagen, avec l’intention de représenter un pays louvoyant entre espoirs radieux et sombres possibles. Entrepris à la fin de l’ère Carter et durant les années Reagan, son périple l’emmène à travers les États-Unis. 40 ans après, dans un contexte mondial d’incertitudes climatiques et politiques, les questions que soulèvent ces photographies semblent plus urgentes que jamais et donnent un sens accru au titre de cette exposition.

Quand le livre American Prospects paraît en 1987, son importance historique est immédiatement reconnue. 30 ans plus tard, Sean O’Hagen souligne dans The Guardian que “American Prospects est aujourd’hui considéré comme un classique. Mêlant le pince-sans-rire et l’inquiétant, ce livre a influencé l’œuvre de plusieurs générations de photographes-documentaires qui ont suivi, dont Uncommon Places de Stephen Shore ou encore William Eggleston’s Guide”.

Le contexte historique de la photographie est tout aussi significatif pour bien saisir l’importance d’American Prospects : quand Sternfeld entame son voyage à la fin des années 70, la photographie couleur en tant qu’art n’est encore qu’à ses débuts. A partir d’une chambre grand format 20×25, recherchant un point de vue à distance et en hauteur de la scène choisie, Joel Sternfeld forge une nouvelle vision, qui montre les contingences des événements humains et naturels sous une forme qui rappelle les tableaux historiques de maîtres, révélant lentement leurs secrets à travers des détails intimes.

L’exposition chez Xippas Paris présente des images captivantes qui nous rappellent la complexité de cette réalité américaine. Une famille à West Virginia se tient à côté d’une camionnette ouverte remplie de leurs biens terrestres (dont une boîte de Cornflakes), faisant écho à “L’Angélus” de Millet, peint un siècle auparavant. Des moutons broutent à proximité de la roulotte d’un berger Basque ; derrière eux, les maisons de vacances en rondins de Sun Valley Idaho, valant plusieurs millions de dollars. Des centaines d’hommes admirent une femme dans un concours de bikini à Fort Lauderdale en Floride. Un personnage solitaire se balance dans une aire de jeu, nous rappelant que le primitif est toujours sous-jacent. Et, comme pour nous rappeler les origines douloureuses de “l’expérience américaine”, trois Indiens Navajos assis sur une mesa Arizonienne rouge, regardent au loin, en direction d’une banlieue en expansion. Sternfeld dépeint ainsi les États-Unis, pays de richesse, d’exubérance, d’excitation et, simultanément, d’inégalité et de complexité sociale.

Bien que les nombreuses percées d’American Prospects de Sternfeld fassent écho aux peintres paysagistes européens tels que Patinir et Brueghel, leur utilisation en photographie a été révolutionnaire.

Kerry Brougher, conservateur en chef au Hirshhorn Museum, note dans l’introduction de la nouvelle édition à paraître : “Si la contamination du paradis a souvent été le sujet chez Sternfeld, il a également contaminé la pureté de la photographie pour saisir la réalité américaine. Son passage de la photographie instantanée à l’image construite a ouvert les portes à une nouvelle photographie, pratiquée aujourd’hui par Gregory Crewdson, Rineke Dykstra, Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth et Jeff Wall, entre autres…”

Pionnier de la photographie couleur, Joel Sternfeld (né en 1944, à New York) est célébré pour l’innovation de son œuvre depuis les années 70. Il est l’auteur de 17 ouvrages (dont Our Loss, récemment publié) et fait désormais partie de l’histoire de l’art, ayant contribué de manière significative à la théorie du paysage.

Sa photographie se situe dans la lignée de la tradition documentaire américaine de Walker Evans et de Robert Frank, explorant des enjeux sociaux et politiques, tout en faisant preuve de poésie et d’ironie.
American Prospects, série légendaire publiée pour la première fois en 1987, dépeint les grands paysages souillés des États-Unis. Cette série a contribué à la naissance d’une nouvelle génération de photographes contemporains, faisant de lui l’un des artistes les plus influents de sa génération.

Joel Sternfeld a reçu deux bourses Guggenheim, un Prix de Rome et le prix Citybank Photography. Son travail fait partie des collections publiques majeures à travers le monde : Museum of Modern Art (New York), Whitney Museum of Art (New York), Art Institute of Chicago (Chicago), Victoria and Albert Museum (Londres), la Fotomuseum Winterthur (Zurich), Albertina Museum (Vienne), la Maison Européenne de la Photographie (Paris) etc.

Joel Sternfeld enseigne au collège Sarah Lawrence, où il est titulaire d’une chaire de la Noble Foundation en Art et Histoire culturelle.

Photo : Joel Sternfeld, West Aztec Avenue, Gallup, New Mexico, September 1982, 1982.
Epson inkjet print, 106,7 x 133,4 cm. © Joel Sternfeld. Courtesy de l’artiste et Xippas.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Xippas Paris

108 rue Vieille du Temple 75003 Paris

Galerie Xippas Paris108 rue Vieille du Temple 75003 Paris

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ven13sep(sep 13)14 h 00 minsam02nov(nov 2)19 h 00 minPaysage Autour de Laurenz BergesGalerie Sophie Scheidecker, 14 Bis rue des Minimes 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Du 13 septembre au 2 novembre 2019, la galerie Sophie Scheidecker présente une nouvelle exposition articulée autour de la thématique du paysage, présentant une sélection d’oeuvres photographiques de l’artiste allemand Laurenz Berges. Issu de l’école de Düsseldorf, il a su s’imposer sur la scène contemporaine allemande par un style et une iconographie qui lui sont propres, jouant notamment sur une composition rigoureuse et des couleurs atténuées qui font aujourd’hui sa renommée. Deux séries de l’artiste seront exposées à cette occasion: La première, « Cloppenburg » réalisée en 1989/1990 porte le nom éponyme du village natal de Laurenz Berges. Photographié après un séjour aux Etats-Unis, l’artiste consacre toute une série à ce village retrouvé après la chute du mur de Berlin. Si les sujets photographiés peuvent paraître banals, il s’en dégage néanmoins une esthétique pénétrante témoignant d’une grande force visuelle. Sans pathos et de manière objective, rappelant le style documentaire photographique inspiré par Walker Evans, l’artiste capture des paysages souvenirs de son passé. Les rues, les bords de route, les chemins sont le reflet de 1′ atmosphère dure et froide de 1′ époque. L’artiste nous fait découvrir un village du nord de 1′ Allemagne, dans lequel il saisit parfaitement à travers le vide omniprésent calme et silence. Les maisons, les routes, les trottoirs, sont les seuls traces d’une présence humaine.
En parallèle sera également exposée, pour la première fois, une nouvelle production de Laurenz Berges « Landschaft ». Des tirages, imprimés en 2019, qui marquent un tournant dans le travail de l’artiste. La nature en est le sujet principal et la présence humaine est finalement totalement évincée. Les habitations, les infrastructures et le mobilier urbain ont disparu laissant place aux paysages naturels, avec les arbres, la terre, les champs et les feuilles qui les composent. Ses paysages, imprimés dans des formats plus grands, s’imposent à nous et nous aspirent. Mais si la nature conserve le silence connu aux photographies de 1′ artiste, celles-ci sont chargées de ses émotions. Dans une approche plus personnelle, l’artiste pose un regard sensible révélant des paysages d’une beauté sans artifice.
La notion de paysage a une dimension esthétique forte et c’est une source d’inspiration immense pour les artistes. Le regard personnel que chacun pose dessus le transforme, le révèle et le redéfinit sans cesse. C’est pourquoi nous vous proposons également de venir admirer une sélection de paysages d’artistes tels que : Mario Giacomelli, Guiseppe Goffis, Nan Goldin, John Pepper et Janek Zamoyski, et d’observer la multiplicité des images qui peuvent être créées autour de ce même sujet à travers l’oeil de ces différents photographes.

Dates

Septembre 13 (Vendredi) 14 h 00 min - Novembre 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sophie Scheidecker

14 Bis rue des Minimes 75003 Paris

Galerie Sophie Scheidecker14 Bis rue des Minimes 75003 ParisOuvert du mardi au vendredi de 14h à 19h

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sam21sep(sep 21)13 h 00 mindim10nov(nov 10)18 h 00 minLes Gorgan (1995-2015)Mathieu PernotArsenal de Metz, 3, avenue Ney 57000 MetzType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

J’ai rencontré la famille Gorgan en 1995, lorsque je faisais mes études à l’École de Photographie d’Arles. Les parents, Johny et Ninaï, vivaient alors en caravane, avec leurs sept enfants, sur un terrain situé entre la gare de frêt et le Rhône. Je ne savais rien de cette communauté et ignorais alors que cette famille Rom était installée en France depuis plus d’un siècle.
J’ai réalisé mes premières images en noir et blanc, m’inscrivant dans une tradition documentaire face à ceux qui m’étaient encore étrangers. Je maintenais une distance et essayais de comprendre ce que ce médium pouvait encore nous apprendre d’eux.
La découverte des quelques archives qu’ils possédaient puis les prises de vue réalisées dans le photomaton de la gare avec les enfants m’ont rapidement fait comprendre que la diversité des formes et des points de vue étaient nécessaires pour rendre compte de la densité de la vie qui s’offrait à mon regard.
Mon déménagement à Paris en 2001 m’a éloigné des Gorgan pendant plusieurs années. Les dernières images que j’ai réalisées sont celles des enfants hurlant, face au mur d’une prison, pour communiquer avec leur père incarcéré.
C’est en 2013, plus de dix ans après avoir réalisé ces photographies que nous nous sommes retrouvés, comme si l’on s’était quitté la veille. L’évidence que cette histoire devait continuer le plus longtemps possible m’est immédiatement apparu. Ils m’ont alors confié leurs images de ces années passées sans se voir.
Vingt ans après cette rencontre fondatrice, il m’a semblé que le moment était venu de faire cette exposition et ce livre. Le temps a fait son œuvre sur les corps et les visages des Gorgan. Un temps différent de celui de notre monde gadjé. Johny et Ninaï sont désormais grands-parents et les caravanes ont quelque fois été délaissées pour des appartements jugés plus confortables.
J’ai vécu en leur compagnie une expérience qui dépasse celle de la photographie. À leurs côtés, j’ai assisté, pour la première fois, à la naissance d’un enfant ; À leurs côtés j’ai aussi veillé le corps de celui que j’avais vu grandir : Rocky, mort brutalement à l’âge de trente ans.
L’exposition reconstitue les destins individuels de chacun des membres de la famille et retrace l’histoire que nous avons construite ensemble. Face à face. Et désormais, côte à côte.

Mathieu Pernot

En partenariat avec La Conserverie (Metz) qui présente, en écho, un autre pan du travail de Mathieu Pernot du 21 septembre au 10 novembre 2019.

La Galerie d’exposition est ouverte du mardi au samedi, de 13h à 18h et le dimanche de 14h à 18h. Fermeture lundi et jours fériés. Entrée libre.

Dates

Septembre 21 (Samedi) 13 h 00 min - Novembre 10 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Arsenal de Metz

3, avenue Ney 57000 Metz

Arsenal de Metz3, avenue Ney 57000 MetzLa Galerie d'Exposition est ouverte du mardi au samedi, de 13h à 18h et le dimanche de 14h à 18h. Fermeture lundi et jours fériés.

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ven06sep(sep 6)9 h 00 minmer13nov(nov 13)18 h 30 minHollow / LowlandsMartin BogrenEspace Saint-Cyprien, 56, allées Charles-de-Fitte 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

dim01sep0 h 00 minjeu31oct(oct 31)0 h 00 minAppel à Candidature Festival Influences Allemandes 2020 Organisateur: Festival Photographiques Influences Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Aux photographes français, allemands ou résident dans l’un de ces 2 pays, nous vous invitons à soumettre votre travail photographique dans le cadre de la 4e édition du festival photographique INFLUENCES.

Pour l’édition de 2020, le FESTIVAL INFLUENCES sera ALLEMAND.

THÈME
Nous attendons de vous un travail d’auteur, qu’il s’inscrive dans une démarche purement artistique ou bien documentaire, sur des sujets divers (art, social, politique, culturel, géographique, nature, environnemental,…) et répondant à l’une de ces thématiques : L’Allemagne contemporaine, son vivre ensemble, Allemagne Est/Ouest, Heimat.

Nous précisons que nous n’attendons pas de vous des photographies sans réel lien, mais bien un travail cohérent. Les Travaux projetés pour tout ou partie sont les bienvenus.
Cet appel à candidature est ouvert à tous les photographes amateurs ou professionnels, de tous âges.
Il n’y a pas de frais de candidature.

Le festival INFLUENCES c’est quoi ?
Un événement bisannuel culturel, convivial, de qualité et essentiellement gratuit. Une volonté de soutenir les photographes et plus particulièrement les photographes émergents. Un territoire et sa photographie à l’honneur. Des sensibilités photographiques différentes. Des expositions qui se complètent, une programmation cohérente. Des expositions en intérieur et surtout en extérieur, installées dans un parc verdoyant. Des temps forts : visites et rencontres avec les photographes, missions pédagogiques, médiations, stages photographiques, conférences, soirées ciné/rencontre, moments conviviaux et musicaux, projections, …
Date limite de dépôt des dossiers : 31 octobre 2019.

Sélection des expositions :
Pour l’édition 2020, un jury constitué par les Tisseurs d’images sélectionnera 6 projets parmi les dossiers reçus et complets. Le jury se réunira courant du mois de novembre 2019.
Pour participer, envoyez votre dossier par l’intermédiaire d’un site dédié à l’envoi de fichiers volumineux (WeTransfer, Dropbox, …) ou par zip, à notre adresse mail dédiée : influencessubmission@gmail.com

Tirage de l’exposition :
Le photographe lorsqu’il est sélectionné, s’engage à faire parvenir dans les plus brefs délais à
l’association les fichiers en définition « maximum » (tiff 8 bits ou JPEG sans compression, ni rééchantillonnage important, 300 dpi) de ses images pour impression de l’exposition.
L’association « Les Tisseurs d’images » prend en charge tous les frais techniques d’impression et d’installation.
L’association définit l’emplacement et les formats à sa convenance. Cependant, nous nous entendrons avec le photographe pour la scénographie. Les expositions seront pour la grande majorité exposées en extérieur. Le photographe accepte donc d’être exposé dans le lieu qui lui sera attribué.
Légende des photos, texte de présentation, ordre des photos:
Un texte de présentation de la série est privilégié (1000 signes maximum), plutôt que des légendes sous chaque photographie. Dans ce cas, le texte sera mis en place au début de la série.
Cependant, pour les photos qui devront être légendées individuellement, le photographe fournira une « planche contact » en format pdf, comprenant photos et les textes. Ils devront aussi indiquer l’ordre des photos.

Communication :
Le photographe accepte que les 3 visuels « support communication », libres de droit, ainsi que son portrait, soient repris sur les outils de présentation et de promotion du festival Influences (blog, site internet, réseaux sociaux, dossier de presse, bilan, flyers, affiches, presse,…).

Droits d’auteur et rémunérations :
Les photographes sélectionnés suite à cet appel à candidature seront rémunérés au titre de droits d’auteurs.

Pendant le festival :
La présence du photographe lors du premier week-end du festival, notamment pour la soirée d’ouverture, est vivement souhaitée et très appréciée. C’est aussi l’envie des Tisseurs d’images de créer un moment de rencontre et d’échanges.
L’association « Les Tisseurs d’Images » prendra à sa charge les frais de déplacement dans la limite de 250€/photographe, les frais d’hébergement pour trois nuits, les 3 petits déjeuner ainsi qu’un repas par jour. Cependant, dans le cadre de cette édition allemande, pour les photographes résident en Allemagne, l’association prendra en charge les vols A/R en classe économique depuis l’Allemagne pour Nantes ou Paris.
S’il s’agit d’un travail collectif, ce défraiement ne pourra être assuré que pour un photographe du collectif. Des logements chez l’habitant et proche du festival seront proposés en priorité.
Le photographe pourra être sollicité par l’association afin de participer à des visites commentées de sa propre exposition lors du week end d’ouverture, ainsi qu’à la soirée conférence pour y présenter sa démarche et son travail. L’association contactera directement le photographe pour lui proposer ces interventions. Les possibilités financières de l’association étant limitées, il ne sera pas possible de rémunérer l’intervention du photographe pour ces sollicitations.

Pour participer >>> http://tisseursdimages.com/wp-content/uploads/2019/07/convention-photographes-Influences-FR-2020.pdf

Dates

Septembre 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Octobre 31 (Jeudi) 0 h 00 min

Organisateur

Festival Photographiques Influencestisseursdimages@gmail.com

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