Temps de lecture : 35 secondes

La Galerie Stardust accueille des expos photos pop rock au sein du magasin de disques vinyles d’occasion Mood. Depuis la semaine dernière, vous pouvez découvrir le travail de Séverin, jeune photographe autodidacte qui partage sa vie entre ses deux passions : l’image et la musique.

Il débute la photographie en 2012, et ces trois dernières années, il a vu passer devant son objectif plus de 50 groupes de la jeune scène musicale française. Aujourd’hui, une sélection de 20 portraits est regroupé sous le titre « Next Faciès, les nouveaux visages de la scène musicale française » à la galerie Stardust, chacun étant accompagné d’un texte inédit, pour mettre en relief les visages neufs de la musique !

L’exposition est organisée en partenariat avec Songazine, un webzine pop rock électro, indépendant.

INFORMATIONS PRATIQUES
Next Faciès, Les nouveaux visages de la scène musicale française
Séverin
En partenariat avec Songazine.fr
Du 21 avril au 5 mai 2017
Galerie Stardust
37, rue de Stalingrad
93310 Le Pré Saint-Gervais
https://www.lagaleriestardust.paris

Comments

mar06nov(nov 6)14 h 00 minsam22déc(déc 22)19 h 00 minFAMGalerie Agathe Gaillard, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Agathe Gaillard présente FAM, une exposition historique, dont Fabienne Martin, − fondatrice de l’agence de modèles FAM en 1977− est la commissaire. Elle décline une série de photographies iconiques : celles des années 1977-1997, qui ont marqué le monde de la mode.

Créée en 1977 et reconnue internationalement, FAM fut le berceau créatif de mannequins hors du commun et de photographes légendaires, tels que Martine Barrat, Guy Bourdin, Elliott Erwitt, Franck Horvat, Erica Lennard, Peter Lindbergh, Robert Mapplethorpe, Sarah Moon, Helmut Newton, Paolo Roversi, David Seidner, Jean-Loup Sieff, Paul Steinitz, Deborah Turbeville, Albert Watson, Wim Wenders…

« J’ai créé l’agence FAM avec l’espoir de proposer une alternative à l’image du modèle classique, et pour rompre avec le mythe de la femme dont la seule plastique parfaite compte. Aussi, ma réflexion et mon travail m’ont poussé à rechercher des sources d’inspiration pour les photographes dont le travail reflétait à mes yeux une singularité ou une sophistication baroque.
Je me suis surtout intéressée à la mise en scène sous forme d’images ou de scénarios fictifs. C’est le style et la personnalité de ces femmes qui ont déterminé mes choix. Elles tracent l’empreinte d’une nouvelle vision de la féminité ». Fabienne Martin

Ainsi, FAM a donné naissance à des collaborations historiques, comme par exemple celle d’ Arielle Burgelin et d’Helmut Newton, qui écrivait au sujet de sa muse : « Elle portait ma caméra à l’incandescence. »
C’est lors d’une séance photo avec Arielle Burgelin et Helmut Newton que l’oeuvre Arielle after haircut a été créée, en 1982.

L’esprit FAM
L’esprit FAM est fondateur d’une esthétique singulière alliant un savant mélange d’irrévérence, d’humour, de poésie et d’un romantisme ultime célébrant l’évanescence. Les rencontres entre mannequins et photographes, dans des décors inspirés de la littérature, de l’histoire de l’art ou du cinéma en ont été son essence.

De 1977 à 1997 − date de la vente de l’agence − FAM a donné naissance à une alchimie créative dont l’itinéraire a été relayé dans les magazines les plus prestigieux, Égoïste, Harper’s Bazaar, L’Insensé, New-York Times, Vogue, en lien avec des maisons de couture phares, telles que Chanel, Dior, Fortuny, John Galliano, Thierry Mugler, Valentino, Yves Saint-Laurent, et des couturiers avant-gardistes : Adeline André, Comme des garçons, Issey Miyake, Yohji Yamamoto.

Dates

Novembre 6 (Mardi) 14 h 00 min - Décembre 22 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Agathe Gaillard

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie Agathe Gaillard3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisLa Galerie Agathe Gaillard a ouvert ses portes au 3 rue du Pont Louis-Philippe, dans le Marais, en juin 1975. Elle fut la première galerie entièrement dédiée à la photographie en France. Agathe Gaillard, sa fondatrice a représenté des artistes prestigieux tels que Henri Cartier-Bresson, Ralph Gibson, André Kertész, Jean-Philippe Charbonnier, Willy Rizzo, Marc Riboud, Hervé Guibert, Manuel Álvarez Bravo... En septembre 2017, après la reprise des lieux par David Azéma et des travaux de rénovation, la galerie est aujourd’hui dirigée par un nouvelle équipe. Fiona Sanjabi, sa directrice, lui donne une orientation artistique conciliant la photographie classique - fidèle à l’histoire du lieu - et les nouveaux regards contemporains.

Calendrier GoogleCal

sam29sep(sep 29)10 h 00 min2019dim06jan(jan 6)19 h 00 minTopo-graphieJean-Philippe Roubaud et Favret & ManezMusée de la Photographie André Villers, 67 Rue de l'Église 06250 MouginsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition Topo-Graphie au Musée de la photographie de Mougins propose l’entrelacement de deux visions et pratiques artistiques : celle de Favret-Manez, duo d’artistes qui développent une œuvre photographique commune et poursuivent une réflexion sur le paysage habité, son histoire et ses usages, et Jean-Philippe Roubaud qui, depuis 2015, a refondé son œuvre sur la pratique du dessin.

L’exposition s’articule autour de leur série commune, « Côte d’usure », ensemble de dyptiques verticaux composés chacun d’un tirage photographique noir et blanc et d’un dessin à la poudre de graphite. La même image nous apparaît sous deux formes, soumise à des variations de cadrage et à des process qui en accuse l’écart. Si la photographie de Favret-Manez s’attache à déceler dans l’observation du paysage les indices des rapports conflictuels que les hommes entretiennent avec leur territoire, le dessin de Jean-Philippe Roubaud va chercher dans la photographie elle-même les signes de sa propre disparition.

En regard de « Côte d’usure », dont deux pièces ont été récemment acquises par le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur, chacun des artistes présente une autre série en relation avec la question du paysage. En ce qui concerne Favret-Manez, il s’agit d’un accrochage du projet topographique « Europe le plan B » qui combine tirages et édition d’artistes. Concernant Jean-Philippe Roubaud, il s’agit d’un accrochage de la série « souvenir de Tarkovsky » traitant par un dessin hyper-réaliste des polaroïds pris par Andrei Tarkovsky lors de son exil en Italie.

Le Frac Provence-Alpes-Côte d’Azur s’associe à cette initiative du Musée de la photographie André Villers, d’inviter trois artistes entrés cette année dans la collection du Frac.

www.fracpaca.org

Dates

Septembre 29 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 6 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Musée de la Photographie André Villers

67 Rue de l'Église 06250 Mougins

Musée de la Photographie André Villers67 Rue de l'Église 06250 MouginsOuvert tous les jours de 10h à 12h30 et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam08sep(sep 8)10 h 00 minven21déc(déc 21)19 h 00 minRaymond Depardon : La Terre des PaysansChâteau Palmer, Lieu-dit Issan 33460, MargauxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Antoine Depardon à côté de son poêle dans le Rhône. Louis Brès sortant deux de ses bêtes en Lozère.
Paul Argaud dans sa cuisine en Haute-Loire…
Dans le sillage des grands photographes américains de la vie rurale, Raymond Depardon donne à voir la France paysanne, dans sa vérité crue, simple, directe. Avec le plus grand respect, sans tricherie : le recours à la chambre photographique l’en préserve. Mais dans une démarche très personnelle, tel un jeu de déconstruction. Par son art du cadrage, le photographe « met le pays ‘au carreau’, le taille et le détaille, le reconstruit à sa guise en une vaste
série de concordances et d’échos », analyse Bruno Racine, président de la Bibliothèque nationale de France, dans sa préface de « La France de Raymond Depardon » (Seuil, 2010). En fil rouge, une histoire commune de la ruralité française que soulignent des écrits signés du photographe, loin des situations personnelles de chacun des agriculteurs rencontrés.
Au Château Palmer, cette géographie unique s’affiche au fil de 38 photographies datant de 1960 à 2007 et de 4 textes. Autant de jeux d’écriture qui attestent de l’attachement profond de Raymond Depardon à « La Terre des Paysans ».

L’exposition est visible uniquement sur rendez-vous !

Dates

Septembre 8 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 21 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Château Palmer

Lieu-dit Issan 33460, Margaux

Château PalmerLieu-dit Issan 33460, Margaux

Calendrier GoogleCal

ven30nov(nov 30)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)18 h 30 minOculusYusuf SevinçliGalerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Oculus n’est jamais que la seconde exposition personnelle de Yusuf Sevinçli à la Galerie des Filles du Calvaire. Cinq années la sépare de Post, le solo show qui l’avait fait découvrir, en 2013 aux amateurs parisiens. Cinq années durant lesquelles Yusuf, né en Turquie en 1980, n’a cessé de traquer où que ce soit dans le monde une seule et même lumière noire – la couleur n’a encore jamais pénétré son regard.

Il y a cinq ans il se présentait au monde comme un « good dog » (c’était le titre de son premier photobook) et on retenait alors surtout l’image du chien, fidèle en cela à la définition du statut du photographe par ‘un de ses maîtres en obscurité, le japonais Daïdo Moriyama : un animal errant, reniflant partout, prenant le chemin de traverses, regardant surtout là où c’est déconseillé.

Tolède, Moscou, Paris, Zagreb, La Rochelle, Latina en Italie, Berlin, l’Ile d’Oléron, Lisbonne, Tbilisi, Montelimar, Sarajevo, Bursa, Assisi, New York, New Delhi, Le Cap Corse, Naples avec quelques retours à la ville qui lui sert de base : Istambul : Oculus est une carte. Voici en 46 instantanés le manifeste chien de race d’une photographie qui ne tient pas en place, qui revendique son statut d’errance, qui carbure à la recherche. Ce qui fait courir Yusuf n’a pas encore de nom précis. La fugue, le mouvement propre à la fuite se suffit encore à elle-même. Une fois rassemblées, ces 46 photographies offrent moins un carnet de route qu’un autoportrait en bougeotte,

On a pu confondre les photographies de Yusuf Sevinçli avec le mouvement même qui les a produit. C’est en partie cela qui a aussi changé en cinq ans : si les voyages se sont multipliés comme jamais, le déplacement a conditionné deux états qui co-habitent : une première impression, voulue, de confusion, de chaos, de flux émotionnel, avec pour obsession récurente, le passage des oiseaux dans le ciel. Une seconde sensation habite aussi en ces photographies : celle d’un regard qui, en se heurtant à la rencontre ou à la chose à photographier, espère à travers elle obtenir une réponse. Et cette réponse vaut bien un temps d’arrêt, une pause, un moment de fixation intense.

Et on se souvient alors du sens que les architectes prêtent à l’oculus : cette ouverture dans une porte permettant de voir de l’autre côté.

Philippe Azoury

Dates

Novembre 30 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Les filles du calvaire

17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris

Galerie Les filles du calvaire17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisLa galerie Les Filles du Calvaire, fondée en 1996 à Paris, a pour vocation de montrer et de défendre la création contemporaine. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30

Calendrier GoogleCal

sam24nov(nov 24)11 h 00 min2019ven04jan(jan 4)19 h 00 minNoise • Signal • SilenceGalerie Liusa Wang, 15 boulevard Saint-Germain 75005 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition

Détail de l'événement

Pour sa première exposition personnelle à la Galerie Liusa Wang, Quadrature, nous plonge la tête dans les étoiles. Ils nous emportent, loin de la terre, au-delà de l’atmosphère, dans le cosmos. Ils explorent le silence, les bruits et les signaux émis dans l’espace, étranges et pénétrants. Installation cinétique, photographies et vidéo jalonnent l’espace de la Galerie Liusa Wang.

Il y a quelques années, Quadrature a découvert ALMA, l’un des plus grands réseaux de radiotélescopes au monde. Cette rencontre marque alors un jalon dans le travail des artistes. Depuis, l’utilisation de données scientifiques fait partie intégrante de leur pratique artistique.

Leurs oeuvres traitent de la beauté infinie de l’univers et des méthodes employées par les scientifiques pour l’explorer. Le cosmos leurs apparaît comme un lieu impensable, mais bien réel. Un lieu rempli de concepts et de superlatifs qui transcendent bien souvent un esprit commun. Rempli de théories qui découlent d’un raisonnement éclairé, mais qui ne vous laissent rien d’autre que l’émerveillement, la crainte et la (dés)croyance.

La trinité des termes, Noise-Signal-Silence, fait référence aux oeuvres présentées dans l’exposition. « Noise », le bruit, apparaît comme une entrée brute non filtrée qui ne possède pas de contenu significatif. Le deuxième terme «Signal » désigne toute impulsion électrique transmise ou reçue avec succès. «Silence», le silence est donc l’absence de toute entrée, qu’il soit défini ou non. Il est abandonné quand tous les moyens humains ne parviennent pas à exprimer l’indescriptible ou lorsqu’aucune connexion, aucun dialogue ne peut être établi.

Libérés de leur contexte d’origine, le pouvoir esthétique de ces sous-produits scientifiques émerge. Après tout – bien que très différents dans le détail – nous trouvons des points communs entre le travail des artistes et celui des scientifiques : l’effort de voir à travers le chaos et y trouver son essence. La quête d’une part de vérité dans tout ce hasard.

VERNISSAGE : Vendredi 23 novembre de 18h à 21h

Dates

Novembre 24 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 4 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Liusa Wang

15 boulevard Saint-Germain 75005 Paris

Galerie Liusa Wang15 boulevard Saint-Germain 75005 ParisOuvert tous les jours de 11h à 19h sauf le dimanche et le lundi

Calendrier GoogleCal

Next Faciès, les nouveaux visages de la scène musicale française

La Galerie Stardust accueille des expos photos pop rock au sein du magasin de disques vinyles d’occasion Mood. Depuis la semaine dernière, vous pouvez découvrir le travail de Séverin, jeune photographe autodidacte qui partage sa vie entre ses deux passions : l’image et la musique.

Tags

Ericka Weidmann

Carte blanche à Olivier Bourgoin : La rencontre définitive avec la photographie, Pentti Sammalahti

Rencontre avec Baudoin Lebon : « La reconnaissance par les pairs ne compte plus, c’est le réseau ou le copinage qui intéresse plutôt que le professionnalisme »

La Galerie Agathe Gaillard met à l’honneur les Femmes et la Mode

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Next Faciès, les nouveaux visages de la scène musicale française

La Galerie Stardust accueille des expos photos pop rock au sein du magasin de disques vinyles d’occasion Mood. Depuis la semaine dernière, vous pouvez découvrir le travail de Séverin, jeune photographe autodidacte qui partage sa vie entre ses deux passions : l’image et la musique.

Tags

Ericka Weidmann

Related

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates