L'Ephéméride

Né un 23 novembre : Alexandre Rodtchenko

La Rédaction23 novembre 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

Si vous êtes né.e un 23 novembre, vous partagez votre date de naissance avec le photographe soviétique Alexandre Rodtchenko (1891-1956).

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu26nov(nov 26)0 h 00 min2021sam23jan(jan 23)0 h 00 minEaux VivesJacques RenoirGalerie Depardieu, 6, rue du docteur Jacques Guidoni 06000 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Jacques est mon mari. Il me demande d’écrire un texte sur son travail. Plus précisément sur cette exposition, Eaux vives dont je connais bien les photographies pour les avoir vues dans son atelier ou sur le terrain en train d’être prises.
J’accepte d’emblée, même si je suis dans une position doublement délicate en tant qu’épouse du photographe et participante à l’exposition. Nous avons en effet réalisé une oeuvre en commun, un diptyque photographie-poésie.
A lui les images, à moi les mots. Cette oeuvre est Le Lac.
J’accepte d’emblée parce que j’aime ce qu’il fait. Et comment il le fait. Mais aussi parce que c’est l’occasion pour moi de porter sur ses images un autre regard, non plus contemplatif mais analytique. Et à sa façon, conforme à cet « au-delà du regard » dont Jacques se réclame. J’ai sous les yeux l’ensemble de ses Eaux vives. Je les détaille longuement.
Il me semble qu’il y a dans ses photographies un double appel qu’on pourrait tenir pour contradictoire si l’on n’en éprouvait l’intensité. Ce double appel est celui de la fixité et du mouvement, de l’instant et de la durée, du suspens et du cours. En somme celui d’une statique et d’une dynamique.
Je regarde la photographie des enfants sautant dans les jets d’eau. Un arrêt sur image. Un élan qui se poursuit au-delà de l’image. L’arrêt ne bloque rien. Au contraire il exhibe dans une surprenante précision ce que l’oeil ne peut saisir : l’égrènement de chaque goutte d’eau dans la verticalité d’un jet. Mais cette attention si prenante à la présence, s’allie à une impétuosité que rien ne peut empêcher. Or c’est là une constante de la pratique photographique de Jacques.
Fouiller un point de vue en variant les techniques, les perspectives, les lumières, les couleurs, jusqu’à trouver ce point profond qui est la naissance d’une visibilité neuve. Et la lancer dans son mouvement propre.
A l’évidence il n’a jamais quitté son métier de cinéaste, même dans la photographie. Au contraire. Il l’y sublime.
C’est perceptible en ce que chacune de ses images, intentionnellement dit-il, raconte une histoire. Que cela soit une photographie unique comme celle d’un couple minuscule sur une plage, entre galets et eau, de la Promenade des Anglais, ou que cela soit dans le choix d’une série de photographies associées, en deux, trois, cinq, ou même douze images comme pour Le Lac. Dans la photographie unique, c’est le détail qui bouleverse les aplats du paysage marin et qui suggère l’écoute d’un échange intime. Dans le cas des séries, comme par exemple dans les trois photographies d’Harlem sous la pluie, c’est le combat qui est capté, en des scènes de rue où les passants luttent contre une averse.
Dans les douze photographies du Lac, c’est, cliché après cliché, la lente venue de l’orage tombant sur son propre reflet, à la surface d’un lac.

Toutefois je crois que sa relation au cinéma se fait la plus forte lorsque l’ensemble de ses photographies uniques ou appareillées, sont elles-mêmes mises en scène autour d’un thème. Celui-ci lui permet en effet d’embrasser dans un mouvement unique et supérieur toutes les déclinaisons qu’il souhaite. Cette cinétique des cinétiques n’est plus simplement narrative mais existentielle car elle inclut tous les possibles. Les Eaux vives se trouvent ainsi circonscrites, comme par une caméra circulaire et elles s’énumèrent en joie de vivre, en éclaboussures, en menace d’orage, en recherche d’abri, en paisible contemplation, en bruissement de ruisseau. Pour autant le double appel n’en résonne pas moins jusque-là. Car, en sa force et son paradoxe, le mouvement embrassant pénètre dans la matière et y trouve une essentialité statique, à la limite de l’abstraction. Juste à la limite. C’est elle qui saisit dans les gerbes de la tempête Alex la puissance élémentaire de l’eau, supérieure à toute humanité. Ou dans la somptuosité des couleurs du désastre, le vert profond des eaux mortelles.
Claude Montserrat-Renoir, philosophe, Nice, Novembre 2020

Dates

Novembre 26 (Jeudi) 0 h 00 min - Janvier 23 (Samedi) 0 h 00 min

Lieu

Galerie Depardieu

6, rue du docteur Jacques Guidoni 06000 Nice

Galerie Depardieu6, rue du docteur Jacques Guidoni 06000 NiceOuvert du lundi au samedi de 14h30 à 18h30

Calendrier GoogleCal

ven04déc(déc 4)13 h 00 min2021dim14fev(fev 14)17 h 30 minGo InsideExposition Collectivegalerie Analix Forever, 10 rue du Gothard 1225 Chêne-Bourg SuisseType d'événement:Exposition,Photographie

ven04déc(déc 4)0 h 00 min2021sam06fev(fev 6)0 h 00 minPhoto DaysType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est dans un contexte sanitaire compliqué et incertain qu’est née l’idée de cette virée photographique dans Paris. Et c’est dans un esprit solidaire que Photo Days se crée et propose de fédérer des lieux et des événements liés à la photographie en novembre dans la capitale.
Photo Days vous invite à visiter trente lieux en trente jours : les musées et les galeries, mais aussi l’appartement d’un collectionneur et un lieu méconnu investi par un artiste : la Rotonde Balzac.
Avec Photo Days, on passe de la photographie historique à la jeune création française et internationale, de l’engagement féministe au voyage intérieur, de la photographie documentaire à la photographie plasticienne en passant par la mode, le nu ou le paysage, d’un monde absurde bien réel à un monde poétique rêvé. D’expositions collectives en monographies, de foires en rencontres, Photo Days vous emmène d’une rive à l’autre de la Seine et vous guide dans Paris.

GALERIE XII
14 rue des Jardins Saint-Paul – Paris 4e
Margaret LANSINK
(RE)CONNEXIONS HUMAINES
6/11/2020 — 16/1/2021

GALERIE &CO119
119, rue Vieille du Temple – Paris 3e
Achin DUCHOW / Irina IONESCO / Chloé JAFÉ / Akimitsu TAKAGI / Hitome WATANABE IREZUMI,
L’ART DU TATOUAGE JAPONAIS
4/11/2020 – 23/1/2021

ART TROPE GALLERY
5 rue Pierre au Lard – Paris 4e
2/11/2020 – 28/11/2020
Laurent Elie BADESSI
AGE OF INNOCENCE
CHILDREN & GUNS IN THE USA

CEYSSON & BÉNÉTIÈRE
23 rue du Renard – Paris 4e
Mounir FATMI / ORLAN / Aurélie PÉTREL
8/9/2020 – 28/11/2020

CHRISTIAN BERST art brut
3-5 passage des Gravilliers – Paris 3e
le fétichiste
ANATOMIE D’UNE MYTHOLOGIE
22/10/2020 – 29/11/2020

CIACCIA LEVI
34 rue de Turbigo – Paris 3e
Lisetta CARMI
RENÉE
22/10/2020 – 3/12/2020

CLÉMENTINE DE LA FÉRONNIÈRE
51 rue Saint-Louis-en-l’île – Paris 4e
John MYERS / Peter MITCHELL
THE END OF INDUSTRY
8/9/2020 – 28/11/2020
FLORE / Guillaume ZUILI / Marco BARBON / Adrien BOYER et Juliette AGNEL
10/11/20202 – 15/11/2020

DOMINIQUE FIAT
16 rue des Coutures Saint-Gervais – Paris 3e
Nicolas LO CALZO / Rut Blees
LUXEMBURG / Chantal REGNAULT / Sue WILLIAMSON
PARIS PHOTO @HOME
7/11/2020 – 19/12/2020

EN APPARTEMENT
39-41 rue de la Glacière – Paris 13e
Sophie HATIER
CHEZ VÉRONIQUE HUBLOT-PIERRE
1/11/2020 – 13/12/2020

FISHEYE GALLERY
2 rue de l’Hôpital Saint-Louis – Paris 11e
Charlotte ABRAMOW / Delphine DIALLO / Vincent BOUSSEREZ
POP-UP
4/11/2020 – 19/12/2020

GALERIE LA FOREST DIVONNE
12 rue des Beaux-Arts – Paris 6e
Elsa & Johanna / Jérôme BRYON / Lucien HERVÉ
PER SE
10/11/2020 – 21/11/2020

GALERIE JEAN-KENTA GAUTHIER
4 rue de la Procession – Paris 15e
Daniel BLAUFUKS / Coco CAPITÁN / Raphaël DALLAPORTA / Mishka HENNER / David HORVITZ / Alfredo JAAR / Julien NÉDÉLEC
FREE LUNCH
7/11/2020 – 19/12/2020
5 rue de l’Ancienne-Comédie – Paris 6e
Raphaël DALLAPORTA
ÉQUATION DU TEMPS
21/11/2020 – 19/12/2020

MAGNUM PHOTOS
19 rue Hégésippe Moreau – Paris 18e
Josef KOUDELKA
RUINES
22/10/2020 – 31/1/2021
Harry GRUYAERT
LAST CALL
22/10/2020 – 31/12/2020

à la fondation Brownstone
26, rue Saint-Gilles – Paris 3e
Antoine D’AGATA
VIRUS
Jusqu’au 31/11/2020

LIBRAIRIE MARIAN GOODMAN
66 rue du Temple – Paris 3e
Hiroshi SUGIMOTO
12/11/2020 – 9/1/2021

GALERIE MAUBERT
20 rue Saint-Gilles – Paris 3e
Lucien et Rodolf HERVÉ
ENTRE QUATRE YEUX
7/11/2020 – 19/12/2020

GALERIE MIRANDA
21 rue du Château d’Eau – Paris 10e
John CHIARA
LA POUSSIÈRE DES ANGES
6/11/2020 – 9/1/2021

GALERIE NATHALIE OBADIA
3 rue du Cloître Saint-Merri – Paris 4e
Agnès VARDA
VALENTINE SCHLEGEL
PAR AGNÈS VARDA
5/11/2020 – 30/11/2020
Luc DELAHAYE
LE VILLAGE
4/9/2020 – 14/11/2020

POLKA GALERIE
12 rue Saint-Gilles – Paris 3e
Miho KAJIOKA
DO YOU OPEN YOUR EYES IN THE SEA?
6/11/2020 – 9/1/2021
Marc RIBOUD
CHINES
6/11/2020 – 9/1/2021

RCM GALERIE
32 rue de Lille – Paris 7e
Jean-François BAURET
LES INÉDITS DES ANNÉES 60
4/11/2020 – 30/11/2020

LA GALERIE ROUGE
3 rue du Pont Louis-Philippe – Paris 4e
Martine BARRAT / Jean-Michel FAUQUET
RÉSONANCES ET DISSONANCES
5/11/2020 – 30/11/2020

GALERIE RX
16 rue des Quatre Fils – Paris 3e
BAE Bien-U / Denis DARZACQ / Raymond DEPARDON / Elger ESSER / Anna MALAGRIDA / Georges ROUSSE
1/11/2020 – 30/11/2020

SAGE / HORS-LES-MURS
Galerie Léo – 17, quai Voltaire – Paris 6e
Naoya HATAKAYAMA / Guido GUIDI / John GOSSAGE / Kazumasa OGAWA
CARTE BLANCHE À FRANÇOIS SAGE
6/11/2020 – 5/12/2020

SUZANNE TARASIÈVE
/ ROTONDE BALZAC
Fondation des Artistes
Hôtel Salomon de Rotschild
11 rue Berryer – Paris 8e
Alkis BOUTLIS
PENSER, C’EST VOIR !
Alkis Boutlis et Balzac
02/11/2020 – 30/11/2020

GALERIE TEMPLON
28 rue du Grenier Saint-Lazare – Paris 3e
Gregory CREWDSON
AN ECLIPSE OF MOTHS
7/11/2020 – 24/12/2020

GALERIE GEORGES-PHILIPPE & NATHALIE VALLOIS
33 et 36 rue de Seine – Paris 6e
Pilar ALBARRACÍN / Julien BERTHIER / Alain BUBLEX
PARIS PHOTO @ HOME
6/11/2020 – 21/11/2020

GALERIE YOUNIQUE
65 rue Pascal – Paris 13e
Samuel CHAMBI /
Jorge Luis DIÉGUEZ /
Majo GUERRERO / Edi HIROSE /
Evelyn MERINO-REYNA
SECUENCIA 2.0
7/11/2020 – 12/12/2020

ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS
Pavillon Comtesse de Caen
27 quai de Conti – Paris 6e
FLORE
L’ODEUR DE LA NUIT ÉTAIT CELLE DU JASMIN
28/10/2020 – 29/11/2020

FONDATION DES ARTISTES / ROTONDE BALZAC
Hôtel Salomon de Rotschild
11 rue Berryer – Paris 8e
Alkis BOUTLIS
PENSER, C’EST VOIR !
Alkis Boutlis et Balzac
02/11/2020 – 30/11/2020

FONDATION LOUIS VUITTON
8 avenue du Mahatma Gandhi – Paris 16e
Cindy SHERMAN
UNE RÉTROSPECTIVE
23/9/2020 – 3/1/2021

LE BAL
6 impasse de la Défense – Paris 18e
Miguel RIO BRANCO
PHOTOGRAPHIES
16/9/2020 – 6/12/2020

MAM
11 avenue du Président Wilson – Paris 16e
Sarah MOON
PasséPrésent
18/9/2020 – 10/1/2021

MEP
5 – 7 rue de Fourcy – Paris 4e
Daido MORIYAMA / Shomei TOMATSU
TOKYO
11/11/2020 – 28/2/2021

MUSÉE DU LUXEMBOURG
19 rue Vaugirard – Paris 6e
MAN RAY ET LA MODE
23/9/2020 – 17/1/2021

Dates

Décembre 4 (Vendredi) 0 h 00 min - Février 6 (Samedi) 0 h 00 min

En savoir plus

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sam07nov(nov 7)10 h 00 min2021sam23jan(jan 23)19 h 00 minAn Eclipse of MothsGregory CrewdsonGalerie Templon, 30 Rue Beaubourg 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam26sep(sep 26)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minSarah JoveneauGalerie Du SoirLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du Musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l´avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au Musée, un portfolio dans la revue Photographie ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be.
Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s´est porté sur Sarah Joveneau

« Très jeune, j’étais plutôt lancée dans la pratique de l’écriture » raconte Sarah Joveneau, auteur de la série Piel de Lucha. « Gamine, j’écrivais beaucoup. En rhéto, le prof de français nous a demandé de tenir une sorte de journal culturel. Dans ce cadre, je suis venue au Musée de la Photographie et j’ai découvert le travail de Roger Job sur les Turkana. Ça m’a bouleversée. J’avais déjà beaucoup voyagé avec mon papa, journaliste de terrain qui aime aller à la rencontre des gens mais la découverte du travail de Roger Job a été un vrai déclic. J’étais super touchée par sa démarche au long cours. J’ai donc rendu tout un texte à ce sujet à mon prof de français puis, au moment de décider vers quoi j’allais m’orienter, je suis allée aux portes ouvertes à Saint-Luc. Ça m’a plu et je me suis lancée. »
A entendre Sarah Joveneau, tout coule plus ou moins de source dans son parcours. Pourtant, son travail n’a rien d’évident ni de tranquille. Depuis plusieurs années maintenant, comme photographe, vidéaste (elle s’est aussi formée en cinéma après la photographie) et, peut-être plus fondamentalement, comme être humain, elle parcourt le monde, va à la rencontre des gens les plus divers et tente de rendre compte des combats des uns, des choix de vie des autres…
« Bouger ? C’est un mode de vie depuis toujours, s’amuse-t-elle. Déjà pendant mes études à Saint Luc, je me suis lancée dans un long reportage sur les routes avec des nomades qui vivent en camion et se déplacent un peu partout. La plupart du temps, je voyage en stop car je n’ai pas beaucoup de sous. » La discussion dont sont tirées ces déclarations est d’ailleurs réalisée un samedi matin tandis que la jeune photographe se rend en Occitanie pour une résidence d’écriture. Lorsqu’elle nous contacte, par téléphone, elle vient de débarquer au bord d’une route et se prépare à repartir en levant le pouce. « Aujourd’hui, je n’ai pas forcément de chez moi, explique-t-elle. Je suis souvent sur la route avec mon sac à dos. »
La route en question, elle la choisit en fonction de ses projets, de ses centres d’intérêt, des informations qu’elle découvre ça et là sur des mouvements qui attirent son attention. Et parfois, le stop ne suffit pas pour rejoindre ces destinations. Notamment lorsqu’il s’agit d’aller au Chili. « Je m’y suis rendue dans le cadre d’un tournage auquel je participais mais je ne me voyais pas faire un aller-retour et rester seulement cinq jours sur place. Quand j’ai appris qu’il y avait, dans ce pays, une importante mobilisation féminine, je me suis arrangée avec la production pour reporter mon billet de retour. J’ai quitté l’équipe à l’aéroport et j’ai commencé mon projet qui a duré un peu moins de deux mois sur place. »
Un projet qui va se passer bien différemment de ce que Sarah avait prévu. « Quelques jours avant mon départ pour le Chili, on a volé mon matériel numérique dans ma voiture. Or j’avais prévu de faire un documentaire filmé sur cette lutte des femmes chiliennes, en utilisant l’appareil numérique. J’ai donc dû me rabattre sur un matériel argentique et, bien sûr, laisser tomber la vidéo pour la photo. » Avec pour résultat une série d’images noir et blanc de format carré que la jeune femme n’avait encore jamais abordé. Et un travail sur la lutte très singulière de ces femmes chiliennes. « Je me renseigne toujours sur le pays dans lequel je vais. Je cherche des endroits où je vais pouvoir être accueillie en tant que voyageuse : mouvements citoyens, squats… Je m’intéressais à ces mouvements de femmes depuis un moment mais quand j’ai vu tout ce que cela impliquait, je me suis rendue compte que notre vision du féminisme est très européo-centrée alors qu’il existe, ailleurs, des visions très différentes. Au Chili, c’est avec le corps, le chant, la danse, que ces femmes manifestent. Parce qu’il ne s’agit pas seulement de se libérer du pouvoir des hommes aujourd’hui. Pour ces femmes que j’ai suivies, c’est une manière de se libérer de la colonisation du corps qui les a privées d’une multitude de choses. Avant l’arrivée des Européens, les femmes mais aussi les homosexuels et les travestis, considérés comme des êtres magiques, faisaient office de chaman et avaient un rôle essentiel dans la communauté. L’arrivée des Européens et de la religion chrétienne a bouleversé tout cela, créant une vision binaire de la société et donnant tout le pouvoir aux hommes. »
Suivant une vingtaine de ces femmes qui veulent à la fois se défaire du pouvoir des hommes et ramener de la magie dans la société, Sarah Joveneau a photographié ces corps, ces peaux, entrant dans un dialogue de co-création avec chacune d’entre elles. Afin de faire entendre leur voix bien au-delà des frontières de leur pays.
Jean-Marie WYNANTS

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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