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by La Rédaction on 16 novembre 2017

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La librairie La Hune en flamme

Name: Martine Franck
Start: 2018-11-6T10-10-00-00
End: 2019-2-10T19-19-00-00
Location: Fondation Henri Cartier Bresson

Temps de lecture : 14 secondes

Source © Twitter

Aujourd’hui, a eu lieu un important incendie à la célèbre librairie de Saint Germain des Prés, La Hune. Le lieu ouvert en 1949 et en parte de vitesse, avait été repris en 2015 par l’enseigne Yellow Korner, pour en faire une librairie-galerie. Depuis le 30 septembre, on pouvait y voir l’exposition « Un demi-siècle dans l’Himalaya » rassemblant les photographies du moine bouddhiste Matthieu Ricard.

http://www.la-hune.com
http://www.matthieuricard.org

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mar06nov(nov 6)10 h 00 min2019dim10fev(fev 10)19 h 00 minMartine FranckFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Martine Franck revendiquait l’émerveillement et la célébration de la vie, une joie profonde devant l’humanité tout en luttant contre l’exclusion avec toute l’empathie qu’elle savait déployer. Photographe engagée, Martine Franck devint militante pour nombre de ces causes qu’elle photographia activement.

Née à Anvers en 1938, Martine Franck grandit en Angleterre et aux États-Unis au sein d’une famille de collectionneurs. Polyglotte, étudiante en histoire des arts, férue de sculpture, c’est lors d’un long voyage en Orient en 1963 qu’elle découvre la photographie. De retour à Paris, elle devient photographe indépendante, après avoir été assistante de Gjon Mili et Eliot Elisofon, et collabore aux grand magazines américains, Life, Fortune, Sports Illustrated, le New-York Times et Vogue, avec des reportages et des portraits d’artistes. Elle participe à la création des agences Vu, puis Viva. Martine Franck vit également dès ses débuts l’aventure de la troupe du Théâtre du Soleil, avec son amie Arianne Mnouchkine qui avait partagé son voyage oriental. En 1970, elle épouse Henri Cartier-Bresson, artiste accompli, qui va l’encourager dans sa propre voie. Elle rejoindra plus tard, la coopérative Magnum, qui diffuse toujours son travail aujourd’hui.

Le travail sur l’exposition et l’ouvrage qui l’accompagne a été entrepris très en amont en 2011 avec Martine Franck. La photographe avait souhaité confier la direction de l’ouvrage et le commissariat de l’exposition à Agnès Sire avec qui elle dirigeait cette Fondation depuis longtemps. Le choix des photographies, du parcours plutôt chronologique et ponctué de textes, de l’entretien avec son amie, l’écrivaine Dominique Eddé étaient les principes acquis de ce vaste projet. On y retrouvera le fil de son engagement au travers des séries de portraits, de paysages presque abstraits, qui ne manqueront pas de surprendre, et d’une sorte de chronique à distance de la vie politique.

Dates

Novembre 6 (Mardi) 10 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 Paris

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sam24nov(nov 24)10 h 00 min2019sam26jan(jan 26)18 h 00 minJoséphineArno BrignonLumière d'Encre, 47 rue de la République 66400 CéretType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

1er juillet 2009, naissance de Joséphine. Le doute et les peurs se mêlent à la joie et à la fierté. Avoir un enfant peut être la chose la plus simple du monde. Pour nous, ce fut long, improbable, unique. À la maternité, ils appellent cela une « grossesse précieuse ». C’est aussi un déséquilibre annoncé à notre vie de couple, une histoire d’amour à deux à reconstruire à trois.

Depuis ce moment, je photographie notre famille. D’abord sans y faire attention, avec l’appareil qui me vient sous la main, Les planches contacts s’empilent. Apparaissent alors des photos qui vont à l’inverse d’une photographie de famille qui, comme Bourdieu la qualifie, « n’est conviée que pour ces bons moments qu’elle transforme en bons souvenirs ». Je mets ces photos de côté, celles aussi où l’étrangeté transpire. La série se construit, mais la suite devient moins spontanée : je cherche la bonne photo. Alors j’arrête.

Joséphine a 9 ans aujourd’hui et les doutes se sont dissipés. L’amour est une évidence. La peur de la mort en est une autre. Je vis avec les deux. Le cocon familial s’effrite avec l’entrée à l’école. Je reprends l’appareil. Je photographie Joséphine, dans une lutte qui semble perdue d’avance, pour qu’elle ne m’échappe pas trop vite, pour que la fusion douce et amoureuse de ce microcosme à trois perdure. J’y ai trouvé ma place. Le temps passe et je peux enfin dire que plus rien ne s’oppose à la nuit, rien ne justifie… et qu’il me reste tout à oser.

Dates

Novembre 24 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 26 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Lumière d'Encre

47 rue de la République 66400 Céret

Lumière d'Encre47 rue de la République 66400 CéretOuvert du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h et sur rendez-vous en dehors de ces horaires

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jeu01nov0 h 00 min2019ven01fev0 h 00 min9ème édition du Concours SOPHOTGalerie FAIT & CAUSE, 58 rue Quincampoix 75004 Paris Organisateur: Association Pour Que l'Esprit Vive - SOPHOT Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

Le site SOPHOT.com dédié à la photographie sociale et environnementale organisera une exposition avec les deux reportages lauréats :

Lieux d’exposition
Galerie FAIT & CAUSE
58 rue Quincampoix – 75004 Paris – France
du mardi 14 mai au samedi 13 juillet 2019

Conditions de participation

● Etre inscrit sur le site, avoir mis à jour sa Fiche personnelle et y avoir enregistré le reportage présenté. Inscription gratuite.

● Le travail soumis par le photographe devra :
– porter sur un problème social ou environnemental.
– avoir été achevé en 2017 ou 2018. Chaque photographe présentera un seul reportage.

● Dossier de candidature. Chaque dossier soumis à la sélection devra comporter :
– Une biographie sommaire du photographe.
– Un synopsis : intentions, sujet, problématique et partenaires éventuels… (1 page)
– 30 à 50 photographies au format papier A5 minimum, A4 ou plus.
(tirages de lecture, ou impressions laser de très bonne qualité.)
Chaque photographie devra être numérotée et légendée.
– Une clef ou un CD avec ces mêmes données. Textes et légendes (accompagnées des vignettes photos correspondantes) en format Word ; photos en format jpeg, 72dpi 1920 pixels sur le plus grand côté.
– Le photographe indiquera s’il est d’ores et déjà prévu que son reportage fasse l’objet d’une exposition ou d’une publication en 2019.

Les dossiers sont à déposer ou à envoyer à :
Association Pour Que l’Esprit Vive
SOPHOT.com, 69 boulevard de Magenta, 75010 Paris, France –
jusqu’au vendredi 1er février 2019 – Dernier délai –

L’annonce de la sélection aura lieu dans la 2ème semaine du mois de mars 2019.
À partir de cette date, les dossiers qui n’ont pas été sélectionnés pourront être récupérés en prenant rendez-vous par téléphone : 01 81 80 03 66 / 63.
(Si vous habitez en province, veuillez joindre une enveloppe timbrée pour le retour, svp).
La production et le montage de l’exposition seront assurés par le site SOPHOT.com Dès la fin de l’exposition, les tirages exposés seront restitués aux deux lauréats.

Dates

Novembre 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Février 1 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

Galerie FAIT & CAUSE

58 rue Quincampoix 75004 Paris

Organisateur

Association Pour Que l'Esprit Vive - SOPHOTphoto@pqev.org 69 boulevard de Magenta, 75010 Paris

Galerie FAIT & CAUSE58 rue Quincampoix 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h30 à 18h30. Entrée libre

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ven02nov(nov 2)9 h 00 min2019ven15fev(fev 15)19 h 00 minL’Afrique n’est pas une îleL’Afrique n’est pas une îleFondation Zinsou, Rue des Missions, R 7012, 01BP7053, Cotonou / BéninType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition L’AFRIQUE N’EST PAS UNE ÎLE propose une déambulation à travers des images, celles qu’Afrique in Visu présente depuis dix ans sur sa plateforme. Veillant à rendre compte des différents regards et pratiques sur, autour et depuis le continent africain, Afrique in Visu devient ainsi « un territoire visuel » outrepassant la question même des frontières.
L’exposition invite à arpenter une infime partie de ce territoire connecté, avec des focus de travaux photographiques publiés sur Afrique in Visu, en dialogue avec une sélection d’oeuvres issues de la collection Zinsou. Des wallpapers, all over recouvrant les murs de photographies, plongent le spectateur dans un flux, celui de la plateforme, celui de la pratique photographique actuelle en Afrique. Le visiteur déambule dans ce territoire visuel qui n’est ni figé, ni unique mais bien multiple.

Un territoire en kaléidoscope

L’Afrique n’est pas une île esquisse ainsi un territoire en kaléidoscope, aussi nommé « Alkebu-Lan, Katiopa, Farafina, Afuraka, TaMery, Kama… »1, comme l’énumère Léonora Miano2 dans son intervention « De quoi l’Afrique est-elle le nom ? » L’auteur invite à s’éloigner de ce nom de baptême pour davantage rendre compte de la multiplicité, reconsidérer la diversité d’une Afrique qui, à défaut d’être renommée, pense sa (re)construction.

Articulée autour de trois volets, l’exposition ébauche une géographie à re-cartographier : des habitants, des histoires, des lieux, soulevant les questions relatives au rapport corps/temps/espace au cours de l’Histoire. Les statuettes humaines de Namsa Leuba mêlent autant fiction et réalité ; les compositions sculpturales de Lebohang Kanye installent l’artiste dans un carambolage passé/ présent ; le local et le mondial se rencontrent à travers les lieux en friche désertés des photographies de François-Xavier Gbré.

Les différentes séries photographiques présentées dans l’exposition L’AFRIQUE N’EST PAS UNE ÎLE incarnent les notions d’espace/temps, personnalisent une histoire, expérimentent une géographie pour penser en tant que sujet « Comment faire monde » ?

Jeanne Mercier, Baptiste de Ville d’Avray et Madeleine de Colnet.

Ishola Akpo, Héla Ammar, Sammy Baloji, Joan Bardeletti, Abdoulaye Barry, Carolle Benitah, Adrien Bitibaly, Nabil Boutros, Seydou Camara, Joana Choumali, Nestor Da, Cristina De Middel, Jean Depara, Fatoumata Diabaté, Omar Victor Diop, Fakhri El Ghezal, Ymane Fakhir, Samuel Fosso, François-Xavier Gbré, Yo-Yo Gonthier, Philippe Guionie, Wiame Haddad, Hélène Jayet, Mouna Karray, Seydou Keïta, Lebohang Kganye, David Lemor, Namsa Leuba, Nicola Lo Calzo, Edgar Marsy, Baudouin Mouanda, J.D. ‘Okhai Ojeikere, Nyaba Léon Ouedraogo, Fethi Sahraoui, Georges Senga, Malick Sidibé, Sanlé Sory

Dates

Novembre 2 (Vendredi) 9 h 00 min - Février 15 (Vendredi) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Zinsou

Rue des Missions, R 7012, 01BP7053, Cotonou / Bénin

Fondation ZinsouRue des Missions, R 7012, 01BP7053, Cotonou / BéninLe musée est ouvert du mercredi au dimanche de 9h à 19h et le mardi de 13h à 19h

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sam01déc10 h 30 min2019sam19jan(jan 19)19 h 00 minComme un Désir d'éternitéUngleeGalerie Christophe Gaillard, 5 rue Chapon 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’heure où le monde de l’art ne parle plus d’exposition mais de « show » il m’a semblé normal de construire mon exposition comme un show. Un show n’est pas seulement une suite de chansons accompagnées par un simple piano, mais un spectacle dont le dispositif sophistiqué est destiné à provoquer étonnement et émotion chez le spectateur.

Ici, les chansons sont remplacées par des photographies. La galerie devient la salle de spectacle et les murs l’espace scénique.

Loin d’être la réalité un show valorise l’artifice au profit de l’émotion. « Comme un désir d’éternité, le show » agira de même sur le visiteur.

L’exposition présentera Oh oui ! une vidéo et une série de photographies intitulée Comme un désir d’éternité qui prend sa source dans deux oeuvres de jeunesse : un autoportrait réalisé en 1976, dans lequel je reprenais les codes esthétiques de l’avant-garde théâtrale des années 70 qui utilisait le maquillage sans retenue ; et mon film Forget Me Not réalisé en 1979. Cependant l’élément initiateur de ce projet est un portrait de moi réalisé en 1997 par l’artiste Pascal Le Coq sur lequel, par la magie de la retouche numérique, on me voit avec une perruque.

Comme un désir d’éternité est imprégné de l’image des stars hollywoodiennes de la grande époque du cinéma américain au crépuscule de leur vie. Quand, en 1950, Gloria Swanson tourne Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard) de Billy Wilder, elle n’était plus apparue sur les écrans depuis 1934 ; quand, en 1970, Mae West tourne dans Myra Breckinridge de Michael Same, cela faisait vingt-sept ans qu’elle avait quitté les studios de cinéma. Il faudra attendre huit ans pour la revoir dans son dernier opus, Sextette de Ken Hugues (1978) dans lequel, à 85 ans, elle épouse Timothy Dalton, le futur James Bond, de 53 ans son cadet. Quand, en 1978, Marlène Dietrich fait sa dernière apparition au cinéma dans Just a Gigolo (Schöner Gigolo, armer Gigolo) de David Hemmings, elle a 77 ans et vit depuis quatre ans recluse dans son appartement du numéro 12 de l’avenue Montaigne à Paris.

Ce qui me touche dans l’interprétation de ces comédiennes c’est qu’au moment où elles ont interprété ces rôles elles savaient que, pour elles, les jeux étaient faits. Pourtant elle voulaient faire durer encore un peu l’illusion que rien n’avait changé. Mon intérêt pour les personnages de dramaturges américains tels que Tennessee Williams, William Inge ou Edward Albee et la technique de l’Actors Studio m’ont aidé à incarner mes différents personnages.

J’avais conçu mon film Forget Me Not comme un film publicitaire sur moi. Malgré l’inquiétude du titre je le considère aujourd’hui comme un flm heureux parce qu’il est lié à ma jeunesse. Il y a moins de bonheur dans Comme un désir d’éternité qui laisse apparaître la sidération provoquée par la prise de conscience que le temps a passé et que jamais plus rien ne sera comme avant.

Lorsque les prises de vues ont été terminées je me suis souvenu d’un photomaton que j’avais fait alors que j’étais à peine teenager. Au moment de choisir la pose j’avais imité celle des vedettes féminines de cinéma qui, déjà, me fascinaient. Comme on met un point sur un « i » ou une dernière touche à la création d’un parfum, j’ai décidé d’inclure dans « Comme un désir d’éternité, le show », un agrandissement de ce photomaton involontairement inaugural.

Ce travail n’aurait pas été possible sans la précieuse complicité d’Agnès Tassel, cheffe maquilleuse pour le cinéma. Les prises de vues ont été réalisées au flash avec une pellicule Fuji. Les photographies n’ont fait l’objet d’aucune retouche. Elles ont été tirées sur du papier Cibachrome de chez Ilford.

La jeunesse du danseur de Oh oui ! accentuera le drame représenté sur les photographies. L’émotion provoquée par cette vidéo est le résultat de la combinaison de plusieurs éléments dont la voix de la femme qui, hors champ, regarde le danseur et exprime tout haut ce qu’elle pense tout bas.

Sait-elle que cet homme jeune qui danse devant ses yeux, elle ne pourra jamais « l’avoir » pour au moins deux raisons : d’abord parce qu’il est sur une scène de théâtre et ensuite à cause de leur différence d’âge. Se rend-elle compte de cela ? Peut-être en prendra-t-elle conscience lorsque le rideau de scène se sera refermé sur lui pour toujours. Alors les jeux seront faits, comme ils le sont pour les personnages représentés dans la grande salle de la galerie où l’accrochage mettra en majesté le portrait le plus bouleversant et désespéré de l’exposition, je veux dire la photographie au chapeau de paille qui est un gouffre de sidération, sidération sublimée par la musique originale de Fabrice Ravel-Chapuis composée spécialement pour le show.

Unglee, le 25 octobre 2018.

Dates

Décembre 1 (Samedi) 10 h 30 min - Janvier 19 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Christophe Gaillard

5 rue Chapon 75003 Paris

Galerie Christophe Gaillard5 rue Chapon 75003 ParisDu mardi au vendredi 10h30-12h30 14h-19h et le samedi 12h-19h

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