L'Ephéméride

Ephéméride (2016) : L’œuvre de Le Corbusier classée à l’UNESCO

La Rédaction17 juillet 2018

Temps de lecture estimé : < 1min

Le 17 juillet 2016, l’UNESCO annonce que l’œuvre architecturale du célèbre architecte suisse Le Corbusier est classée au patrimoine mondial. Sur 17 sites, 10 sont situés en France.
Voici la présentation de la Villa Savoye à Poissy (Yvelines) que nous vous invitons à visiter ! Petite anecdote : si cette villa a été construite sur pilotis c’était pour répondre à la volonté de la propriétaire (Mme Savoye) d’éviter la marche arrière pour se garer avec sa voiture !

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu11mar(mar 11)14 h 30 mindim30mai(mai 30)19 h 00 minAmericaFisheye Gallery, 2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

America est une exposition retrouvée sur les Etats-Unis des années 70.

Certains négatifs n’ont été développés pour la première fois que dans la fin des années 90, et pour d’autres uniquement l’année dernière.

La Fisheye Gallery invite à se plonger dans les images d’un jeune passionné qui deviendra le photographe que l’on connaît.

Encore aujourd’hui, Alain Keler est le seul français, avec Gilles Peress, à être honoré du prestigieux Prix Eugene Smith, la plus importante reconnaissance de photojournalisme au monde.

Et, pour la première fois, l’artiste signe une série limitée
de 30 tirages par œuvre, uniquement disponibles à la Fisheye Gallery.

En 1971, Alain Keler, 26 ans, arriva aux États-Unis, il vint par amour pour rejoindre une américaine qu’il a rencontré dans un précédent voyage en Asie.

Un billet sans retour pour New-York et un attaché-case de ces photos sous le bras, il y rencontra John G. Morris légendaire directeur de la photographie du New-York Times, pour qui le travail du photographe « is not very exciting » mais qui l’invita à rester en contact.

26 ans plus tard, c’est le même homme qui l’appellera pour lui dire qu’il est le lauréat du Prix Eugene Smith – le plus prestigieux prix remis à un photojournaliste et toujours le seul français, avec Gilles Peress en 1984, à en être titulaire.

Le fils de John G. Moris, Oliver, l’introduit à la Soho Photo Gallery, une galerie collaborative dont Alain Keler s’occupera et où il achètera son premier Leica M3 grâce à une myriade de jobs dégottés par l’employement agency tenue par Stanley sur West Broadway.

L’appareil d’Alain Keler photographie sur son temps libre la ville à hauteur de foules, dans les rues de New-York ou de Washington lors de la seconde investiture de Richard Nixon, entre protestation et célébration. Son regard s’aiguise sur la ville américaine avant de rentrer en France et de rejoindre l’agence Sigma.

Alain Keler est membre de l’Agence M.Y.O.P. depuis 2008. Il a auparavant travaillé pour les agences Sygma et Gamma, et a été co-fondateur d’Odyssey Pictures en 1989.

Il a réalisé des reportages sur des conflits depuis les années 1980, au Liban, en Tchétchénie, en Israël, en Palestine, sur la révolution en Iran, sur la guerre civile au Salvador, … . Il a également travaillé sur la discrimination des Tsiganes en Europe. Ce dernier travail a donné lieu à une bande dessinée créée par Emmanuel Guibert et Frédéric Lemercier : Des Nouvelles d’Alain (2011).

Il a réalisé deux documentaires : Le dernier voyage (2014), qui raconte l’histoire du convoi numéro 66 vers Auschwitz de sa mère ; et Parias, les Roms en Europe (2011).

En 2015, il a publié, 1982, tiré de son blog qui est disponible à l’adresse
http://alain-keler.tumblr.com

En 2018, sa première monographie, Journal d’un Photographe, est publiée aux Éditions de Juillet.

Il a reçu le prix Paris Match du photojournalisme (1986) pour son reportage “L’Éthiopie sous la pluie”, et le World Press Photo dans la catégorie nature.
En 1997, il a remporté le prix W. Eugene Smith pour son travail sur les minorités dans l’ancien bloc communiste.
Un livre issu de ce travail, “Eastern Winds”, a été publié par Marval en 2000. En 2004, il a été lauréat de l’Association 3P à Paris pour son projet Le pays de la terre qui brûle, sur la complexité du conflit israélo-palestinien.

Dates

Mars 11 (Jeudi) 14 h 30 min - Mai 30 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fisheye Gallery

2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 Paris

Fisheye Gallery2, rue de l’Hôpital-Saint-Louis 75010 ParisOuvert du Jeudi au Samedi 14h - 19h et le Dimanche 11h - 16h. Le matin sur rendez-vous.

Calendrier GoogleCal

jeu04mar(mar 4)15 h 00 minsam29mai(mai 29)17 h 00 minIn Search of ElsewhereSteve McCurryGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition propose une plongée dans l’oeuvre du photographe américain et revient sur ses plus grands succès – certains, comme le portrait de l’Afghane aux yeux verts ayant le statut d’icônes –, mais aussi quelques images inédites, le tout commenté par l’artiste.

Pour accompagner chaque image, Steve McCurry a rédigé des légendes permettant aux visiteurs de plonger dans l’intimité du moment de la prise de vue et de mieux appréhender « la quête d’ailleurs » du photographe. Chaque photo a son histoire et Steve McCurry qui se définit comme un « storyteller », un conteur des temps modernes, est désormais loin du photojournalisme qui a marqué le début de sa carrière.

McCurry a en effet travaillé pour la presse après des études au département d’art et d’architecture de l’université de Pennsylvanie. Il veut alors « voir le monde, explorer de nouvelles cultures » et part en voyage muni de son appareil photo. Europe, Asie et Afrique… Mais sa carrière se lance lorsqu’il passe clandestinement la frontière afghane, habillé en pachtoune, quelques mois avant l’invasion russe de 1979. Premier sur place, Steve McCurry produit un reportage qui sera publié dans le monde entier et gagne la Robert Capa Gold Medal ainsi qu’une renommée internationale. Ensuite, il va arpenter les terrains de guerre mais pas seulement, s’attachant à saisir ce qu’il appelle la « condition humaine ». Son travail est très largement récompensé avec, entre autres, quatre premiers prix World Press Photo et le Prix Leica Hall of Fame.

Lors de son dernier voyage en Afghanistan, en 2016, alors que les enlèvements de journalistes se multiplient, il s’inquiète pour sa sécurité. Il remet alors en question ses choix de vie. Inspiré par le Wabi Sabi, philosophie japonaise qui prône la vie dans l’instant, mais aussi par ses études artistiques et le travail de la lumière de peintres tels que Le Caravage ou Rembrandt, Steve McCurry se détache peu à peu de la presse et voyage désormais exclusivement pour sa pratique personnelle. Cette liberté lui permet de se consacrer à sa vision artistique.

« Depuis quelques années, j’ai dû définir dans quelle catégorie de photographe je me rangeais : je suis un conteur visuel. Un poète, non pas avec les mots, mais en images. Ce qui me rend libre de faire ce que je veux avec mes images, en terme d’esthétique et de composition. […] Un artiste doit trouver les histoires qui le passionnent lui, personnellement, aller là où cela le chatouille, là où il a envie de creuser. » Steve McCurry.

L’exposition « In Search of Elsewhere » donne la parole à l’un des grands coloristes contemporains et questionne la frontière entre le photojournalisme et l’art : à quel moment une document photographique devient une oeuvre ?

Dates

Mars 4 (Jeudi) 15 h 00 min - Mai 29 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

lun01mar10 h 00 minsam15mai(mai 15)23 h 59 minAppel à Candidature Phot'Aix 2021 : Regards Croisés ItalieGalerie Fontaine Obscure, 24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence Organisateur: Fontaine Obscure Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

La 21e édition du Festival photographique d’Aix en Provence, organisé par la Fontaine Obscure, lance ses appels à candidatures pour Regards Croisés avec l’Italie et Les Parcours.
Tous les photographes, amateurs et professionnels, sont invités à candidater avec un regard d’auteur et une série cohérente.

Regards Croisés avec l’Italie : une exposition photographique qui met en regard cinq artistes italiens et cinq artistes résidant en France.
Découvrez les séries des cinq photographes italiens sélectionnés et proposez un travail en regard d’une série de votre choix avec laquelle sera établi un lien dans la démarche artistique, la forme et/ou dans la thématique explorée.

Les Parcours : des expositions photographiques sont présentées sous forme de parcours à thèmes à travers la ville, dans des lieux très divers, la photographie venant à la rencontre d’un public fidèle et averti.

5 thèmes sont proposés :
* Le voyage en Italie
* La photo minimaliste
* L’envers du décor
* Insolite
* Thème libre ouvert aux jeunes photographes du Pays d’Aix
(collégiens, lycéens, étudiants)

Des expositions photographiques sont présentées sous forme de parcours à thèmes à travers la ville, la photographie venant à la rencontre d’un public averti, qui ne raterait pour rien au monde les expositions et les visites commentées. Dans ce but, un appel à candidatures est lancé aux photographes intéressés.

5 THÈMES :
Le voyage en Italie
Jeunes photographes du Pays d’Aix (Thème libre ouvert aux collégiens, lycéens, étudiants)
La photo minimaliste
L’envers du décor
Insolite

Pour participer Les candidats doivent adresser à la Fontaine Obscure, avant le 15 mai 2021, un dossier comprenant :
– une fiche de renseignements sur l’auteur, dûment remplie
– une série cohérente de 10 à 15 photographies exprimant un vrai regard d’auteur
– une note d’intention sur le projet proposé
– une note d’intention sur le projet proposé
– une brève présentation de l’auteur
– les caractéristiques techniques des tirages (formats, support …)
– le règlement signé

LE PRIX FONTAINE OBSCURE

A l’issue du festival, les équipes des Parcours et de la Fontaine Obscure désigneront un lauréat parmi les photographes de la sélection 2021. Le lauréat se verra offrir l’opportunité d’exposer à la galerie Fontaine Obscure pendant un mois lors du festival PHOT’AIX 2022.

Lien pour l’appel à auteurs et plus :
https://fontaineobscure13.wixsite.com/photographie/appel-a-candidature
Télécharger le règlement.

Photo : © Mario Lasalandra

Dates

Mars 1 (Lundi) 10 h 00 min - Mai 15 (Samedi) 23 h 59 min

Lieu

Galerie Fontaine Obscure

24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-Provence

Organisateur

Fontaine Obscurecontact@fontaine-obscure.com 24 rue Henri Poncet, 13090 Aix en Provence

Galerie Fontaine Obscure24 avenue Henri Poncet 13090 Aix-en-ProvenceDu mardi au vendredi de 14h à 18h (octobre-mars) et de 15h à 19h (avril-septembre). Le samedi de 10h à 12h

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jeu01avr10 h 00 minmar20jul(jul 20)19 h 00 minJ'aime les arbresDenis Brihat, Gabriela Morawetz, Hans SilvesterLa Maison sur la Sorgue, 6 Rue Rose Goudard 84800 L’Isle sur la SorgueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Un arbre … comme une respiration

En 2020, avant de savoir que nous serions empêchés de déplacements, Retour De Voyage proposait une exposition sur le mouvement avec les sculptures des marcheurs de Ndary Lo et les peintures des migrations dans les différents états du Myanmar de Than Kyaw Htay. Naturellement, l’exposition “Bal Masqué” des petits masques en bois peints par Michel Loeb a accompagné le déconfinement, juste avant que les masques ne deviennent notre quotidien. En fin d’année, en évocation des changements climatiques peut-être à l’origine de la pandémie, les peintures de Anne Vilsboell nous conviaient dans un monde submergé “Welcome to the Water World – What would happen if the entire globe was full of water”.
En ce printemps 2021, nous aspirons à la respiration… Un arbre … comme une respiration
C’est l’importance de la représentation individuelle des arbres qui nous incite à partager la vision créatrice de nos artistes autour des arbres et de la forêt. Tous les artistes ont consacré une partie de leur travail à observer les arbres et à les présenter au public à travers leur art et nous aimons qu’ils nous les montrent à travers leur oeil de photographes, leur main de sculpteurs et de plasticiens… nous interpellant par la force de leur interprétation.
Nous avons imaginé le parcours du visiteur qui sera amené à découvrir les arbres à travers les approches des artistes présentés à cette occasion. C’est tout naturellement que la scénographie de cette exposition se déroulera dans la galerie Retour De Voyage, dans l’ensemble des suites et des salons de La Maison Sur La Sorgue, ainsi que dans le jardin, autour de la force du platane centenaire …
“première oeuvre naturelle”… Il nous procure l’ombre et la fraîcheur et combien de fois avons-nous vu les visiteurs poser leur main sur le tronc pour ressentir la force de cet arbre majestueux qui lance ses branches vers le ciel au-delà des toits de la ville…

Cette exposition souhaite permettre :
… de découvrir l’art de Denis Brihat pour voir la beauté d’une forêt ou la force d’un arbre à travers sa technique si pure de la représentation de la nature,
… de se laisser emporter par l’oeil magique de Hans Silvester qui sait si bien nous montrer ce que sans lui nous aurions manqué dans la grandeur et la beauté des arbres
… d’être envoûtés par la sensibilité féminine et par la force intérieure des créations oniriques de Gabriela Morawetz, magnifiques tableaux photographiques
… de se laisser interroger par les petites créatures de la forêt de Jephan de Villiers, gracieuses offrandes gardiennes de la mémoire “d’un passé où l’homme et la nature ne faisaient qu’un” … de ressentir la chaleur et la puissance des troncs sculptés à la tronçonneuse par Marc Nucera qui donne une seconde vie aux arbres en leur vouant un amour inconditionnel
… d’être fascinés par les terminaisons des arbres de Ndary Lo réalisés avec des matériaux de récupération, qui écrivait dans ses carnets : « un arbre est fait d’entrelacements de corps humains, les bras au ciel »
… d’admirer le travail d’orfèvre de Patricia Dupuy et Bernard Soria pour les éditions Le Renard Pâle qui savent admirablement marier les textes des auteurs avec les oeuvres des artistes et peut-être d’enrichir votre bibliothèque avec un livre d’artistes.

Au-delà du thème et du lieu, l’époque elle-même est porteuse de sens pour cette exposition… Est-ce un hasard si c’est pendant cette année de pandémie que nous avons éprouvé l’envie de réunir les oeuvres autour de l’arbre? Est-ce une façon de dire qu’il est important pour l’homme de se rappeler de l’équilibre fragile qui lie les hommes à la nature ?

“Les arbres sont les piliers du monde.
Quand les derniers arbres seront coupés,
le ciel va tomber sur nous”
– proverbe Sioux

Dates

Avril 1 (Jeudi) 10 h 00 min - Juillet 20 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

La Maison sur la Sorgue

6 Rue Rose Goudard 84800 L’Isle sur la Sorgue

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jeu25mar(mar 25)10 h 00 minven30avr(avr 30)17 h 30 minMémoires troubléesBlaise AdilonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’écart
Il y a d’un côté les faits et de l’autre les croyances, ou plutôt, il y a le monde d’une part et la pensée qu’on en a de l’autre. C’est sur cet écart que Blaise Adilon fabrique ses images.
Ce périmètre d’incertitude entre l’un et l’autre, la part d’invisible qui les unit et les désunit, mais qui les tient en otage l’un à l’autre, est ce que Blaise Adilon glisse subrepticement dans l’interstice : la part des anges.

Pixels
Au tout début des années 80, l’apprenti photographe court la campagne. Il a son boîtier bien en main mais celui-ci est vide car la pellicule, en ces temps d’argentique, est précieuse et coûteuse pour un débutant. Alors la lumière n’imprime pas la pellicule mais la rétine de l’apprenti.
Aujourd’hui, boîtier et rétine imprègnent le monde en 70 millions de pixels.

Effacement
« La figure de ce monde passe. » (Paul, 1 Corinthiens 7, 31). La photographie, l’histoire, l’algorithme souvent et la mémoire quelquefois tentent d’en retenir quelque chose. Mais ce sont des bribes qui peu à peu s’effacent car les flux succèdent aux flux et l’actualité à l’actualité… Alors, quand le monde s’estompe que reste t-il : un encombrement et des trous, une mémoire troublée.

L’histoire et sa mémoire
L’histoire a ses Azincourt, ses murs de Berlin, ses Tommie Smith au bras levé poing fermé, ses Nuremberg, ses Misérables, ses Divines Comédies, ses invisibles et ses théâtres d’opérations, ses frontières, ses lignes de démarcation… La mémoire elle, floute l’histoire. Elle n’en conserve que les saillies et il semble dès lors qu’il n’y ait rien entre ni au-delà. C’est dans ce creux, sur cette ligne de crête inversée entre adret et ubac, entre sens et non-sens, visible et invisible, image et intelligibilité que se tient en équilibre l’oeuvre de Blaise Adilon. C’est son interrogation première et son objet photographique.

Mémoires troublées
C’est à la fois le titre de l’exposition et celui de la plus récente des séries de Blaise Adilon (2020- 21). La série est dédiée à la ligne pointillée de l’histoire et à sa mémoire poreuse. C’est un antimonument bâti sur des images des années 37-40 du XXe siècle.
La série montre ce qui échappe aux mots comme aux évènements car tout est vu « entre », au plus près, mais sans jamais être fixé : le tragique, l’effacement, la suggestion, le subjectif, l’instant qui s’efface, l’anonyme, les faits qui se troublent et les moments qui restent, charbonneux, et dont nous ignorons tout.
Quel est cette ombre de meunier ? Quels sont ces vagues bagnards qui rament ? Et cet Américain sous la douche ? Que sont-elles ces scènes, ces figures sinon les héroïnes d’une géopolitique oubliée…
Elles sont nous, ces figures et, comme nous, elles sont promptes à être englouties.
Le monde relève t-il de la conviction ? De la preuve ? Ou du complot ? La lisière : les Routes, les Nids, les Forêts, les Monts, les Frontières
Chaque route (The Road) se tient dans un rectangle de 18X120 cm, chaque Nid dans un carré de 50X50 cm comme les Forêts mais pas comme les Monts qui sont variables…. Ces Monts, à portée de marche, empruntent leur titre Paha Sapa à la langue Sioux ce qui signifie Les Noires Montagnes Sacrées (2017-18…) Chaque Mont est un point de fixation sur un itinéraire improvisé, fugitif comme l’instant qui l’a vu. Chaque mont est rehaussé d’encre de Chine pour qu’ensemble le noir, le relief et le plan, le creux et le temps se perdent dans le regard. Cette Montagne Magique en apesanteur repose sur un papier aquarelle.
80 Routes (The Road) composent une série réalisée entre 2015 et 2017. Chacune d’elles est un montage. Un à un, chênes, frênes et tilleuls, épineux et feuillus sont déposés comme des ombres mémoire sur un fil et sont composés en skyline-lisières. Aucune de ces routes n’a été vue avant que l’image ne soit écrite, aucune d’elles n’a été parcourue avant que la photographie n’existe, mais elles sont toutes justes car on sait pertinemment que des lignes d’ombre nous encerclent à l’horizon. Les Nids comme les Forêts sont scrutés à 60 millions de pixels et s’intitulent Impermanence 1 et 2 (2016-21). Le nid est abandonné quand l’oisillon le quitte. Aussi cette fragile perfection ne dure que le temps d’un envol puis disparaît. Avant cela, c’est un creux, un cercle et un enclos.
De son côté, la Forêt est une broussaille, c’est un site au coeur d’un certain endroit sans repère. Le galbe du paysage se tisse et s’effiloche sous la lumière sans anecdote, le temps d’un déjeuner de soleil.
Cross the Borders ( 20… ), les frontières, sont au nombre de quatre et sont opaques, sombres, noires. Puis le noir s’estompe alors qu’une lumière obscure les enveloppe. C’est un moment de latence, incertain, fragile, mais d’une rare précision qui libère de la pénombre, des couleurs en désordre, enchantées et silencieuses. La couleur s’échappe au noir…
C’est la force des frontières que d’être traversé à l’instant fugitif où elles se dissolvent sous l’action d’une lumière transfuge. Une ligne de démarcation.
Mirador, pavés humides, phares au loin, vagues au bout du rouleau, lisières encore. Pour un peu tout cela n’existerait pas ou pire, ne serait pas vu.

Mondes
Du monde, Blaise Adilon vise les zones silencieuses (Foucault), c’est à-dire les moments de bascule, les lisières encore. Il bâtit des images singulières de sites identifiables à la manière de noms communs uniques mais qui seraient employés au pluriel pour être à la fois familiers, inconnus et génériques. Ainsi ce n’est pas une forêt mais toutes les forêts, pas un enclos mais tous les enclos et les nids, tous les éphémères, toutes les frontières et les monts ; et toutes les mémoires troublées qui sont là. Des collectifs singuliers qui ont perdus leur s, en suspend et en silence.
Blaise Adilon gomme les célébrations, les anniversaires, les héroïsmes et les bruits.

Grammaire
Mais, de même qu’en littérature le sens n’existe pas tant que la phrase n’est pas posée, en Adilonie l’image n’est rien tant que la grammaire ne l’a pas construite. Chaque image, chaque série plutôt, a sa grammaire qui s’invente en marchant sans que nul chemin ne la précède. Sans elle, la prise de vue n’est qu’une intuition, un potentiel et rien d’autre. Sans sa grammaire qui la scénarise et lui donne un sens, il n’y pas d’image.
Par conséquent, c’est dans l’expérience du positif-négatif des Nids et Forêts, dans l’évanescence des couleurs au noir des Frontières, dans l’encre des cimes et Monts, dans l’écriture numérique des arbres silhouettes des Routes et dans les superpositions bitumées des Mémoires Troublées que l’œuvre s’incarne. A partir de là, mais à partir de là seulement, chaque forêt a sa lisière, chaque champ a son bord, chaque esprit sa limite, chaque mont son au-delà, chaque nid son dehors. C’est le sens des choses. Et ce qui configure ces choses et leur sens, ce sont des lignes implicites de démarcation.
Qu’y-a-t-il au bout de la route, hors du nid, de l’autre côté de la frontière, au-delà du mont, entre le trouble, après la mémoire, entre l’histoire et la réalité des images ?
Thierry Raspail, janvier 2021

Né en 1960, Blaise Adilon apprend la photographie en 1980 au stage expérimental photographique de Claudine et Jean-pierre Sudre.
Dès 1981, Blaise créé son 1er atelier destiné à la création photographique, puis cinématographique. Proche du monde la culture, il se spécialise et consacre une grande partie de sa vie à réaliser des documentaires photographiques et cinématographiques de grands évènements d’art contemporain en France et en Europe, choisissant dès le départ de concilier à juste part une pratique professionnelle et une création artistique avec la photographie.
Cette proximité avec la création contemporaine l’éloignera rapidement de ses premières influences, Cartier-Bresson et l’instant décisif ; «Difficile de faire mieux et j’avais l’impression que poursuivre me conduirais au plagiat. A une forme de répétition qui est le premier danger de la photographie. Alors je me suis intéressé au processus, au montage, à la pensée, à la poésie, au cinéma, à Godard.»
Depuis l’origine de sa photographie plasticienne, l’utilisation et le dialogue entre plusieurs images est une constante, sous forme de séries utilisant la séquence, les juxtaposition, superpositions, montages argentiques ou numériques ….«L’image est une surface ambigüe, qui circule entre ses limites et un envers du décor immense qui rencontre mon imaginaire ; j’aime qu’elle circule entre plusieurs états transposant le réel au lieu de le représenter.
Là où, pour de nombreux photographe, l’instant du déclenchement constitue une sorte d’aboutissement, le résultat ainsi obtenu est pour moi seulement un embryon, une potentialité à comprendre, développer, travailler.
Ce glissement entre l’observation d’un réel objectif vers l’observation d’un réel photographique, subjectif, prélevé sous la forme du négatif argentique ou du fichier numérique est dans mon travail le chœur de la création ; c’est dans cette période qui peut durer que l’image trouve sa plasticité dans le traitement qui lui sera réservé et qu’elle donne également son sens.»

Dates

Mars 25 (Jeudi) 10 h 00 min - Avril 30 (Vendredi) 17 h 30 min

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