North and South: Berenice Abbott’s U.S. Route 1

L'Ephéméride

by La Rédaction on 17 juillet 2018

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Née un 17 juillet : Berenice Abbott

Name: L'Appartement by Ligne Roset
Start: 2019-9-25T10-10-00-00
End: 2019-12-28T19-19-00-00
Location: L'Appartement by Ligne Roset

Temps de lecture : 6 secondes

Si vous êtes né(e) un 17 juillet, vous partagez votre date de naissance avec la photographe américaine Berenice Abbott (1898 – 1991). Son travail est actuellement exposé à Miami.

http://www.wolfsonian.org

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mer25sep(sep 25)10 h 00 minsam28déc(déc 28)19 h 00 minL'Appartement by Ligne RosetL'Appartement by Ligne Roset, 41, rue Auguste Comte 69002 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Organisé comme un appartement, l’espace présente une sélection volontairement limitée de la collection Ligne Roset, dans des finitions luxe, et y associe quelques pièces de mobilier et objets vintage qui donnent au lieu une touche personnelle, intimiste.
Ces 6 pièces – salons, salle à manger, bureau, chambre, jardin d’hiver – sont mises en scène par une architecture intérieure totale, faite de matières, de reliefs, de textures, de couleurs, et de lumière travaillée, signée Marie Christine Dorner.
L’idée est d’y créer une atmosphère à la frontière du grand confort domestique et de l’art, dans un esprit de recherche, de laboratoire, où le savoir-faire des artisans Ligne Roset est mis en exergue via des associations nouvelles : matières fortes et textiles raffinés, velours côtelé et tapis persan, palette de couleurs foncées posées en trois dimensions, graphismes superposés…
Pour cela, Marie Christine Dorner a invité deux partenaires en accord avec l’esprit à la fois classique et très contemporain de sa création : le fabricant de peintures et papiers peints Mériguet-Carrère et la fameuse galerie lyonnaise de photos contemporaines Le Réverbère.
Outre les objets vintage de la collection personnelle de la famille Roset, les tissus et rideaux Kvadrat / Kinnasand ainsi que les luminaires de Pierre Guariche réédités par Sammode complètent l’ensemble.
L’appartement by Ligne Roset est un concept qui donnera lieu à d’autres initiatives en France ou à l’étranger, avec d’autres architectes d’intérieur.

Arièle Bonzon, Pierre Canaguier, Serge Clément, Beatrix von Conta, Jacques Damez, François Deladerrière, William Klein, Géraldine Lay, Jean-Claude Palisse, Philippe Pétremant, Bernard Plossu

Architecte d’intérieur : Marie Christine Dorner
Commissariat : Galerie Le Réverbère

Dates

Septembre 25 (Mercredi) 10 h 00 min - Décembre 28 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

L'Appartement by Ligne Roset

41, rue Auguste Comte 69002 Lyon

Calendrier GoogleCal

mar15oct(oct 15)11 h 00 min2020dim12jan(jan 12)19 h 00 minDaisuke KosugiSatellite 12 : une programmation de Laura HermanJeu de Paume, 1, place de la Concorde 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Par le biais du cinéma, de la sculpture, de la performance et du texte, Daisuke Kosugi met au point des scénarios séduisants qui renferment un conflit sous-jacent entre la liberté personnelle et les systèmes. Que ce soit en décrivant la façon dont la créativité est minée par l’industrie créative à l’œuvre dans un marché du travail postfordiste, ou à travers un récit de créativité qu’on ne peut convertir en mesures de productivité culturelles ou économiques, Kosugi analyse ces combats à travers les vies d’individus. Ses films semi-autobiographiques entraînent le public dans des expériences intimes où le conflit est présenté de façon corporelle et émotionnelle.

À travers des couches de fiction et de non-fiction, il élabore un mode actif de visionnage, une méthode de récit développée à partir de son intérêt pour l’empathie et l’incommunicabilité de la douleur.

Daisuke Kosugi (1984, Tokyo) vit et travaille à Oslo. Avec Ina Hagen, il est le cofondateur de l’initiative Louise Dany à Oslo.
Parmi ses dernières expositions personnelles, on peut citer : « Dawning of the Dance Floor », Podium, Oslo (2015) et « Forgive Me For I Am Not Gentle » en duo avec Ina Hagen, INCA Seattle (2016). Son travail a été présenté au LIAF (Lofoten International Art Festival) en Norvège ; à CPH:DOX 2017 (Mention spéciale à NEW:VISION Award), à la 11e Biennale de Gwangju, en Corée-du-Sud (2016) et à la Konsthall de Malmö (2016). Il a été présélectionné pour les Grants for Emerging Artist de la DNB Savings Bank Foundation en 2016, l’Oslo Kunstforening et l’International Award of the Spring Exhibition 2016, Kunsthal Charlottenborg, Copenhague. En 2017, il a été en résidence au WIELS, à Bruxelles.

Commissaire : Laura Herman

Photo : Meeting Uncle Yuji 2018. Vidéo.
Daisuke Kosugi. Photo : Oscar Qvale

Dates

Octobre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Jeu de Paume

1, place de la Concorde 75008 Paris

Jeu de Paume1, place de la Concorde 75008 ParisEntrée 10€ / Tarif réduit 7,5€ Ouvert le mardi de 11h à 21h et du mercredi au dimanche de 11h à 19h.

Calendrier GoogleCal

sam19oct(oct 19)14 h 00 mindim08déc(déc 8)18 h 00 minPaysage de L'ExilCarlos Aires & Laetitia TuraCentre d’art et de photographie de Lectoure, Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 LectoureType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2019, la région Occitanie commémore les 80 ans de la Retirada avec l’intention d’exprimer avec force et conviction les valeurs républicaines qu’elle porte et défend. A une époque où les problématiques migratoires et identitaires sont particulièrement actives, se souvenir de la Retirada en 2019 c’est aussi engager les habitants d’un pays, d’un territoire à une vigilance républicaine quant à la défense de nos idéaux démocratiques, de liberté et de progrès social.
Dans le cadre d’un ensemble pensé à l’échelle du territoire, des expositions d’art contemporain sur les thèmes de l’histoire et de l’exil sont mise en place au musée des Abattoirs à Toulouse et développées aussi sur d’autres sites, centres d’art et musées à Toulouse et plus largement dans la région Occitanie. Presque simultanément à ce projet, le réseau Diagonal fête ses dix ans d’existence à l’automne 2019 et c’est sous la thématique de l’engagement que les membres du réseau ont choisi de programmer respectivement dans leur lieu un événement artistique.
Le Centre d’art et de photographie de Lectoure, membre du réseau Diagonal et du réseau régional air de Midi, participe aux deux dispositifs et propose une exposition, «Paysage de l’exil», qui réunit des oeuvres de Laetitia Tura et de Carlos Aires. L’exil comme un nouvel espace à repenser, à réinventer et à investir. Laetitia Tura mène un projet photographique et audiovisuel autour de la transmission de la mémoire de l’exil et sur les processus mémoriels dans l’Espagne post-dictature. En détournant les stéréotypes, Carlos Aires souligne l’ambiguïté des images et dénonce les dérives du totalitarisme sous toutes ses formes, qu’il s’agisse du franquisme ou de la religion. Pour lui, derrière chaque histoire officielle se trouve une autre vérité qu’il convient de dévoiler.

Avec Carlos Aires et Laetitia Tura

Dates

Octobre 19 (Samedi) 14 h 00 min - Décembre 8 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Centre d’art et de photographie de Lectoure

Maison de Saint-Louis, 8 cours Gambetta, 32700 Lectoure

Calendrier GoogleCal

sam12oct2020sam01fevLe ciel par-dessus le toitMaxence RiffletCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Entre avril 2016 et novembre 2018, Maxence Rifflet a photographié dans sept prisons en collaboration avec des prisonniers. Il s’agissait de partager avec eux une interrogation sur la représentation des lieux d’incarcération à travers une pratique commune de la photographie : comment photographier dans un espace de surveillance sans le redoubler ? Comment cadrer sans enfermer ? Pour répondre à ces questions, il a fallu s’écarter de l’intention d’illustrer l’enfermement, de représenter la prison en général, pour décrire des lieux spécifiques, avec des histoires et des fonctionnements singuliers : photographier des prisons, plutôt que la prison. Ce faisant, le travail révèle des architectures dont la diversité interroge la nature de la peine qui est infligée au prisonnier. Car si les lieux où il est condamné à vivre un temps sont si variés, peut-on se contenter de définir une peine de prison par sa durée ?
Une architecture carcérale est une machine optique au service de la surveillance. Ce que voit le surveillant, ce que ne voit pas le prisonnier depuis sa cellule ou le passant depuis la rue, tout cela est prévu par l’architecte. Faire des images en prison revient à participer à un jeu de regards contraint et inégal. En s’intéressant à l’architecture, Maxence Rifflet a mis cette difficulté au centre de son travail photographique.
Dans chaque prison, il a organisé des ateliers avec des prisonniers, eux qui se confrontent quotidiennement à ces architectures. Tout en documentant les espaces, certains l’ont utilisé pour mettre en scène une expérience, figurer un imaginaire, illustrer un message. Dans cette démarche, la photographie est autant un outil d’enregistrement que le moyen et l’enjeu d’une interaction.
L’architecture des prisons est à la fois le sujet du travail et l’espace dans lequel il se fait : il s’agissait donc, finalement, de photographier en prison. Les corps sont la mesure de ces espaces, ils les activent, les révèlent et tentent parfois d’y résister.
Dans l’atelier, à distance des prisons, les images sont réinvesties dans une pratique de laboratoire expérimentale qui donne lieu à des objets singuliers.
L’hétérogénéité des formes qui en sortent n’est pas l’application d’un principe d’expérimentation : elle provient d’une attention aux situations et aux rencontres, d’une recherche de justesse vis-à-vis de l’expérience vécue.
Dans le cadre du partenariat avec le Centre national des arts plastiques, seront présentées une sélection d’oeuvres de Jane Evelyn Atwood issues de «Trop de peines», un corpus qui fit date dans la représentation photographique de l’environnement carcéral. De 1989 à 1998, la photographe américaine a photographié des prisons de femmes dans neuf pays, dont la France. Les images réalisées à la maison d’arrêt de Rouen, où Maxence Rifflet a également travaillé trente ans après, ouvriront un dialogue. À partir d’un même sujet, les images témoignent de deux attitudes et de deux regards différents.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Février 1 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

Calendrier GoogleCal

mer06nov(nov 6)11 h 00 minsam23(nov 23)19 h 00 minPit KrokePhotographie concrèteGalerie Gimpel & Müller, 12 rue Guénégaud 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Née un 17 juillet : Berenice Abbott

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Né un 4 novembre : Pierre Verger

31 octobre : Halloween !

Né un 30 octobre : Claude Lelouch

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