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Un Jour / Un Livre : Factory, Andy Warhol

La Rédaction1 décembre 2016

Temps de lecture estimé : < 1min

Jusqu’au jour de noël, 9 lives vous propose quotidiennement un ouvrage photographique. C’est l’idée cadeau du jour ! Pour ce jeudi 1 décembre, nous vous proposons Factory, Andy Warhol.

« Factory: Andy Warhol » vient d’être publié aux éditions Phaidon. La Factory est un lieu unique et une époque extraordinaire photographiés par le jeune Stephen Shore. Un témoignage inédit de la vie du studio, en noir et blanc, par celui qui deviendra un des grands maîtres de la couleur.

Stephen Shore a 17 ans lorsqu’il commence à fréquenter la Factory, l’atelier d’artistes créé par Andy Warhol à Manhattan. Entre 1965 et 1967, Shore y passe presque tout son temps, photographiant tous les personnages de la bande (musiciens, acteurs, peintres, écrivains)
dont Edie Sedgwick, Nico et Lou Reed, sans oublier Warhol, le maître des lieux. Cet ouvrage présente une sélection personnelle des clichés de Shore, une vision de l’intérieur de ce lieu et de cette époque extraordinaires signée par l’un des photographes les plus emblématiques de ces dernières décennies.

LIVRE
Factory: Andy Warhol
Editions Phaidon
354 x 260 mm
144 pages
ISBN : 978 0 7148 7298 8
49,95 €
http://www.phaidon.com

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu10déc(déc 10)11 h 00 min2021dim28fev(fev 28)19 h 00 minJR RefettorioExposition collectiveGalerie Clémentine de la Féronnière, 51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

mar05jan(jan 5)14 h 00 mindim31(jan 31)18 h 00 minGrand SudFrançoise Hordelalay-LegrisEspace 181, 181, rue de Paris 91120 PalaiseauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition présentée dans le cadre du PHOTOCLUBBING#14, Mois palaisien de la photo.

En 2013, les fabuleuses photos d’Argentine de Sebastião Salgado de l’exposition Genesis à la Maison Européenne de la Photographie à Paris, m’ont laissée sans voix. Depuis, je rêvais grand, très grand, de panoramas naturels uniques, de territoires vierges, situés au sud du Sud. Octobre 2018, accompagnée de mes deux enfants passionnés de voyages, j’atterris à Ushuaïa, ville envoûtante où l’on s’imprègne de l’atmosphère du bout du monde. Là-bas, aux portes de l’Antarctique, j’ai commencé le carnet photographique d’un voyage de plusieurs milliers de kilomètres en Argentine. En débutant par le Parc de la Terre de Feu, presque vierge de traces humaines, nous avons traversé la Patagonie, à la nature sans limite. Devant les gigantesques glaciers d’El Calafate, l’émotion fut indicible. L’un d’entre eux, le Perito Moreno avance inexorablement dans un impressionnant et assourdissant grondement. A El Chaltén, nous avons gravi le légendaire Mont Fitz Roy. Enfin, c’est au milieu des terres rouges, des montagnes colorées et de l’infini désert de sel des Salinas Grandes, que notre périple familial s’est achevé.

Françoise Hordelalay-Legris est initiée à la photographie par Pascal, un ami de longue date, lors de plusieurs voyages, qu’ils effectuent ensemble aux Etats-Unis, au Canada et au Brésil. Sa formation débute réellement en 2000, lorsqu’elle adhère au Photo-Club de la MJC de Palaiseau où elle participe à de nombreux ateliers et s’ouvre aux techniques de la photo de portrait, de sport, de paysage. Elle y découvre différentes démarches photographiques, comme la très spontanée lomographie où l’instinct est premier.
Elle apprend énormément au contact des autres photoclubbers et de ses animateurs bénévoles. En 2010, elle est programmée une première fois à Photoclubbing, le mois palaisien de la photo, avec ses images de Paris-Pochoirs. Depuis deux ans, elle se passionne pour les procédés photographiques anciens (Van Dyke et Cyanotype) qu’elle pratique dans l’atelier argentique de son photo-club préféré.

Espace 181, 181, rue de Paris, Palaiseau, ouvert le samedi de 14h à 18h, le dimanche de 9h à 13h, visible depuis la rue, de 10h à 19h.

Dates

5 (Mardi) 14 h 00 min - 31 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Espace 181

181, rue de Paris 91120 Palaiseau

En savoir plus

Calendrier GoogleCal

sam05déc(déc 5)11 h 00 min2021sam20fev(fev 20)19 h 00 minEvanescenceJean-Michel LenoirGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Silhouette de poirier dans la neige - France.

Cygnes chanteurs - Iles Lofoten - Norvège

Détail de l'événement

L’origine de sa passion pour la photographie, Jean-Michel Lenoir la puise dans le lien qui l’unit à la nature, dans ce qu’elle a de plus beau et de plus sauvage. Commençant par photographier la faune et les grands espaces, il a progressivement développé sa manière de percevoir et de ressentir les choses.
Le temps passé dans la nature peut s’apparenter à une quête d’ambiances fortes où la lumière et la recherche du beau sont des repères, ses marqueurs esthétiques. Cette intention photogra-phique se nourrit de son attirance pour les grands espaces asso-ciée à la recherche des lumières d’exception.
Une voie qui alimente son instinct de liberté.
Jean-Michel Lenoir rêve d’images simples, celles qui vont à l’essence du sujet en ne mettant en scène que peu d’éléments.
Suggestion et minimalisme, sont les leviers de son intention photographique, il ne cherche pas à montrer un sujet par ce qu’il est, mais par ce qu’il exprime. C’est sa manière de raconter des his-toires, d’exprimer sa sensibilité, à l’image de cette dernière série « Evanescence ».
Alliant sa passion pour l’image et les paysages sauvages, il conçoit et accompagne des voyages pho-tographiques pour l’agence Photographes du Monde. Du nord de l’Europe jusqu’en Amérique du sud, son univers photographique le mène dans des territoires sauvages d’où il tire sa principale source d’inspiration.
Ses images ont été récompensées par de prestigieux concours comme le BBC Wildlife photographer of the year, GDT European wildlife photogrpaher of the year et Asferico. Elles sont diffusées pour les collectionneurs en éditions numérotées ainsi qu’en agence auprès de Naturagency pour les images d’illustration. Jean-Michel Lenoir est ambassadeur FUJI depuis 2017.
« Je suis heureuse d’accueillir les images de Jean-Michel Lenoir, poétiques et veloutées, qui s’inscri-vent avec délicatesse dans la ligne de la galerie HEGOA.
Aux côtés de photographes comme Vincent Munier ou Michael Kenna avec qui il partage l’amour de la nature et les beautés de l’hiver, il explore d’une manière simple et épurée ce monde féérique.
Sous son regard attentif et sensible, de petits détails émouvants prennent une place majestueuse dans les espaces embrumés de lumières blanches et bleutées. Il nous fait rêver»
Nathalie Atlan Landaburu

« Évanescence » est une recherche personnelle sur les ambiances minimalistes et les paysages épurés, photographiés ici et là depuis le pas de ma porte jusqu’aux contrées du nord de l’Europe.
Neige, glace et brume forment l’âme de ce travail purement photographique, le fil conducteur de ce qui nourrit mon regard photographique depuis plusieurs années. Cette série d’images est le prolongement de mon précédent travail, « Les âmes sylvestres », qui restitue une vision graphique et esthétique de la nature. Une manière pour mon regard d’aller à l’essentiel en ne retenant que les quelques éléments qui esquissent plus qu’ils ne décrivent le sujet.
C’est une forme d’expression contemplative, le fruit d’une intention photographique qui favorise la sug-gestion. Le développement de ma vision créative plus qu’une approche plus figurative.
« Laisser parler ses émotions pour entrevoir les choses par ce qu’elles expriment plutôt que par ce qu’elles sont ».
L’évanescence se dit de ce qui disparait progressivement. Une symbolique très présente dès que l’on observe les phénomènes naturels comme une averse de neige qui estompe les lignes des arbres, une brume qui se lève sur un étang, l’écume d’une vague qui déferle sur un rocher, l’eau qui court sous la glace d’une rivière, ou encore un animal dont les contours s’estompent pour se fondre dans le blanc …
Le blanc, cette non couleur qui sublime la richesse des nuances et révèle la douceur des contrastes est le liant des ambiances feutrées que j’affectionne. Dans cet univers monochrome, entre rêve et réalité, je con-temple, observe et recherche le moment ou la magie opère, transformant l’image en esquisse.
Ces moments me portent vers une vision très onirique de la nature, qui me forcent à dépasser la réalité et restituer des images différentes, faisant émerger l’émotion et la poésie pour laisser le mystère opérer.
Des images inspirées, graphiques et minimalistes. Une bulle poétique ; comme un témoignage des beautés sauvages que nous offre la nature dans ce qu’elle a de plus fragile et de plus éphémère.
Jean-Michel Lenoir

Mardi au samedi 11h-13h / 14h-19h

Dates

Décembre 5 (Samedi) 11 h 00 min - Février 20 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

sam24oct(oct 24)11 h 00 min2021dim31jan(jan 31)17 h 00 minHabitant·e·s des VillesEamonn Doyle / Jeff MermelsteinMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Festival,Photographie

jeu14jan(jan 14)11 h 00 minsam06mar(mar 6)19 h 00 minThomas RuffDavid Zwirner Paris, 108 Rue Vieille du Temple, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

David Zwirner a le plaisir d’annoncer une prochaine exposition de photographies récentes de l’artiste allemand Thomas Ruff dans les espaces de sa galerie à Paris, du 14 janvier au 6 mars prochains.
L’exposition présentera des œuvres issues la série Tableaux chinois (2019-) qui fait actuellement partie d’une exposition monographique de Thomas Ruff au K20 – Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen présentée jusqu’au 7 février 2021 à Düsseldorf (Allemagne).
Pour créer ces œuvres, Thomas Ruff prend pour point de départ des images issues de publications du Parti communiste chinois de l’époque de Mao Zedong ainsi que d’images tirées d’un magazine d’information diffusé dans le monde entier et publié dans sa version francophone sous le titre La Chine au présent. Il les soumet ensuite à un processus de manipulation numérique afin d’en révéler la construction analogique en demi-teinte de leur source originale, mettant ainsi en lumière les techniques de création d’images de propagande aux XXe et XXIe siècles.
Thomas Ruff (né en 1958) s’est fait connaître sur la scène internationale à la fin des années 1980 en tant que membre de l’école de Düsseldorf alors composée de jeunes photographes ayant étudié sous la direction de Bernd et Hilla Becher à la célèbre Kunstakademie de Düsseldorf et qui s’étaient fait connaître par une approche expérimentale et un recours aux nouvelles technologies liées à ce médium. Thomas Ruff a ensuite radicalement rompu avec le style de ses professeurs, élaborant une approche distincte de la photographie conceptuelle par le biais de diverses recherches, dont l’utilisation de la couleur, la manipulation délibérée de l’image source – à l’origine grâce à des techniques de retouche manuelle et par la suite grâce à des outils numériques – pour ensuite travailler sur l’agrandissement du tirage photographique à l’échelle de la peinture monumentale. Créant par séries, Ruff a depuis utilisé ces méthodes pour mener une recherche approfondie sur les divers genres photographiques dont le portrait, le nu, le paysage ou la photographie d’architecture. Très influente pour les générations de photographes suivantes, sa recherche globale sur la “grammaire de la photographie” est à l’origine non seulement de l’hétérogénéité de ses sujets, mais également de la grande diversité de moyens techniques utilisés pour la production de ses séries, allant du recours à des procédés anachroniques aux technologies numériques les plus pointues en passant par presque tous les procédés techniques intermédiaires.

Dates

Janvier 14 (Jeudi) 11 h 00 min - Mars 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

David Zwirner Paris

108 Rue Vieille du Temple, 75003 Paris

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