10 Décembre 2018 : La Déclaration des Droits de l’homme a 70 ans

L'Ephéméride

by La Rédaction on 10 décembre 2018

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10 Décembre 2018 : La Déclaration des Droits de l’homme a 70 ans

Temps de lecture : 28 secondes

Aujourd’hui, nous célébrons les 70 ans de la Déclaration Universelle des Droits de l’homme, un document fondateur qui a proclamé les droits inaliénables de chaque individu en tant qu’être humain, sans distinction aucune, notamment de race, de couleur, de sexe, de langue, de religion, d’opinion politique ou de toute autre opinion, d’origine nationale ou sociale, de fortune, de naissance ou de toute autre situation. Il s’agit du document le plus traduit dans le monde, disponible en plus de 500 langues.

Pour fêter cet anniversaire Amnesty International organise une exposition collective « Les Uns envers les Autres » visible à la la Galerie Wanted jusqu’au 12 janvier. Le Musée de l’Homme présentera « Déclarations », une exposition avec les photographies de Sebastiao Salgado, ouverte au public jusqu’au 30 juillet 2018 !

http://www.un.org/fr/events/humanrightsday/

INFORMATIONS PRATIQUES

ven07déc(déc 7)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)19 h 00 minLes Uns envers Les AutresUne exposition photographique imaginée par Amnesty InternationalGalerie Wanted, 23 rue du roi de Ssicile 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’anniversaire de l’adoption de la Déclaration universelle des droits de l’homme est l’opportunité de rappeler l’existence et l’importance de ce texte essentiel et fondateur du combat pour les droits fondamentaux. C’est aussi l’occasion de faire connaître ce qu’il contient, de rappeler les valeurs qu’il abrite et d’en mesurer la portée. Fêter cet anniversaire, c’est célébrer l’actualité du texte et dans un même mouvement, sa grande modernité. C’est faire entendre l’écho qu’il peut avoir dans nos vies contemporaines.

Amnesty International propose une exposition intégralement inédite. Présentée en plein cœur de Paris, ville qui a vu naître ce texte, elle a été pensée en priorité pour un large public. La DUDH a beau être l’un des documents les plus traduits dans le monde, peu de personnes connaissent réellement la lettre et l’esprit du texte.

Amnesty International a invité des auteurs contemporains à réfléchir sur la manière dont le texte résonne dans un monde qui, certes, a radicalement changé depuis 70 ans mais qui demeure traversé par les mêmes idéaux d’égalité, de justice et de dignité.

Tous ces artistes ont en commun l’écriture photographique, qui depuis des années accompagne et prolonge les combats et prises de parole d’Amnesty International. Ils ont été approchés en raison de leurs travaux précédents, au coeur desquels se développent une réflexion féconde autour de l’humain.

Et parce que leurs démarches singulières, personnelles, nous ont plu.

L’exposition réunit une dizaine d’artistes qui se sont chacun emparé d’une notion clé, d’un article ou d’une valeur essentielle du texte. Des notions complexes pour lesquelles ces auteurs, d’horizons variés – ne serait-ce que par leur nationalité allant de l’Afrique du Sud à l’Italie en passant par la Suède, les États-Unis ou la France – ont eu carte blanche pour se livrer à une (re) lecture subjective du texte. Ils présentent chacun une ou des oeuvres inédites.

Cette exposition offre une mise en regard et en scène pour éveiller l’intérêt du public, le convier à poser un oeil neuf sur un texte qui fête le 10 décembre ses 70 ans d’existence. Un texte loin d’être daté, quand il s’agit de mesurer combien il nous permet de vivre aujourd’hui les uns et les autres, de nous conduire les uns envers les autres.

Dates

Décembre 7 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Wanted

23 rue du roi de Ssicile 75004 Paris

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sam08déc(déc 8)10 h 00 min2019lun11nov(nov 11)18 h 00 minDéclarationsSebastião SalgadoMusée de l'Homme, 17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisType d'événement:Exposition

Détail de l'événement

La participation de Sebastião Salgado à la saison En droits ! est exceptionnelle et montre non seulement son adhésion à la Déclaration universelle des droits de l’Homme mais aussi son attachement au Musée de l’Homme, institution qui cherche à comprendre l’humain dans toute sa complexité.

Pour le Musée de l’Homme, Sebastião Salgado raconte l’histoire des droits de l’Homme telle qu’il l’a ressentie tout au long de ses 40 ans de carrière dans une vingtaine de pays. Le photographe et la commissaire ont porté un regard rétrospectif sur son œuvre et a sélectionné 30 photographies réalisées dans 20 pays : Afghanistan, Angola, Algérie, Bosnie, Brésil, Éthiopie, France, Hong Kong, Inde, Indonésie, Italie, Kenya, Mexique, Mozambique, Philippines, Rwanda, Somalie, Soudan et Tanzanie. Il témoigne ainsi de la nécessité de faire vivre au quotidien les droits énoncés dans la Déclaration quelle que soit la région du monde concernée, soulignant ainsi la portée universelle de ce texte. Ces images illustrent, entre autres, le droit à la vie, le droit à l’asile, à la liberté de pensée, de conscience et de religion ou le droit au travail et répondent aux œuvres des street artistes qui feront leur apparition dans le musée entre janvier et février 2019.

photo © Moment de prière dans les grandes dunes de sable à Maor, Tadrart. Sud de Djanet. Algérie. 2009. © Sebastião Salgado

Dates

Décembre 8 (Samedi) 10 h 00 min - Novembre 11 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée de l'Homme

17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 Paris

Musée de l'Homme17 Place du Trocadéro et du 11 Novembre, 75116 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le mardi.

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Détail de l'événement

L’exposition L’instant qui fuit retrace le parcours d’Yves Auquier. Photographe de l’intime, il s’intéresse au vivant, au temps qui passe, au familier et à l’instant fugitif, résumant lui-même sa transversalité par la notion de « réalisme intimiste ». Il travaille tout au long de sa carrière en noir et blanc et de façon sérielle, classant minutieusement ses négatifs dans des classeurs thématiques et compilant à partir de ceux-ci de nouveaux recueils. Il publie principalement ses séries sous forme de portfolios qu’il tire lui-même en argentique.
Dans Pays Noir, son premier livre, publié en 1970, Auquier dresse le portrait du pays de Charleroi. Il y voit grandeur et beauté quand d’autres, y compris les habitants du « Pays Noir », y voient noirceur et ruine. Il désire transmettre sa vision, partager par l’image, et y parvient grâce à la subtile simplicité et sensibilité de son geste.

La série les mineurs, publiée sous forme de recueil en 1975, met l’Homme au centre des photographies. La solitude, la camaraderie, la mine, l’obscurité et l’âpreté du labeur sont autant de sujets présents dans ces photographies. Yves Auquier capte des images spontanées, d’autres plus posées. Quelques années plus tard, en 1984, Yves Auquier part à la rencontre des Siciliens installés en Belgique. Dans sa série intitulée Sicilicum, il prend le temps de découvrir les habitudes de cette population immigrée.
Dans son portfolio Bruxelles, publié vers 1970, Auquier nous immerge dans un univers urbain : la saturation des lumières sur les routes, la vitesse, la foule, le mouvement omniprésent. Les images se succèdent et invitent à voyager à travers la ville assis sur le siège avant d’une voiture perdue dans le trafic ou accroché à la barre verticale d’un tram.
Son recueil de trente photographies en noir et blanc, la vie de famille, publié en 1970, s’intéresse à la cellule familiale. Les instants de vie s’écoulent sous l’objectif du photographe qui prend comme modèle sa propre famille. Les temps morts, ces interstices de vie quotidienne, ont la part belle dans la série. Siestes, repos méditatifs, lectures, jeux d’enfants, sont autant d’instants volés à l’appétit du temps. Le sujet des nageurs s’esquisse dans les films de la vie de famille. Photographiquement parlant, il utilise des cadrages rapprochés de ses sujets, ne laissant voir que les corps et l’eau, sans tenir compte du décor extérieur. L’élément liquide devient un sujet à part entière des photographies et envahit le champ de l’image : les ondulations de l’eau et les reflets modulent l’arrière-plan.
Après s’être attaché au genre humain, Yves Auquier s’intéresse au monde du vivant dans son ensemble, les plantes et les animaux devenant ses modèles. Comme dans le reste de sa production, l’atmosphère a une place maitresse dans ses photographies.
Avec cette modestie qui le caractérise, Yves Auquier évoque son travail en ces termes : « J’ai simplement fait des choses que j’aimais faire » et c’est bien dans la simplicité que son oeuvre déploie toute sa justesse.

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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sam26sep(sep 26)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minSarah JoveneauGalerie Du SoirLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du Musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l´avenir décliné en quatre volets : un accrochage réduit mais significatif au Musée, un portfolio dans la revue Photographie ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be.
Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s´est porté sur Sarah Joveneau

« Très jeune, j’étais plutôt lancée dans la pratique de l’écriture » raconte Sarah Joveneau, auteur de la série Piel de Lucha. « Gamine, j’écrivais beaucoup. En rhéto, le prof de français nous a demandé de tenir une sorte de journal culturel. Dans ce cadre, je suis venue au Musée de la Photographie et j’ai découvert le travail de Roger Job sur les Turkana. Ça m’a bouleversée. J’avais déjà beaucoup voyagé avec mon papa, journaliste de terrain qui aime aller à la rencontre des gens mais la découverte du travail de Roger Job a été un vrai déclic. J’étais super touchée par sa démarche au long cours. J’ai donc rendu tout un texte à ce sujet à mon prof de français puis, au moment de décider vers quoi j’allais m’orienter, je suis allée aux portes ouvertes à Saint-Luc. Ça m’a plu et je me suis lancée. »
A entendre Sarah Joveneau, tout coule plus ou moins de source dans son parcours. Pourtant, son travail n’a rien d’évident ni de tranquille. Depuis plusieurs années maintenant, comme photographe, vidéaste (elle s’est aussi formée en cinéma après la photographie) et, peut-être plus fondamentalement, comme être humain, elle parcourt le monde, va à la rencontre des gens les plus divers et tente de rendre compte des combats des uns, des choix de vie des autres…
« Bouger ? C’est un mode de vie depuis toujours, s’amuse-t-elle. Déjà pendant mes études à Saint Luc, je me suis lancée dans un long reportage sur les routes avec des nomades qui vivent en camion et se déplacent un peu partout. La plupart du temps, je voyage en stop car je n’ai pas beaucoup de sous. » La discussion dont sont tirées ces déclarations est d’ailleurs réalisée un samedi matin tandis que la jeune photographe se rend en Occitanie pour une résidence d’écriture. Lorsqu’elle nous contacte, par téléphone, elle vient de débarquer au bord d’une route et se prépare à repartir en levant le pouce. « Aujourd’hui, je n’ai pas forcément de chez moi, explique-t-elle. Je suis souvent sur la route avec mon sac à dos. »
La route en question, elle la choisit en fonction de ses projets, de ses centres d’intérêt, des informations qu’elle découvre ça et là sur des mouvements qui attirent son attention. Et parfois, le stop ne suffit pas pour rejoindre ces destinations. Notamment lorsqu’il s’agit d’aller au Chili. « Je m’y suis rendue dans le cadre d’un tournage auquel je participais mais je ne me voyais pas faire un aller-retour et rester seulement cinq jours sur place. Quand j’ai appris qu’il y avait, dans ce pays, une importante mobilisation féminine, je me suis arrangée avec la production pour reporter mon billet de retour. J’ai quitté l’équipe à l’aéroport et j’ai commencé mon projet qui a duré un peu moins de deux mois sur place. »
Un projet qui va se passer bien différemment de ce que Sarah avait prévu. « Quelques jours avant mon départ pour le Chili, on a volé mon matériel numérique dans ma voiture. Or j’avais prévu de faire un documentaire filmé sur cette lutte des femmes chiliennes, en utilisant l’appareil numérique. J’ai donc dû me rabattre sur un matériel argentique et, bien sûr, laisser tomber la vidéo pour la photo. » Avec pour résultat une série d’images noir et blanc de format carré que la jeune femme n’avait encore jamais abordé. Et un travail sur la lutte très singulière de ces femmes chiliennes. « Je me renseigne toujours sur le pays dans lequel je vais. Je cherche des endroits où je vais pouvoir être accueillie en tant que voyageuse : mouvements citoyens, squats… Je m’intéressais à ces mouvements de femmes depuis un moment mais quand j’ai vu tout ce que cela impliquait, je me suis rendue compte que notre vision du féminisme est très européo-centrée alors qu’il existe, ailleurs, des visions très différentes. Au Chili, c’est avec le corps, le chant, la danse, que ces femmes manifestent. Parce qu’il ne s’agit pas seulement de se libérer du pouvoir des hommes aujourd’hui. Pour ces femmes que j’ai suivies, c’est une manière de se libérer de la colonisation du corps qui les a privées d’une multitude de choses. Avant l’arrivée des Européens, les femmes mais aussi les homosexuels et les travestis, considérés comme des êtres magiques, faisaient office de chaman et avaient un rôle essentiel dans la communauté. L’arrivée des Européens et de la religion chrétienne a bouleversé tout cela, créant une vision binaire de la société et donnant tout le pouvoir aux hommes. »
Suivant une vingtaine de ces femmes qui veulent à la fois se défaire du pouvoir des hommes et ramener de la magie dans la société, Sarah Joveneau a photographié ces corps, ces peaux, entrant dans un dialogue de co-création avec chacune d’entre elles. Afin de faire entendre leur voix bien au-delà des frontières de leur pays.
Jean-Marie WYNANTS

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

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jeu17sep(sep 17)14 h 30 minsam03oct(oct 3)18 h 30 minEté indien(s)Sachiko MoritaGalerie Anne Clergue, 4 plan de la cour, 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sachiko Morita a élaboré un procédé photographique qui implique un minutieux travail au pinceau sur papier aquarelle ayant pour thème les comestibles, souvent en provenance de son jardin. Dans le cadre de l’été indien(s), Anne Clergue Galerie présentera une série donnant à voir la beauté des fruits de la terre et de la mer, mais aussi celle du pain, fondement de notre alimentation.

Sachiko Morita est née en 1973 à Fukui (Japon). D’abord formée à la sculpture à Tokyo, elle obtient une bourse pour venir étudier aux Beaux-Arts de Nantes. Elle obtient ensuite une bourse de résidence à la Cité des Arts à Paris. Elle vit aujourd’hui à Angers. Avant de quitter son pays, Sachiko a photographié les objets dont elle allait se séparer. Encore aujourd’hui elle semble vouloir contrer l’impermanence des choses. C’est peut-être son rapport particulier au réel et au temps qui l’a menée à la photographie. Adoptant une approche expérimentale, elle a patiemment élaboré un procédé qui lui permet de réaliser des tirages argentiques sur papier aquarelle. Elle a adopté le papier Fabriano 300g pour sa robustesse et sa fibre organique. Son aspect satiné donne aux tirages un velouté qui évoque la texture des objets et des végétaux photographiés. Chaque tirage est unique, puisqu’il résulte du geste de l’artiste qui dans un premier temps enduit la feuille d’une émulsion photosensible. Les fonds noirs gardent ainsi la trace des coups de pinceau, tandis que les fonds blancs sont retravaillés par l’artiste qui dégage le motif et redéfinit l’ombre au moyen d’un pinceau fin trempé dans l’eau tiède. En cela Sachiko appartient à cette nouvelle génération d’artistes qui se détournent des technologies digitales pour mieux réinventer la photographie (cf Light, Paper, Process: Reinventing Photography, The J. Paul Getty Museum, avril-juillet 2015).

UMI NO KIOKU, MÉMOIRE DE LA MER

Cette série est le fruit de la collaboration entre Sachiko Morita et Shogo Sugaya, chef sushi à Tokyo. Il exerce ce métier à la suite de son père et de son grand-père. Il connaît donc bien les produits de la mer, et a une relation étroite avec ses fournisseurs. Il s’approvisionne au célèbre marché de Tsukiji, où Sachiko l’a suivi. Ensemble ils ont sélectionné des poissons et coquillages, que Sachiko a photographiés sur place, en lumière naturelle, empruntant une boîte en polystyrène pour lui servir de fond blanc. Saisis dans la Lumière du jour et cernés d’une ombre qui rehausse leurs volumes, les sujets photographiés semblent tout juste sortis de la mer.

FRUITS DE LA TERRE

Sachiko cultive son potager. Du jardin à l’atelier, elle photographie ses récoltes au fil des saisons. Oignons, prunes, fenouil, artichauts… sont saisis dans leur individualité et leur intemporalité. Ces images ont une double saveur: elles saisissent la beauté des formes tout en évoquant le plaisir gustatif perpétuellement renouvelé. Ce travail sur l’abondance que l’artiste continue d’enrichir célèbre l’interaction féconde entre la terre et la main de l’homme.

VAISSELIER

Cet ensemble de comestibles sera présenté dans l’ancienne cuisine de la galerie. Dans l’esprit d’un vaisselier, quelques tirages issus de la collaboration avec Ruth Gurvich, dont les bols, tasses et théière en papier reprennent le vocabulaire des formes et les décors de la porcelaine, feront un clin d’oeil à l’art de la table.

Dates

Septembre 17 (Jeudi) 14 h 30 min - Octobre 3 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Anne Clergue

4 plan de la cour, 13200 Arles

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10 Décembre 2018 : La Déclaration des Droits de l’homme a 70 ans

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La Rédaction

Né un 15 septembre : Jacques Becker

Ça s’est passé le 10 septembre 1915 : Lancement du Canard enchaîné

Né un 2 juillet : André Kertész

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10 Décembre 2018 : La Déclaration des Droits de l’homme a 70 ans

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