L'Ephéméride

23 septembre : Journée de la Bisexualité

La Rédaction23 septembre 2019

Temps de lecture estimé : < 1min

Initiée en 1999, outre Atlantique, cette journée militante vise à donner de la visibilité à la communauté bisexuelle. Aujourd’hui, nous célébrons la 20ème édition de cette journée !

La Rédaction

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

jeu03déc(déc 3)13 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minEntre quatre yeuxLucien Hervé et Rodolf HervéGalerie Maubert, 20 rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition Entre quatre yeux présente de manière inédite les travaux photographiques de Lucien Hervé et Rodolf Hervé, père et fils. Un face-à-face de l’intime, orchestré par Judith Elkan Hervé, veuve de Lucien Hervé, qui œuvre depuis les débuts à la reconnaissance internationale du travail de son mari, pilier de la photographie d’architecture, mais également de celui de son fils, artiste prédominant de l’underground hongrois des années 1990, mort prématurément en 2000.

L’exposition présente un ensemble de diptyques, montrant la complémentarité et, en même temps, la singularité des deux artistes. On s’attarde sur leurs idées partagées autour de la critique sociale, l’humour et l’ironie jalonnant les clichés, les prolongements plastiques jusque dans la question du cadrage osé, de l’abstraction et de la matérialité des supports photographiques. Les images versatiles et colorées du fils complètent la radicalité noire et blanche de celles du père, et laissent penser que les deux hommes ont été source d’inspiration l’un pour l’autre.

Lucien Hervé (1910-2007) est né dans une petite ville de Hongrie en 1910. Il s’installe à Paris en 1929, où il passe le reste de sa vie. Il commence à photographier à la fin des années 1930. En 1949, il rencontre l’une des figures phares de l’architecture moderne, Le Corbusier, et devient son « photographe officiel » entre 1949 et 1965. Son œil visionnaire et son travail singulier autour de l’irruption de la géométrie et la construction de l’image par l’ombre et la lumière, suscitent rapidement l’intérêt d’autres architectes comme Alvar Aalto, Marcel Breuer, Pier Luigi Nervi, Richard Neutra, Oscar Niemeyer, Jean Prouvé… Son travail est entré dans les plus grandes collections internationales : Albertina à Vienne, Centre Pompidou à Paris, Victoria and Albert Museum à Londres, Getty Research Institut à Los Angeles, MOMA à New York, CCA à Montréal, Kahitsuka Kyoto Museum of Contemporary Art à Kyoto, M+ Museum à Hong Kong, Musée Matisse de Nice, collection d’agnès b. à Paris… Les expositions et rétrospectives se sont multipliées : Jeu de Paume (2017), Centre Pompidou (1987, 2010), Musée des Arts Décoratifs (1963, 1966), BNF (1964), FUGA-Centre d’architecture de Budapest (2019), Jakopi Gallery, Ljubljana (2019), Galerie der Moderne, München (2014, 2018), Musée Benaki, Athènes (2016), Musée Matisse de Nice (2014), Fondation Le Corbusier (2007, 2014), Musée des Beaux-Arts de Budapest (2010), Maison de la Photographie Robert Doisneau (2010), Collection Berardo (2008), Maison de la Photographie hongroise – Mai Mano House (2008), Espace Louis Vuitton (2006), Musée Carnavalet (2005), Budapest Gallery (1989), Suomen Rakennustaiteen Museo de Helsinki (1963, 1976, 1987) …

Rodolf Hervé (1957-2000) est, quant à lui, très actif au sein des cercles underground hongrois des années 1990. Arrivé à Budapest en 1989 grâce à l’invitation du Musée Vasarely, Il reste en Hongrie plusieurs années après le changement de régime, devenant une des principales figures de la scène artistique alternative. Personnalité rebelle, il touche à tous les médiums (vidéo, musique, performances…), même si la photographie reste un moyen privilégié pour suggérer le mouvement, la pensée en action et exprimer l’émotion d’un monde halluciné et surréaliste, entre tendresse et violence, lyrisme et drame. Comme un besoin intense, pressant, d’expérimenter la vie et sa fulgurance. Depuis le Musée Vasarely de Budapest en 1990, Rodolf Hervé est exposé au Bain thermal Széchenyi à Budapest (1991), au Musée János Xantus à Györ (1992), au Szent István Király Museum de Székesfehérvár (2001), à la Centrális Gallery de Budapest (2011)… Ses oeuvres font partie de la collection de Open Society Archives à Budapest, de la collection d’agnès b., de l’artothèque d’Annecy…

L’exposition Entre quatre yeux (One-on-One) a été inaugurée à la Várfok Galerie à Budapest en 2019, parrainée par le Fonds Culturel National de Hongrie, et au programme officiel du Festival de la photo de Budapest.

Dates

Décembre 3 (Jeudi) 13 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Maubert

20 rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Maubert20 rue Saint-Gilles 75003 ParisGalerie ouverte du mardi au samedi de 13h00 à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

sam28nov(nov 28)11 h 00 min2021sam30jan(jan 30)19 h 00 minMounir FATMI / ORLAN / Aurélie PÉTRELGalerie Ceysson & Bénétière - Paris, 23 rue du Renard 75004 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Ceysson & Bénétière est heureuse de participer au programme photo in-situ de Paris Photo où elle présentera des oeuvres des artistes ORLAN, Aurélie Pétrel et Mounir Fatmi.

Pour le tableau vivant en Grande Odalisque d’Ingres, ORLAN imagine un enchaînement de reproductions de l’Odalisque : ce qui permet à ORLAN de bouleverser les images “forgées et figées par l’imagerie d’un pouvoir masculin”.
Nourrie par la double culture de l’argentique et du numérique, la génération à laquelle appartient Aurélie Pétrel manifeste un intérêt pour l’interdisciplinarité, qui ouvre le médium à de fructueuses hybridations. L’architecture, tout autant que la sculpture et l’installation, imprègnent dans son cas le traitement en volume des images et leur intégration au sein de dispositifs qui interagissent avec l’environnement d’accueil.
Dans Alif, Mounir Fatmi montre l’avant-bras d’un homme serrant dans sa main une forme légère courbe et allongée, tel un poignard. Cette forme appelée Alif, est la première lettre de l’alphabet arabe. Dans la calligraphie arabe Alif est le module, l’élément premier en fonction duquel la taille des autres caractères est proportionnée.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Novembre 28 (Samedi) 11 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Ceysson & Bénétière - Paris

23 rue du Renard 75004 Paris

Galerie Ceysson & Bénétière - Paris23 rue du Renard 75004 ParisOuvert du Mardi au Samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar12jan(jan 12)14 h 00 minsam06mar(mar 6)19 h 00 minFake I Real MeCorinne MariaudLe Carré Amelot, 10 bis rue Amelot 17000 La RochelleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette série a été réalisée en Asie, à Singapour et à Séoul, en Corée du sud. Corinne Mariaud s’interroge sur l’importance que de nombreuses jeunes femmes accordent à l’apparence physique.
Elle met en évidence le diktat de l’image et les représentation de la féminité dans la société contemporaine. Les jeunes filles placent la beauté comme la chose la plus importante dans leur vie, elles utilisent tous les outils possibles pour améliorer leur apparence. Elles portent des lentilles élargissantes et colorées, pour avoir des yeux plus grand et plus
clairs. Ces lentilles masquent le regard mais révèlent leur «moi idéal».
En Corée du Sud, la poursuite de la perfection est poussée à l’extreme. La beauté devient un critère d’intégration sociale.
Les très jeunes filles pratiquent la chirurgie esthétique de manière intensive, parfois dès l’âge de 15 ans. L’importance est donnée à un archétype de la beauté: des yeux plus grands (Bambi eyes), léger bourrelet sous les yeux, ovale du visage (V smile), nez plus pointu, commissures des lèvres rehaussée, peau plus claire.
On finit par vouloir atteindre la perfection de ces images retouchées.
Le visage devient une construction personnelle de soi et peut être constamment repensé jusqu’à atteindre un physique idéal.
Le physique n’est plus une fatalité, on peut prendre le pouvoir sur son apparence.

Corinne Mariaud, Née en 1964, vit et travaille à Paris ; Ce travail s’inscrit dans la réflexion de Corinne Mariaud sur les stéréotypes de genre, l’identité et l’assujettissement des corps.
Elle a travaillé sur cette série pendant deux ans, voyageant entre Singapour et la Corée, recherchant ses modèles à travers les réseaux sociaux.

Dates

Janvier 12 (Mardi) 14 h 00 min - Mars 6 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Carré Amelot

10 bis rue Amelot 17000 La Rochelle

Le Carré Amelot10 bis rue Amelot 17000 La RochelleEntrée libre et gratuite mardi, jeudi et vendredi de 13h à 19h, mercredi de 10h à 19h et samedi de 14h à 18h.

Calendrier GoogleCal

ven30oct(oct 30)14 h 00 min2021dim23mai(mai 23)18 h 00 minStudio ZgoreckiJeu de Paume - Château de Tours, 25, avenue André Malraux 37000 ToursType d'événement:Exposition,Photographie

sam24oct(oct 24)9 h 30 min2021dim25avr(avr 25)17 h 45 minAzimut, Une marche photographique du collectif Tendance FloueMusée Nicéphore Niépce, 28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

2017, un vent de liberté souffle sur la photographie française. Las du carcan des commandes, avides de retrouver l’idée d’indépendance autour de laquelle le collectif s’est agrégé, les affranchis de Tendance Floue décident de prendre la route. Sans parcours préétabli, avec nulle autre contrainte que de transmettre chaque jour ses impressions par l’image et les mots, les photographes parcourent la France et se passent le relais sur 4 000 km.

L’exposition rendra compte de cette généreuse et fantasque marche de 32 photographes, aventure collective par essence pleine d’imprévus et de surprises. Une grande fresque photographique revisitera les productions de chaque auteur au fil du relais. Un regard libre sur le territoire français et une exploration d’autant de territoires intimes.

Avec : Bertrand Meunier, Grégoire Eloy, Gilles Coulon, Meyer, Antoine Bruy, Pascal Aimar, Alain Willaume, Patrick, Tourneboeuf, Mat Jacob, Kourtney Roy, Pascal Dolémieux, Michel Bousquet, Julien Magre, Stéphane Lavoué, Léa Habourdin, Fred Stucin, Marine Lanier, Clémentine Schneidermann, Mouna Saboni, Guillaume Chauvin, Yann Merlin, Gabrielle Duplantier, Olivier Culmann, Bertrand Desprez, Julien Mignot, Thierry Ardouin, Yohanne Lamoulère, Marion Poussier, Denis Bourges, Flore-Aël Surun, Laure Flammarion et Nour Sabagh.

Dates

Octobre 24 (Samedi) 9 h 30 min - Avril 25 (Dimanche) 17 h 45 min

Lieu

Musée Nicéphore Niépce

28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-Saône

Musée Nicéphore Niépce28 quai des messageries 71100 Chalon-sur-SaôneOuvert tous les jours sauf le mardi et les jours fériés de 9h30 à 11h45 et de 14h à 17h45

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