Name: Narcisse
Start: 2019-1-9T13-13-00-00
End: 2019-3-23T19-19-00-00
Location: Le Carré Amelot

Temps de lecture : 36 secondes

Ce week-end, le Mois de la Photo du Grand Paris organise son premier week-end intense. Il réunit tous les lieux du Nord-Est. Au programme ce sont 28 expositions réparties sur 13 communes. Pour vous assurer un maximum de flexibilité, vous avez des bus gratuits qui désservent tous les lieux d’exposition toute les 30 minutes entre 10h et 19h le samedi et le dimanche.

parcours

Vous pouvez consulter le programme de ce week-end ici :
http://moisdelaphotodugrandparis.com/weekend/week-end-intense-nordest/

INFORMATIONS PRATIQUES
Le Mois de la Photo du Grand Paris
http://moisdelaphotodugrandparis.com
• Week-End Intense Nord-Est : Les 8 et 9 avril 2017
• Week-End Intense Sud/Ouest : les 22 et 23 avril 2017
• Week-End Intense Diagonale : les 29 et 30 avril 2017
https://www.facebook.com/moisdelaphotograndparis/
https://twitter.com/MoisdelaPhotoGP
https://www.instagram.com/moisphotograndparis2017/

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sam23fev(fev 23)10 h 30 minsam27avr(avr 27)19 h 00 minLes lignesMartin Becka & Jean-Marc YersinGalerie PARALLAX - Créations photographiques, 3 rue des Epinaux 13100 Aix en ProvenceType d'événement:Exposition,Photographie

mer09jan(jan 9)13 h 00 minsam23mar(mar 23)19 h 00 minNarcisseÉlodie GuignardLe Carré Amelot, 10 bis rue Amelot 17000 La RochelleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le poète Paul Celan écrivait « Il est grand temps que la pierre s’habitue à fleurir ». Le travail d’Élodie Guignard pousse à l’évidence sur des références poétiques et picturales et s’attelle à renverser le monde et ses histoires, fussent-elles fabuleuses.

L’eau d’un fleuve glisse sur des pierres plates auxquelles une Narcisse en tunique blanche s’accroche pour ne pas sombrer. Mais le grain de l’eau est céleste ; en fait de noyade, ne s’agit-il pas d’une chute vertigineuse ?

Et cette autre Narcisse en robe tout aussi blanche, les mains enfoncées dans l’humus et les lèvres peintes, entre-t-elle ou sort-elle de l’eau ? Ses yeux retournés signifient-ils qu’elle s’en tire ou qu’elle s’enfonce ?

Derrière elle, un fond de branches et de nuages, jusqu’à ce que… renversement de perspective : l’œil comprend l’effet de bascule, le décor n’est que reflet dans le fleuve.

Élodie Guignard photographie magnifiquement le ras du sol, le ras du ciel, le ras de l’eau ; toutes les petites décompositions végétales, minérales ou aquatiques : les brins, les gouttes, les fragments, les taches, les plis, les touffes. Ce qu’on écrase avec les pieds, ce qu’on essuie d’un revers de main devient le théâtre magique, herbeux et humide, de ses reconstitutions.

Caroline Ibos

Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles avec les félicitations du jury, Élodie Guignard, photographe, vit et travaille entre Rennes et Paris. Elle développe une recherche photographique sur l’humain, le corps et le territoire. Aussi, que ce soit dans les séries bretonnes, où elle met en scène de jeunes gens dans la nature, dans les séries indiennes où elle fait poser les habitants d’un village, à la frontière du Bangladesh, où lorsqu’elle photographie des compagnons d’Emmaüs dans des costumes fantasques, il s’agit toujours de transfigurer le réel et nous plonger dans un temps arrêté, imaginaire et imaginé.

Pour la seconde année, et dans un souci d’accessibilité, le Carré Amelot ouvre ses portes au public Sourd en proposant des rencontres avec les artistes et des visites commentées, interprétées en LSF.

Dates

Janvier 9 (Mercredi) 13 h 00 min - Mars 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Le Carré Amelot

10 bis rue Amelot 17000 La Rochelle

Le Carré Amelot10 bis rue Amelot 17000 La RochelleEntrée libre et gratuite mardi, jeudi et vendredi de 13h à 19h, mercredi de 10h à 19h et samedi de 14h à 18h.

Calendrier GoogleCal

sam06oct(oct 6)10 h 00 min2019lun04mar(mar 4)18 h 00 minStéphane CouturierMusée national Fernand Léger, Chemin du Val de Pôme 06410 BiotType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2018, le musée national Fernand Léger a souhaité mettre en lumière les riches correspondances thématiques et plastiques qui existent entre la peinture de Fernand Léger (1881-1955), pionnier de l’avant-garde de la première moitié du XXe siècle, et l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, artiste français né en 1957.
La rencontre de Stéphane Couturier avec l’œuvre du peintre a donné lieu à la création de photographies inédites, inspirées par la collection du musée : Stéphane Couturier a choisi le tableau intitulé Le Grand remorqueur, paysage industriel des bords de Seine peint par Fernand Léger en 1923, point de départ pour le photographe de nouvelles prises de vue, réalisées dans la ville de Sète à l’automne 2017.

L’exposition présente également des œuvres plus anciennes de Stéphane Couturier, qui établissent un dialogue in situ avec les tableaux de Fernand Léger. Les deux artistes partagent une même fascination pour les profondes mutations de la ville, un intérêt commun pour le monde du travail, l’esthétique industrielle ou l’architecture moderne, notamment celle de Le Corbusier. Mais, tandis que Fernand Léger exprime, après la Seconde Guerre mondiale, sa foi dans le progrès, la modernité et la reconstruction, Stéphane Couturier documente, à partir des années 1990, la disparition progressive de la société industrielle et la transformation de l’espace urbain qui en découle, dans les métropoles mondiales (Paris, Berlin, Séoul, Brasilia, Salvador da Bahia, Alger).
Dans sa série inédite, conçue en écho à l’œuvre de Léger, Stéphane Couturier utilise la superposition de plusieurs photographies numériques, technique initiée en 2004 dans ses premières séries intitulées « Melting Point ». L’artiste fait naître une réalité hybride, à partir de la fusion de deux ou trois images. Cette synthèse entre deux réalités produit une multitude de détails, où l’œil du spectateur se perd et provoque une impression de mouvement et de dissolution du sujet, au sein d’une composition monumentale.
Aujourd’hui, l’œuvre photographique de Stéphane Couturier, jouant des potentialités infinies de l’outil numérique, allie une approche documentaire à un traitement complexe de la composition. A la manière d’un tableau cubiste, elle puise dans le réel, le fragmente et, grâce au rythme et aux contrastes entre lignes, formes et plans colorés, le dépasse pour en offrir une nouvelle perception.
Stéphane Couturier interroge ainsi la nature prétendument objective du médium photographique : la
prise de vue devient un matériau. De ce matériau naît une machine à construire une combinatoire des
formes qui réactualise en permanence le réel enregistré.

Dates

Octobre 6 (Samedi) 10 h 00 min - Mars 4 (Lundi) 18 h 00 min

Lieu

Musée national Fernand Léger

Chemin du Val de Pôme 06410 Biot

Musée national Fernand LégerChemin du Val de Pôme 06410 BiotTous les jours sauf le mardi, les 25 décembre et 1er janvier. De mai à octobre, de 10h à 18h De novembre à avril, de 10h à 17h

Calendrier GoogleCal

ven01fev0 h 00 minven08mar(mar 8)0 h 00 minAppel à projet Premier plan Organisateur: CIPGP / Collège International de Photographie du Grand Paris Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

mer16jan(jan 16)13 h 00 mindim17mar(mar 17)19 h 00 minLa villeMałgosia MagryśLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Château d’Eau présente en écho au travail de V. Beeckman, l’exposition de la photographe Małgosia Magryś : «La ville».
D’origine polonaise, elle vit à Toulouse depuis une vingtaine d’année. Elle y mène un travail documentaire où le portrait et le commentaire social se croisent.

«La photographie me vient de l’obsession de l’autre et de la fascination de banals faits et gestes de mes contemporains. J’enregistre les petites histoires de la vie quotidienne qui se déroulent tous les jours sous mes yeux. Le plus souvent elles concernent des situations que les gens eux-mêmes ne considèrent pas comme photographiables. On s’oublie ou on oublie de paraître, les sourires ne sont pas toujours affichés, les tenues pas tout à fait arrangées, les poses semblent parfois quelconques. La spontanéité reprend le dessus, n’offrant pas toujours une image approuvée ni forcement flatteuse.

Ce sont exactement ces moments qui m’intéressent, les moments hors contrôle du consensus qui ne se soumettent pas aux codes de la représentation calculée de soi» dit-elle.

En plans serrés ou en hors champs, elle questionne les gestes et les comportements tout en gardant le portrait des gens, individuel ou en groupe, comme enjeu principal. En posant un regard banal sur le quotidien avec des prises de vue spontanées ou un brin posées, elle raconte une histoire en tentant d’influencer les consciences.

Cette exposition réunit deux ensembles différents mais aux enjeux semblables et se répondant. Pour l’un, se constituant d’images saisies au fil des surprises urbaine, la photographe reccueille des sortes de pièces à conviction sur notre société, soulignant les habitus du monde d’aujourd’hui. Pour l’autre, bien plus sériel,elle observe le spectacle chaotique de la foule opéré en appliquant un protocole immuable durant de nombreux jours : même point de vue, même cadrage, même plage horaire. Des flux plus ou moins denses des passants, elle cherche à en extraire des histoires avant qu’elles ne se fondent de nouveau dans la confusion urbaine. Il en résulte des images aux tensions graphiques complexes auxquelles s’adjoignent les jeux colorés des habillements, des coiffures et autres accessoires urbains.
Si dans sa démarche, Małgosia Magryś prend souvent la liberté d’observer le monde à la manière d’une street-photographer, elle réalise aussi des portraits d’hommes et de femmes ayant des activités singulières, comme «Les aiguilleuses» sur l’atelier de couture de la rue de la Colombette, ou les producteurs de légumes biologiques du marché de l’Esparcette au pied du donjon du Capitole et dont elle tira recemment un livre. C’est sa manière, à travers ces travaux de constituer son témoignage sur sa ville.

Małgosia Magryś est née en Pologne en 1965. Elle a fait des études théâtrales et linguistiques.
Elle vit et travaille à Toulouse depuis une vingtaine d’années.
Elle pratique la photographie dans l’esprit documentaire, où le portrait et le commentaire social se croisent. Elle expose en France et en Europe depuis plus de 15 ans.

Dates

Janvier 16 (Mercredi) 13 h 00 min - Mars 17 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

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Mois de la Photo du Grand Paris : Week-End Intense Nord-Est

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Deux bourses d’un montant de 3.000€ chacune sont proposées sur le critère suivant :

> Être étudiant en dernière année de cursus ou diplômé depuis moins de deux ans.

Les dossiers sont à adresser avant le 8 mars 2019 : premierplan.cip@gmail.com

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Deux bourses d’un montant de 3.000€ chacune sont proposées sur le critère suivant :

> Être étudiant en dernière année de cursus ou diplômé depuis moins de deux ans.

Les dossiers sont à adresser avant le 8 mars 2019 : premierplan.cip@gmail.com

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