Non classé

by Marie-Elisabeth De La Fresnaye on 6 juin 2017

761 Views | 1

20ème édition d’Art Shopping

Name: Wolfgang Tillmans
Start: 2019-10-5T14-14-00-00
End: 2020-1-18T18-18-30-00
Location: Image/Imatge Centre D’art

Temps de lecture : 25 secondes

Art Shopping est le rendez-vous international grand public de l’art contemporain accessible, il se déroule du 9 au 11 juin 2017 au Carrousel du Louvre.

Une édition anniversaire avec l’accent mis sur la photographie dans un espace dédié : PHOTO Shopping.
Plus de 400 artistes et galeries internationaux réunis pouvoir acquérir en direct des œuvres d’art certifiées de qualité à des tarifs abordables que l’on soit primo-accédant ou collectionneur chevronné !

INFORMATIONS PRATIQUES :
Du 9* au 11 juin 2017 au Carrousel du Louvre
* Vernissage (sur invitation) : vendredi 9 juin de 19h à 22h
Samedi 10 juin de 10h à 20h / Dimanche 11 juin de 10h à 19h
– TARIFS
Tarif plein 10 € (revisite offerte) / Tarif réduit 7 € (revisite offerte)
Gratuit pour les étudiants et les moins de 12 ans
Billetterie : www.fnac.com
http://www.artshopping-expo.com/

Comments

ven18oct(oct 18)14 h 00 mindim22déc(déc 22)19 h 00 minLa moitié du mondeExposition CollectiveLa Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image, 4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Chambre propose une exposition qui questionne la représentation de la femme en photographie, mais aussi son regard en tant qu’artiste.
Sujet inépuisable, le corps féminin est soumis à toutes les projections, toutes les influences de l’époque. Il est tiraillé entre convenances, traditions, modes et aspiration à la liberté, voire à la rébellion. Si le sujet n’est pas nouveau, il reste néanmoins d’actualité, à l’heure où l’égalité des genres est au coeur de nombreux débats. Les oeuvres présentées, réalisées entre les années 1980 et nos jours, mettent en perspective les enjeux successifs attachés à ce corps physique et social, dans des périodes mais aussi des régions du monde différentes.
Ainsi, des photographes femmes (à une exception masculine près) abordent des sujets qui s’entrechoquent dans tous les paradoxes et les manifestes de la condition féminine, de la maternité à la violence, du conditionnement sociétal à l’émancipation des canons de beauté.
Une petite contribution pour remédier à la sous-représentation des femmes – la moitié du monde – en tant qu’artistes, et au rééquilibrage de leur image souvent forgée par l’autre sexe.

Avec Jane Evelyn Atwood, Alexandra Boulat, Frédéric Cornu,Zoé Léonard, Ariane Lopez-Huici, Géraldine Millo, Shirin Neshat,
Orlan.

Dates

Octobre 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Décembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image

4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgEspace d'exposition : mercredi > dimanche : 14h - 19h ou sur rdv Fermé les jours feriés

Calendrier GoogleCal

sam26oct(oct 26)10 h 00 minmar31déc(déc 31)18 h 00 minFestival Chroniques Nomades 2019Le festival de la photographie du voyageL'abbaye Saint-Germain, 2bis Place Saint-Germain 89000 Auxerre Organisateur: Chroniques Nomades, Claude Geiss Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Le Festival de la Photographie de Voyage
Auxerre

Fidèle à cette idée que l’Ailleurs n’est pas qu’exotisme, qu’en dépit de l’uniformisation mondialisée, la découverte de l’Autre reste l’une des grandes aventures, le festival Chroniques Nomades continue, depuis plus de vingt ans, à interroger La photographie du Voyage : celle qui a fait du déplacement, proche ou lointain, réel ou imaginaire, la condition même d’une mise en perspective des cultures, d’un regard authentique sur l’Autre et, souvent, d’une exploration personnelle de l’auteur, d’une interrogation sur sa propre identité.
Ce sont ces positions par rapport au monde et à eux-mêmes qu’illustrent les photographes réunis à l’occasion de cette quatrième édition à Auxerre.
Pour les uns, il s’agit de partir à la recherche de l’altérité, de pénétrer un monde éloigné du nôtre, dont l’existence est souvent menacée et dont il faut préserver la mémoire.
Pierre de Vallombreuse chez les Palawan des Philippines où il séjourne depuis plus de trente ans, nous convie à partager l’évolution de leur mode de vie ancestral tandis que Hans Silvester, chez les peuples de la vallée de l‘Omo en Éthiopie, nous permet de contempler leurs pratiques artistiques de peinture corporelle qui n’est pas sans évoquer les oeuvres de certains de nos artistes contemporains.
En se rendant sur les traces de Misuzu Kaneko, au sud du Japon, Jacqueline Salmon nous fait pénétrer dans l’univers personnel de l’écrivaine du début du XXe siècle, célébrée dans son pays mais inconnue en France. En s’embarquant, lui, pour Cuba en 1961, Luc Chessex est parti à la rencontre d’une idée (d’une illusion ?), celle de la Révolution castriste, qu’il a pu confronter à la réalité complexe de son déroulement dont il a été à la fois témoin et acteur.
Pour d’autres photographes, la confrontation avec un territoire est l’occasion d’une introspection. Plongée dans l’univers minéral du paysage islandais, façonné par les forces telluriques, Elsa Laurent a retrouvé l’écho vivant de son monde intérieur.
Juliette Agnel, face à la présence colossale et irréelle des Icebergs du Groenland, s’est plu à imaginer une muraille défendant une citée inconnue dont l’origine se situe dans ses lectures d’enfance.
A l’opposé du dépaysement des voyages lointains, la plongée dans leur propre terre natale est l’occasion pour d’autres photographes d’une exploration de soi-même, et plus précisément de leur identité et de leurs attaches avec leur pays d’origine.
Pierrot Men a passé sa vie à documenter son île, Madagascar, au point qu’il a l’impression, lorsqu’il photographie des paysages ou ses compatriotes au travail, d’enregistrer ses propres souvenirs.
Bogdan Konopka, lui, a passé quarante années de sa vie en France ou en voyage mais est retourné régulièrement dans sa Pologne natale : il a extrait de ces quarante années d’images polonaises un portrait subjectif de son pays qui constitue aussi l’ébauche d’une autobiographie.
Confrontés à des cultures lointaines, à des territoires et des paysages inconnus, ou à l’inverse à une contrée si familière qu’ils s’y identifient, les photographes réunis ici ont en commun, par-delà le besoin impérieux qui les pousse à partir, de s’interroger sur la part d’eux-mêmes qu’ils poursuivent.

Claude Geiss
Directeur artistique de Chroniques Nomades

Les salles d’exposition sont ouvertes les jours d’ouverture de l’abbaye :
du 26 au 31 octobre : sauf le mardi de 10 à 12 heures et de 14 à 18 heures
du 2 novembre au 31 décembre : tous les jours sauf le mardi de 10 à 12 heures et de 14 à 17 heures
Fermées les 1er et 11 novembre, les 25 et 31 décembre

Dates

Octobre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Décembre 31 (Mardi) 18 h 00 min

Lieu

L'abbaye Saint-Germain

2bis Place Saint-Germain 89000 Auxerre

Organisateur

Chroniques Nomades, Claude Geissclaude.geiss@chroniquesnomades.com

Calendrier GoogleCal

sam05oct(oct 5)14 h 00 min2020sam18jan(jan 18)18 h 30 minWolfgang TillmansImage/Imatge Centre D’art, 3 Rue de Billère 64300 OrthezType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Wolfgang Tillmans naît à Remscheid en Allemagne en 1968. Installé à Hambourg à tout juste vingt ans, son travail artistique commence déjà à prendre son essor. Au début des années 90, Tillmans part étudier au Bournemouth & Poole College of Art and Design (Royaume-Uni). Entre 1992 et 2007, il vit et travaille principalement à Londres, puis s’installe à Berlin. Depuis le début des années 90, ses travaux sont exposés et reconnus au niveau international.
Tillmans s’est fait connaître au début des années 90 entre autres grâce à des images désormais iconiques sur le mode de vie d’une génération assoiffée de liberté et consumée par le désir de profiter de l’instant présent.
De nombreux motifs trouvent leurs sources dans la scène techno et gay des années 90. Dans les années qui suivent, il élargit son champ de travail et utilise ses expérimentations photographiques pour inventer un nouveau langage iconographique. Apparaissent alors des travaux réalisés avec ou sans appareil photo, voire des photocopieuses.
Le centre d’art présentera pour cette exposition d’envergure, un ensemble conséquent et représentatif du travail de Wolfgang Tillmans appartenant à la collection du Centre national des arts plastiques (Cnap).

Dates

Octobre 5 (Samedi) 14 h 00 min - Janvier 18 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Image/Imatge Centre D’art

3 Rue de Billère 64300 Orthez

Image/Imatge Centre D’art3 Rue de Billère 64300 OrthezOuvert du Mardi au Samedi de 14h à 18h30 et le mercredi de 10h à 12h et de 14h à 18h30. Fermé Jeudi Et Jours Fériés. Entrée Libre Et Gratuite

Calendrier GoogleCal

jeu17oct(oct 17)10 h 00 mindim29déc(déc 29)18 h 00 min« Fluffy clouds » & « Bure ou la vie dans les bois »Jürgen NefzgerCRI des Lumières, Place de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Cri des lumières présente 2 séries de Jürgen Nefzger : « Fluffy clouds » et « Bure ou la vie dans les bois ».
Dans les images de Jürgen Nefzger, la nature domine. Elle décline sa palette de couleurs dans une lumière claire. Arbres et paysages allient le grandiose au frémissement des détails saisis lors de prises de vues à la chambre photographique. Les compositions classiques rappellent les peintures de Camille Corot. Cependant, la modernité est bien là, amenée par l’homme. Dans les arrière-plans de la série «Fluffy Clouds», le paysage se révèle aménagé et les indices – cheminées, bâtiments industriels, réacteurs – indiquent tous l’implantation de centrales nucléaires. Elles partagent le cadre avec des scènes insouciantes de loisirs : nous sommes en Europe de l’Ouest, de gais petits nuages blancs moutonnent au-dessus des usines et le confort semble assuré. Dix ans plus tard, l’artiste poursuit ses préoccupations et séjourne plusieurs fois dans le bois Lejuc près de Bure, en Lorraine. Il y observe la mobilisation de militants qui s’opposent à un chantier d’enfouissement de déchets nucléaires. La lumière y éclaire des scènes sans violence immédiate, mais habitées des traces de la lutte. La forêt célèbre sa défense silencieusement, par sa seule beauté. Et encore une fois, le photographe nous montre la juxtaposition de deux réalités qui s’affrontent aux lisières de notre quotidien.

Biographie
Jürgen Nefzger est né en 1968 à Fürth en Allemagne. Il vit et travaille en France depuis 1991.
Diplômé de l’École Nationale Supérieure de la Photographie à Arles, il est, depuis 2008, artiste enseignant à l’École Supérieure d’Art de Clermont
Métropole puis à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence. Jürgen Nefzger a obtenu le Prix Niépce pour l’ensemble de son travail en 2008. Il est
également lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs et du Prix Photo du Jeu de Paume. La publication Fluffy Clouds a reçu le prix du meilleur livre photographique allemand décerné par la Haute École des Médias de Stuttgart. Il est représenté par la galerie Françoise Paviot (Paris) depuis 2001.

Dates

Octobre 17 (Jeudi) 10 h 00 min - Décembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

CRI des Lumières

Place de la deuxième division de cavalerie 54302 Luneville

CRI des LumièresPlace de la deuxième division de cavalerie 54302 LunevilleHoraires d'ouverture de la galerie: 14h-18h / WE: 10h-12h & 14h-18h - Fermé mardi

Calendrier GoogleCal

ven20sep0 h 00 min2020dim0 h 00 minLorsque les vélos polluentWu GuoyongGare d'Invalides, 2, rue Robert-Esnault-Pelterie 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Né en 1962 à Xiangyang dans la province du Hubei.

Bien qu’arrivé récemment dans le monde de la photographie contemporaine, Wu Guoyong s’adonne à cette pratique depuis 1984. Dans un premier temps, cet ingénieur de formation s’empare de la caméra dans le but de documenter les chantiers auxquels il est associé.
Mais il faut attendre la retraite pour qu’il se décide à faire de la photographie son activité principale. Conseillé par son ami photographe Li Zhengde, il envisage désormais sa pratique comme un dépassement du document, une recherche de l’esthétique du mal.
La série « No place to place », débute en Janvier 2018. Avec l’aide d’amis contactés sur le réseau Wechat, il repère 45 cimetières de vélos et n’en retient qu’une vingtaine.
Mettant à profit ses connaissances techniques, il conçoit ses propres drones au service de son propos et qui font l’originalité d’une série vue plus de 300 millions de fois par les utilisateurs du réseau social, Sohu Portal Network of China.

Et vous trouverez ci-dessous une présentation de l’exposition :

La Chine est saisie d’une crise d’asthme. La pollution n’obscurcit pas seulement ses villes et son ciel, c’est tout le futur du pays qui s’assombrit. Un brouillard grisâtre et toxique de particules fines, le smog, recouvre les grandes villes. Ce pays, qui a oublié même le souvenir du ciel bleu, dans les rues encombrées de ses cités monstrueuses, où usines et voitures contaminent l’atmosphère, voit la mort lente s’insinuer dans les corps, dans le paysage, dans l’économie. L’espérance de vie diminue et on estime à un million de décès par an les conséquences d’une qualité de l’air dégradée.

Premier pollueur de la planète, premier émetteur de gaz à effet de serre, la Chine a décidé de limiter les effets de la pollution. Le pays redouble d’effort pour stopper la dégradation de l’environnement, conséquence de décennies de croissance. Les résultats sont réels et contradictoires. Entre 2013 et 2017, le taux de particules fines a baissé de 32 % mais une nouvelle pollution, la concentration d’ozone, s’avère particulièrement menaçante.
Face à ce problème de santé publique, les autorités ont depuis 2013 mis en place un plan d’action afin de réduire de 30 % les émissions des industries hautement polluantes.

Dans le domaine des transports, les grandes métropoles soutenues par le pouvoir central ont fait appel à des sociétés de partage de cycles pour limiter les émissions de CO2. En moins de deux ans plus de 70 sociétés spécialisées dans la mise à disposition de ce moyen de transport sont apparues. Ces compagnies ont investi plus de 10 milliards de dollars et ont installé 27 millions de vélos dans la majeure partie des grandes cités chinoises, chaque société se différenciant par une couleur de cycle différente. La première expérience de vélos partagés eut lieu à l’université de Pékin, en Mai 2015. Dès lors, il n’est pas une ville qui ne se soit saisie de cette opportunité. Mais à l’engouement réel des débuts fait place désormais une situation inattendue : les cimetières de deux-roues. Dans les faubourgs des métropoles ont surgi et se sont multipliées des lieux nouveaux, inconnus de l’histoire industrielle, des casses à vélos ! Des accumulations à l’échelle du pays où l’on voit se succéder à perte de vue des carcasses qui s’empilent, se chevauchant dans un alignement et un ordonnancement mortel. Des millions de ces vélos sont ainsi mis au rebut. Ce n’est pas seulement à la disparition d’objets à laquelle nous assistons, c’est à la fin d’une illusion régénératrice.

Paradoxe que ces images de la catastrophe, réalisées par Wu Goyong, entre mars et décembre 2018, dans une vingtaine de villes de Chine. Pour celui qui, à l’aide d’un drone, survole la ruine moderne, la photographie magnifie l’échec, quand l’erreur fait l’horreur. Images inversées du monde réel, les photographies agencées selon une symétrie parfaite sont empreintes d’une beauté profonde. Simulacre impressionniste grotesque, la lumière varie sur les « champs » de vélos. Ces accidents « heureux » façonnent des paysages colorés et chatoyants. Vision délicieuse du mélange des complémentaires et des contrastes.
Ce que le ciel ne donne plus, la véritable couleur de l’atmosphère, Wu Goyong l’a surprise dans les rebuts de notre monde « moderne ».

François Cheval, Juillet 2019

Dates

(Vendredi) 0 h 00 min - 0 h 00 min

Lieu

Gare d'Invalides

2, rue Robert-Esnault-Pelterie 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

20ème édition d’Art Shopping

Tags

Marie-Elisabeth De La Fresnaye

Carte blanche à Ricardo Fernandes : L’Antiquité du Futur

Rencontre avec Emilia Genuardi et Elsa Janssen, A pp roc he 3ème édition

Les histoires de Santu Mofokeng

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

juin 2017
L	M	M	J	V	S	D
« Mai				Juil »
			1	2	3	4
5	6	7	8	9	10	11
12	13	14	15	16	17	18
19	20	21	22	23	24	25
26	27	28	29	30

20ème édition d’Art Shopping

Tags

Marie-Elisabeth De La Fresnaye

Related

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu