L'Ephéméride

Planche(s) Contact : Interview d’Anna Broujean

La Rédaction8 novembre 2016

Temps de lecture estimé : < 1min

Le festival Planche(s) Contact de Deauville se déroule du 20 octobre au 27 novembre 2016. Aujourd’hui, présentation de la jeune photographe française Anna Broujean. Elle est la lauréate du Prix Louis Roederer.
Pour plus d’infos :
http://www.deauville.fr/festival-planches-contact

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar01déc15 h 00 min2021sam27fev(fev 27)17 h 00 minChinesMarc RiboudGalerie Polka, 12, rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

De 1957 à 2010, Marc Riboud n’a cessé de visiter la Chine, revenant dans des lieux qui le fascinaient. Villes monde et montagnes sacrées. La galerie Polka est heureuse de présenter l’exposition « Chines » qui raconte, avec une sélection de près de 40 images provenant de ses archives personnelles, l’amour du grand photographe, disparu en 2016, pour le peuple chinois. Un voyage au long cours vers l’Orient, de la campagne des Cent Fleurs de Mao jusqu’au capitalisme de Hu Jintao. « Du Grand Bond en avant au grand boom économique, de la pauvreté égalitaire aux nouveaux riches, de la Révolution culturelle au culte de l’argent, j’ai vu une Chine très « chinoise » d’abord embrigadée par Mao se précipiter ensuite avec frénésie dans l’économie de marché », écrit Marc Riboud.

Un voyage à travers un demi-siècle d’histoire d’un pays immense sur lequel il a posé, avec distance, humilité et pudeur son regard d’artiste, laissant les images parler d’elles-mêmes. « Je suis photographe, je ne suis pas sinologue » écrit Marc Riboud. « En Chine j’ai beaucoup marché, beaucoup regardé. J’ai lu les livres, entendu les récits des voyageurs, partagé les enthousiasmes, les déceptions, les interrogations. Partout, j’ai vu, j’ai aimé, la beauté des visages, la patine des outils, l’immensité et l’étrangeté des paysages et partout une certaine dignité qui, pour presque tout un peuple, a remplacé l’humiliation. Faut-il ajouter des mots à tous ceux qui ont été écrits par plus compétents que moi ? »

L’exposition, organisée à la galerie en marge d’une importante rétrospective de son travail au Musée National des Arts Asiatiques Guimet après le leg d’une partie des archives Marc Riboud à l’institution (négatifs, diapos, tirages, correspondance) réunit une exceptionnelle sélection d’épreuves rares : grands formats, tirages vintage de référence, mais aussi des « Dye-Transfer » couleur, une technique de tirage, permettant une densité des teintes et une qualité de restitution que le tirage numérique ne dépassera jamais. Dans « Chines » on retrouve les icones de Riboud :

Un couple d’amoureux anonyme dans l’intimité d’un train entre Hong Kong et Canton, une séance de patin à glace sur le canal gelé le long des murs de la cité interdite, les artistes populaires – lutteurs, acrobates, bateleurs, marionnettistes – du quartier du Pont du Ciel au sud du vieux Pékin, les hauts fourneaux d’une aciérie et les fusils de bois des futurs gardes rouges en Manchourie, le labeur des paysans et des intellectuels de la Révolution culturelle dans les rivières du Guangxi, le sourire d’une jeune danseuse devant l’école de Ballet de Shanghai, la candeur d’un jeune soldat de l’armée populaire de libération devant les colonnes de marbre du Palais du peuple de Pékin. Mais c’est aussi les tours de Shenzhen, les promenades petite-bourgeoises sur le Bund de Shanghai à l’aube des années 2000 qui voient les grands magasins triompher. L’homme moderne dévisagé par la publicité a remplacé par l’homme nouveau dévisagé par Mao. L’austérité vertueuse a laissé sa place aux tours géantes de Pudong et au sourire envoutant de Gong Li. « Tout l’Orient que nous aimions pour la permanence des choses et de l’esprit se mue brusquement en un Occident extrême, dans une course qui est sans doute le film accéléré de la nôtre. »

Cette exposition rend aussi hommage aux montagnes sacrées du Huang Shan, éloge d’un artiste au grand rêve cosmique des vieux peintres chinois à la saison des brumes, sorte de voyage initiatique. « Zao Wou-ki m’avait convaincu. Le Huang Shan, ça ne se raconte pas, il faut le voir ! Si la grande muraille que l’on voit de la lune n’a jamais arrêté les Barbares, les escaliers du Huang Shan permettent aux Barbares que nous sommes d’atteindre sans escalade les cimes les plus vertigineuses […]. L’odeur des pins, des feuilles flétries, des fleurs fanées, de la mousse et des lichens moisis et surtout des feux de forêt dont la fumée touche les nuages. La caresse des roches lisses et patinées comme des sculptures de bronze. La souplesse de la sandale sur la pierre, la fraicheur de la bruine sur le visage. Le gout du thé à l’étape, les saveurs des trois cents plantes médicinales dont se glorifie la montagne des peintres.

C’est cette Chine, entre passé et futur, que raconte Riboud. « S’il est vrai que la photographie peut montrer le monde surtout quand il change, il est difficile de faire le portrait d’une Chine qui bouge si vite. L’image risque d’être floue et même contradictoire. Dans les rues et les villages où j’ai beaucoup marché, un coup d’œil est souvent démenti par le suivant, celui d’hier par celui d’aujourd’hui. » C’est bien tout le sujet de cette exposition qui livre les clichés d’une Chine toujours à la veille d’un grand changement.

Dates

Décembre 1 (Mardi) 15 h 00 min - Février 27 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Galerie Polka

12, rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Polka12, rue Saint-Gilles 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

ven04déc(déc 4)0 h 00 min2021sam06fev(fev 6)0 h 00 minPhoto DaysType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

C’est dans un contexte sanitaire compliqué et incertain qu’est née l’idée de cette virée photographique dans Paris. Et c’est dans un esprit solidaire que Photo Days se crée et propose de fédérer des lieux et des événements liés à la photographie en novembre dans la capitale.
Photo Days vous invite à visiter trente lieux en trente jours : les musées et les galeries, mais aussi l’appartement d’un collectionneur et un lieu méconnu investi par un artiste : la Rotonde Balzac.
Avec Photo Days, on passe de la photographie historique à la jeune création française et internationale, de l’engagement féministe au voyage intérieur, de la photographie documentaire à la photographie plasticienne en passant par la mode, le nu ou le paysage, d’un monde absurde bien réel à un monde poétique rêvé. D’expositions collectives en monographies, de foires en rencontres, Photo Days vous emmène d’une rive à l’autre de la Seine et vous guide dans Paris.

GALERIE XII
14 rue des Jardins Saint-Paul – Paris 4e
Margaret LANSINK
(RE)CONNEXIONS HUMAINES
6/11/2020 — 16/1/2021

GALERIE &CO119
119, rue Vieille du Temple – Paris 3e
Achin DUCHOW / Irina IONESCO / Chloé JAFÉ / Akimitsu TAKAGI / Hitome WATANABE IREZUMI,
L’ART DU TATOUAGE JAPONAIS
4/11/2020 – 23/1/2021

ART TROPE GALLERY
5 rue Pierre au Lard – Paris 4e
2/11/2020 – 28/11/2020
Laurent Elie BADESSI
AGE OF INNOCENCE
CHILDREN & GUNS IN THE USA

CEYSSON & BÉNÉTIÈRE
23 rue du Renard – Paris 4e
Mounir FATMI / ORLAN / Aurélie PÉTREL
8/9/2020 – 28/11/2020

CHRISTIAN BERST art brut
3-5 passage des Gravilliers – Paris 3e
le fétichiste
ANATOMIE D’UNE MYTHOLOGIE
22/10/2020 – 29/11/2020

CIACCIA LEVI
34 rue de Turbigo – Paris 3e
Lisetta CARMI
RENÉE
22/10/2020 – 3/12/2020

CLÉMENTINE DE LA FÉRONNIÈRE
51 rue Saint-Louis-en-l’île – Paris 4e
John MYERS / Peter MITCHELL
THE END OF INDUSTRY
8/9/2020 – 28/11/2020
FLORE / Guillaume ZUILI / Marco BARBON / Adrien BOYER et Juliette AGNEL
10/11/20202 – 15/11/2020

DOMINIQUE FIAT
16 rue des Coutures Saint-Gervais – Paris 3e
Nicolas LO CALZO / Rut Blees
LUXEMBURG / Chantal REGNAULT / Sue WILLIAMSON
PARIS PHOTO @HOME
7/11/2020 – 19/12/2020

EN APPARTEMENT
39-41 rue de la Glacière – Paris 13e
Sophie HATIER
CHEZ VÉRONIQUE HUBLOT-PIERRE
1/11/2020 – 13/12/2020

FISHEYE GALLERY
2 rue de l’Hôpital Saint-Louis – Paris 11e
Charlotte ABRAMOW / Delphine DIALLO / Vincent BOUSSEREZ
POP-UP
4/11/2020 – 19/12/2020

GALERIE LA FOREST DIVONNE
12 rue des Beaux-Arts – Paris 6e
Elsa & Johanna / Jérôme BRYON / Lucien HERVÉ
PER SE
10/11/2020 – 21/11/2020

GALERIE JEAN-KENTA GAUTHIER
4 rue de la Procession – Paris 15e
Daniel BLAUFUKS / Coco CAPITÁN / Raphaël DALLAPORTA / Mishka HENNER / David HORVITZ / Alfredo JAAR / Julien NÉDÉLEC
FREE LUNCH
7/11/2020 – 19/12/2020
5 rue de l’Ancienne-Comédie – Paris 6e
Raphaël DALLAPORTA
ÉQUATION DU TEMPS
21/11/2020 – 19/12/2020

MAGNUM PHOTOS
19 rue Hégésippe Moreau – Paris 18e
Josef KOUDELKA
RUINES
22/10/2020 – 31/1/2021
Harry GRUYAERT
LAST CALL
22/10/2020 – 31/12/2020

à la fondation Brownstone
26, rue Saint-Gilles – Paris 3e
Antoine D’AGATA
VIRUS
Jusqu’au 31/11/2020

LIBRAIRIE MARIAN GOODMAN
66 rue du Temple – Paris 3e
Hiroshi SUGIMOTO
12/11/2020 – 9/1/2021

GALERIE MAUBERT
20 rue Saint-Gilles – Paris 3e
Lucien et Rodolf HERVÉ
ENTRE QUATRE YEUX
7/11/2020 – 19/12/2020

GALERIE MIRANDA
21 rue du Château d’Eau – Paris 10e
John CHIARA
LA POUSSIÈRE DES ANGES
6/11/2020 – 9/1/2021

GALERIE NATHALIE OBADIA
3 rue du Cloître Saint-Merri – Paris 4e
Agnès VARDA
VALENTINE SCHLEGEL
PAR AGNÈS VARDA
5/11/2020 – 30/11/2020
Luc DELAHAYE
LE VILLAGE
4/9/2020 – 14/11/2020

POLKA GALERIE
12 rue Saint-Gilles – Paris 3e
Miho KAJIOKA
DO YOU OPEN YOUR EYES IN THE SEA?
6/11/2020 – 9/1/2021
Marc RIBOUD
CHINES
6/11/2020 – 9/1/2021

RCM GALERIE
32 rue de Lille – Paris 7e
Jean-François BAURET
LES INÉDITS DES ANNÉES 60
4/11/2020 – 30/11/2020

LA GALERIE ROUGE
3 rue du Pont Louis-Philippe – Paris 4e
Martine BARRAT / Jean-Michel FAUQUET
RÉSONANCES ET DISSONANCES
5/11/2020 – 30/11/2020

GALERIE RX
16 rue des Quatre Fils – Paris 3e
BAE Bien-U / Denis DARZACQ / Raymond DEPARDON / Elger ESSER / Anna MALAGRIDA / Georges ROUSSE
1/11/2020 – 30/11/2020

SAGE / HORS-LES-MURS
Galerie Léo – 17, quai Voltaire – Paris 6e
Naoya HATAKAYAMA / Guido GUIDI / John GOSSAGE / Kazumasa OGAWA
CARTE BLANCHE À FRANÇOIS SAGE
6/11/2020 – 5/12/2020

SUZANNE TARASIÈVE
/ ROTONDE BALZAC
Fondation des Artistes
Hôtel Salomon de Rotschild
11 rue Berryer – Paris 8e
Alkis BOUTLIS
PENSER, C’EST VOIR !
Alkis Boutlis et Balzac
02/11/2020 – 30/11/2020

GALERIE TEMPLON
28 rue du Grenier Saint-Lazare – Paris 3e
Gregory CREWDSON
AN ECLIPSE OF MOTHS
7/11/2020 – 24/12/2020

GALERIE GEORGES-PHILIPPE & NATHALIE VALLOIS
33 et 36 rue de Seine – Paris 6e
Pilar ALBARRACÍN / Julien BERTHIER / Alain BUBLEX
PARIS PHOTO @ HOME
6/11/2020 – 21/11/2020

GALERIE YOUNIQUE
65 rue Pascal – Paris 13e
Samuel CHAMBI /
Jorge Luis DIÉGUEZ /
Majo GUERRERO / Edi HIROSE /
Evelyn MERINO-REYNA
SECUENCIA 2.0
7/11/2020 – 12/12/2020

ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS
Pavillon Comtesse de Caen
27 quai de Conti – Paris 6e
FLORE
L’ODEUR DE LA NUIT ÉTAIT CELLE DU JASMIN
28/10/2020 – 29/11/2020

FONDATION DES ARTISTES / ROTONDE BALZAC
Hôtel Salomon de Rotschild
11 rue Berryer – Paris 8e
Alkis BOUTLIS
PENSER, C’EST VOIR !
Alkis Boutlis et Balzac
02/11/2020 – 30/11/2020

FONDATION LOUIS VUITTON
8 avenue du Mahatma Gandhi – Paris 16e
Cindy SHERMAN
UNE RÉTROSPECTIVE
23/9/2020 – 3/1/2021

LE BAL
6 impasse de la Défense – Paris 18e
Miguel RIO BRANCO
PHOTOGRAPHIES
16/9/2020 – 6/12/2020

MAM
11 avenue du Président Wilson – Paris 16e
Sarah MOON
PasséPrésent
18/9/2020 – 10/1/2021

MEP
5 – 7 rue de Fourcy – Paris 4e
Daido MORIYAMA / Shomei TOMATSU
TOKYO
11/11/2020 – 28/2/2021

MUSÉE DU LUXEMBOURG
19 rue Vaugirard – Paris 6e
MAN RAY ET LA MODE
23/9/2020 – 17/1/2021

Dates

Décembre 4 (Vendredi) 0 h 00 min - Février 6 (Samedi) 0 h 00 min

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Calendrier GoogleCal

sam05déc(déc 5)11 h 00 min2021sam20fev(fev 20)19 h 00 minEvanescenceJean-Michel LenoirGalerie HEGOA, 16, rue de Beaune 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Silhouette de poirier dans la neige - France.

Cygnes chanteurs - Iles Lofoten - Norvège

Détail de l'événement

L’origine de sa passion pour la photographie, Jean-Michel Lenoir la puise dans le lien qui l’unit à la nature, dans ce qu’elle a de plus beau et de plus sauvage. Commençant par photographier la faune et les grands espaces, il a progressivement développé sa manière de percevoir et de ressentir les choses.
Le temps passé dans la nature peut s’apparenter à une quête d’ambiances fortes où la lumière et la recherche du beau sont des repères, ses marqueurs esthétiques. Cette intention photogra-phique se nourrit de son attirance pour les grands espaces asso-ciée à la recherche des lumières d’exception.
Une voie qui alimente son instinct de liberté.
Jean-Michel Lenoir rêve d’images simples, celles qui vont à l’essence du sujet en ne mettant en scène que peu d’éléments.
Suggestion et minimalisme, sont les leviers de son intention photographique, il ne cherche pas à montrer un sujet par ce qu’il est, mais par ce qu’il exprime. C’est sa manière de raconter des his-toires, d’exprimer sa sensibilité, à l’image de cette dernière série « Evanescence ».
Alliant sa passion pour l’image et les paysages sauvages, il conçoit et accompagne des voyages pho-tographiques pour l’agence Photographes du Monde. Du nord de l’Europe jusqu’en Amérique du sud, son univers photographique le mène dans des territoires sauvages d’où il tire sa principale source d’inspiration.
Ses images ont été récompensées par de prestigieux concours comme le BBC Wildlife photographer of the year, GDT European wildlife photogrpaher of the year et Asferico. Elles sont diffusées pour les collectionneurs en éditions numérotées ainsi qu’en agence auprès de Naturagency pour les images d’illustration. Jean-Michel Lenoir est ambassadeur FUJI depuis 2017.
« Je suis heureuse d’accueillir les images de Jean-Michel Lenoir, poétiques et veloutées, qui s’inscri-vent avec délicatesse dans la ligne de la galerie HEGOA.
Aux côtés de photographes comme Vincent Munier ou Michael Kenna avec qui il partage l’amour de la nature et les beautés de l’hiver, il explore d’une manière simple et épurée ce monde féérique.
Sous son regard attentif et sensible, de petits détails émouvants prennent une place majestueuse dans les espaces embrumés de lumières blanches et bleutées. Il nous fait rêver»
Nathalie Atlan Landaburu

« Évanescence » est une recherche personnelle sur les ambiances minimalistes et les paysages épurés, photographiés ici et là depuis le pas de ma porte jusqu’aux contrées du nord de l’Europe.
Neige, glace et brume forment l’âme de ce travail purement photographique, le fil conducteur de ce qui nourrit mon regard photographique depuis plusieurs années. Cette série d’images est le prolongement de mon précédent travail, « Les âmes sylvestres », qui restitue une vision graphique et esthétique de la nature. Une manière pour mon regard d’aller à l’essentiel en ne retenant que les quelques éléments qui esquissent plus qu’ils ne décrivent le sujet.
C’est une forme d’expression contemplative, le fruit d’une intention photographique qui favorise la sug-gestion. Le développement de ma vision créative plus qu’une approche plus figurative.
« Laisser parler ses émotions pour entrevoir les choses par ce qu’elles expriment plutôt que par ce qu’elles sont ».
L’évanescence se dit de ce qui disparait progressivement. Une symbolique très présente dès que l’on observe les phénomènes naturels comme une averse de neige qui estompe les lignes des arbres, une brume qui se lève sur un étang, l’écume d’une vague qui déferle sur un rocher, l’eau qui court sous la glace d’une rivière, ou encore un animal dont les contours s’estompent pour se fondre dans le blanc …
Le blanc, cette non couleur qui sublime la richesse des nuances et révèle la douceur des contrastes est le liant des ambiances feutrées que j’affectionne. Dans cet univers monochrome, entre rêve et réalité, je con-temple, observe et recherche le moment ou la magie opère, transformant l’image en esquisse.
Ces moments me portent vers une vision très onirique de la nature, qui me forcent à dépasser la réalité et restituer des images différentes, faisant émerger l’émotion et la poésie pour laisser le mystère opérer.
Des images inspirées, graphiques et minimalistes. Une bulle poétique ; comme un témoignage des beautés sauvages que nous offre la nature dans ce qu’elle a de plus fragile et de plus éphémère.
Jean-Michel Lenoir

Mardi au samedi 11h-13h / 14h-19h

Dates

Décembre 5 (Samedi) 11 h 00 min - Février 20 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie HEGOA

16, rue de Beaune 75007 Paris

Galerie HEGOA16, rue de Beaune 75007 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

mar15déc(déc 15)11 h 00 min2021dim14mar(mar 14)19 h 00 minLe regard d'une artisteFrida Kahlo par Lucienne BlochGalerie de l'Instant, 46 rue de Poitou 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La vie de Frida Kahlo est une source d’inspiration et de fascination inépuisable.
Il suffit de voir le succès des livres et autres expositions, créés autour de son nom pour réaliser l’impact qu’elle a sur le public.
J’ai eu la chance l’année dernière de visiter l’exposition Frida Kahlo, Apperances can be Deceiving, à New York, et d’admirer ses tableaux, dessins, lettres, vêtements, effets personnels et des dizaines de photographies dont un délicat portrait, réalisé par son amie, l’assistante de Diego Rivera : Lucienne Bloch, lors de leur séjour à New York en 1933. Elle y est sagement assise dans sa chambre d’hôtel, une cigarette à la main, juste au-dessous d’un petit tableau : « Autoportrait au collier ».
Ce regard pénétrant, tellement intense, sa confiance en elle et le poids de ce double regard du tableau au-dessus d’elle, m’avaient profondément marqué lors de cette visite.
Il se trouve que quelques jours après, je croisais à nouveau cette photo, alors que j’exposais au salon AIPAD, toujours à New York, sur le stand d’un confrère ; j’ai ainsi pu m’offrir ce merveilleux tirage. Toute à ma joie et fière de mon achat je décidais alors de le montrer sur Instagram, et trouvais le tag @LucienneBloch…quelques heures plus tard, je recevais un message de sa petite fille, me remerciant de mon post !
C’est donc grâce à Instagram que j’ai pu commencer à échanger avec Lucienne Allen, qui porte le même prénom que sa grand-mère, et c’est ainsi que près d’un an plus tard, je suis si fière et si heureuse d’organiser cette exposition inédite de portraits de Frida Kahlo par Lucienne Bloch et de pouvoir partager ces instantanés avec ses nombreux admirateurs… ces portraits si simples et si puissants, de cette immense artiste, de ce personnage véritablement extraordinaire qu’était Frida Kahlo.

Julia Gragnon

Dates

Décembre 15 (Mardi) 11 h 00 min - Mars 14 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie de l'Instant

46 rue de Poitou 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu07jan(jan 7)11 h 00 minsam23(jan 23)19 h 00 minDalesideClément-Delmas & Lindokuhle SobekwaRubis Mécénat hors-les-murs, 12, rue Guénégaud, 75006 Paris Organisateur: PhotoSaintGermain Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’occasion du festival PhotoSaintGermain, Rubis Mécénat présente « Daleside», une commande aux photographes français Cyprien Clément-Delmas et sud-africain Lindokuhle Sobekwa, membre du projet Of Soul and Joy et associé de Magnum Photos. Cette commande photographique initiée par Rubis Mécénat en 2015 documente Daleside, une banlieue afrikaner située au sud-est de Johannesbourg en Afrique du Sud.
En l’espace d’une décennie, Daleside est devenue un lieu d’isolement, une ville fantôme. Ensemble, les deux photographes ont dressé un portrait de Daleside, abordé les lieux et les habitants, en majorité des mineurs ou petits paysans, réveillant leurs rêves ou dévoilant leur désarroi. Devant l’objectif de Cyprien Clément-Delmas, les personnages offrent une digne présence nourrie d’un rêve déconnecté de la réalité. Dans les portraits en paysage de Lindokuhle Sobekwa, pas de dérobade à la réalité qui, au-delà de l’implacable binarité noir-blanc, saisissent la même pauvreté pour les blancs ou les noirs, oubliés de nos sociétés, perdus dans l’impasse d’un non-avenir.
Ce portrait en miroir de Daleside constitue un consistant corpus dont la lecture saisissante s’accomplit par paires d’images ou isolément.
Cyprien Clément-Delmas a été l’un des mentors du jeune photographe Lindokuhle Sobekwa dans le cadre du projet Of Soul and Joy mené par Rubis Mécénat à Thokoza, en Afrique du Sud.
Ce dernier est depuis devenu associé de l’agence Magnum Photos.

Cette exposition est aussi l’occasion de dévoiler un livre éponyme, édité par GOST Books et Rubis Mécénat. Le format original privilégie la double lecture des photographies, en un dialogue où se répondent les perceptions sensibles et pertinentes des deux photographes, en écho à notre monde contemporain.

Entrée libre
Du mardi au samedi de 11h à 19h
Dimanche 15 novembre de 11h à 19h

Photo : Geraldine et son mari dans leur nouveau foyer, Daleside, Johannesbourg, Afrique du Sud, 2019 © Lindokuhle Sobekwa / Magnum Photos, courtesy de l’artist et Rubis Mécénat

Dates

7 (Jeudi) 11 h 00 min - 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Rubis Mécénat hors-les-murs

12, rue Guénégaud, 75006 Paris

Organisateur

PhotoSaintGermaincontact@photosaintgermain.com Paris

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