Ephéméride (1969) : Réalisation de la couverture d’Abbey Road des Beatles

L'Ephéméride

by La Rédaction on 8 août 2017

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Ephéméride (1969) : Réalisation de la couverture d’Abbey Road des Beatles

Name: DaDa avé moi
Start: 2019-6-21T14-14-00-00
End: 2019-9-21T19-19-00-00
Location: Espace A VENDRE

Temps de lecture : 8 secondes

Le 8 août 1969, le photographe Iain MacMillan réalise la célèbre photographie qui deviendra la pochette de l’album Abbey Road des Beatles, vingt and plus tard, le groupe californien The Red Hot Chili Peppers se met à nu pour leur rendre hommage.

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ven21jui14 h 00 minsam21sep19 h 00 minDaDa avé moiLouis JammesEspace A VENDRE, 10 rue Assalit 06000 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

sam29jui(jui 29)14 h 00 minmar27aou(aou 27)19 h 00 minHenri BlommersLa Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image, 4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le monde d’Henri Blommers brille de mille couleurs qui ne sont autres que notre environnement quotidien. Une féérie acide s’en dégage, émanation fantastique d’une réflexion qui part de constats contemporains. Avec Plastic Utopia, il développe une mise en scène qui vise les yeux avant l’analyse. Des éléments naturels entremêlent dans leurs motifs des corps étrangers artificiels, intégrés comme dans une nature non pas morte mais bien vivante, éclatante même. Dans ces visions, l’artiste interprète l’anthropocène, cette ère géologique impactée par les activités humaines, avec une poésie futuriste. Il provoque notre sens critique avec ce plastique sublimé niché dans les fleurs, et va jusqu’à imaginer un stade lointain de l’évolution où de nouvelles espèces se développeraient grâce à la dégradation de nos déchets.
Sa toute récente série Alleen (« Seul » en néerlandais) s’intéresse à la numérisation globale, qui trouve dans nos vies de plus en plus d’applications. La communication en particulier s’en trouve drastiquement renouvelée, avec avantages et inconvénients. Les images d’Alleen interrogent ce nouveau paradigme entre connexions infinies et isolement, entre célébrité et anonymat. Des ondes immatérielles y palpitent comme des ectoplasmes. L’artiste visualise des millions de messages chargés d’humeurs humaines en mouvement dans l’air, métaphores des changements dans nos relations au monde et aux autres.

Biographie
Henri Blommers est né en 1967 à Klundert, aux Pays-Bas. Il vit et travaille à Amsterdam.
En 2010, il est diplômé de la Fotoacademie d’Amsterdam. En plus de sa recherche artistique, il est portraitiste et iconographe pour Hello Gorgeous, un magazine sur le sida. Il fait partie de deux collectifs (bish-art.com et Collectief Lucifer), avec qui il a réalisé de nombreuses expositions et un
livre. Depuis sa sélection pour l’édition “New Dutch Photography Talent” en 2014, il est soutenu par le magazine GUP. La Chambre lui consacre sa première exposition monographique en France.

Dates

Juin 29 (Samedi) 14 h 00 min - Août 27 (Mardi) 19 h 00 min

Lieu

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image

4 place d'Austerlitz 67000 Strasbourg

La Chambre - espace d'exposition et de formation à l'image4 place d'Austerlitz 67000 StrasbourgEspace d'exposition : mercredi > dimanche : 14h - 19h ou sur rdv Fermé les jours feriés

Calendrier GoogleCal

sam15jui(jui 15)10 h 00 minsam24aou(aou 24)18 h 00 minÉloge de l'ordinaire. De l'image par l'imageCatherine PoncinMaison des Arts Solange-Baudoux, Rue de Grenoble, 27000 ÉvreuxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Catherine Poncin PARCOURS 1997/2019, opération qui voit le jour en juin 2019, est issue d’un partenariat entre la Maison des Arts et le Musée. Elle est l’aboutissement d’une résidence de l’artiste à Évreux entre 2017 et 2019, où elle a mené un double projet. À la Maison des Arts, Catherine Poncin a animé plusieurs ateliers au cours desquels stagiaires et artiste ont appris les uns des autres. Au Musée et selon une tradition sans cesse réinventée année après année, l’artiste s’est approprié les collections afin de nous les offrir sous une lumière inédite. Carpe Diem est ainsi le fruit d’une domestication réciproque entre l’artiste et les collections. Dans le cadre des expositions présentées au sein de ses galeries, la Maison des Arts propose une rétrospective de l’oeuvre de Catherine Poncin à travers le choix de différentes séries La galerie Les Filles du Calvaire, qui représente l’artiste, le Musée d’Évreux et la Maison des Arts ont oeuvré, main dans la main, pour rendre possible la présentation du fruit de ce travail ainsi que des oeuvres produites précédemment. À la Maison des Arts, le commissariat d’exposition a été confié à Christine Ollier (Le Champ des Impossibles).

Dans le monde de la photographie contemporaine, Catherine Poncin est associée au concept dit « De l’image par l’image » ; le critique d’art Paul Ardenne la qualifiant de « post-photographe ». Dès les années 1980, l’artiste a fait moisson d’images chinées au marché aux Puces. Invitée par la suite à dialoguer avec les collections patrimoniales de services d’archives ou de musées (archives départementales du Territoire de Belfort, de Bobigny, de Lewarde, musée de l’Histoire Vivante de Montreuil, Auberge de l’Europe de Voltaire de la Ferney-Voltaire, musée Alfred Canel à Pont-Audemer…), elle s’est de la même manière réapproprié la matière glanée – photographies orphelines souvent, comme détrempées de l’anonymat de leurs sujets -, s’est immergée dans le quotidien des populations portraiturées, n’a eu de cesse de les épuiser de son regard, de focaliser sur tel visage, opérant des rapprochements, proposant ainsi des trajets intimes et fictionnels merveilleusement éclairants, au même titre qu’un essai historique ou anthropologique, sur tel pan de l’histoire sociale ou tel mythe hérité de l’aube des temps. Cette démarche est illustrée par l’exposition de la Maison des Arts.

Dates

Juin 15 (Samedi) 10 h 00 min - Août 24 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

Maison des Arts Solange-Baudoux

Rue de Grenoble, 27000 Évreux

Calendrier GoogleCal

sam15jui11 h 00 mindim15sep18 h 00 minMobile/ImmobileArtistes et chercheurs explorent nos modes de vieMaison de la Photographie Lille, 28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition dans le cadre du festival des Transphotographiques 2019

Depuis le début du XIXe siècle, l’essor de la vitesse puis la démocratisation de nos déplacements motorisés (chemin de fer à vapeur, voiture, avion…) ont donné lieu à un véritable « tournant de la mobilité ». Aujourd’hui, il est pratique courante de se déplacer et de voyager souvent, vite et loin. Ces nouvelles pratiques de mobilité ont transformé nos sociétés, nos territoires et nos modes de vie.

L’exposition présentée à la Maison de la Photographie par le Forum Vies Mobiles, think tank sur la mobilité du futur, propose d’explorer les manifestations de cette mobilité devenue centrale dans nos modes de vie et d’en interroger le devenir. Associant les regards d’artistes contemporains, de chercheurs en sciences sociales et le fonds des Archives nationales, l’exposition Mobile/Immobile met en exergue l’ambivalence liée à nos déplacements, à la fois formidables sources de liberté (griserie de la vitesse, possibilité d’échapper à son milieu géographique ou de travailler en ville et de vivre à la campagne…) mais aussi d’aliénation (intensification du quotidien, injonction dans le monde professionnel…), de contrôles et d’interdictions (crise des migrants, accès au transports…) et de problèmes environnementaux (pollution, changement climatique…).

La mobilité des réfugiés par Ai Weiwei, le mystère de la fluidité des foules tokyoïtes par Sylvie Bonnot, le plan Voisin dessiné pour Paris par Le Corbusier revisité par Alain Bublex, l’éclatement de nos vies sociales par Laurent Proux, les paysages urbains pollués de Tim Franco, la vie des néonomades par Ferjeux van der Stigghel, le temps ralenti par Marie Velardi… les visions singulières des artistes sur nos vies mobiles et sur des futurs utopiques ou dystopiques invitent à réfléchir à des modes de vie différents, des modèles alternatifs, et des possibles presque réels.

La mobilité est au croisement des grands enjeux sociaux, politiques et écologiques de notre époque. Il fallait au moins une exposition pour les rendre sensibles, tenter de les éclairer, saisir les grands choix collectifs auxquels nous sommes confrontés et ouvrir des pistes vers des futurs plus désirables

LES ARTISTES :
• Ai Weiwei
• Alain Bublex
• Caroline Delmotte
• Claire Chevrier
• Clive Lamming (Coll.)
• Elinor Whidden
• Félix Pinquier
• Ferjeux van der Stigghel
• Gaël Peltier
• Géraldine Lay
• Gildas Etevenard
• Groupe BP
• Hans Haacke
• Ishan Tankha
• Jürgen Nefzger
• Jean Leveugle
• Laurent Proux
• Le Corbusier
• Marie Velardi
• Marion Poussier
• Olivier Culmann
• Patrizia Di Fiore
• Sylvie Bonnot
• Swann Thommen
• Thomas Sauvin (Coll.)
• Tim Franco
• Vincent Jarousseau
• Wang Gongxin

Dates

Juin 15 (Samedi) 11 h 00 min - Septembre 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Maison de la Photographie Lille

28 rue Pierre Legrand - 59000 Lille

Maison de la Photographie Lille28 rue Pierre Legrand - 59000 LilleOuvert du jeudi au dimanche de 11h à 18h. Tarif : Normal 8€ (5€ réduit) et gratuit pour les enfants de moins de 8 ans.

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mer29mai(mai 29)12 h 00 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minHarmony of ChaosRenato D’AgostinGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cette nouvelle série qui flirte avec l’abstraction, Renato D’Agostin nous emporte dans un univers dense et profond, empreint de questionnements sur la condition humaine. Il signe là une oeuvre particulièrement aboutie.

Reconnu pour son style si unique, exposé de par le monde, acquis par de prestigieuses collections privées et publiques et objet de nombreuses publications à succès, le travail de Renato D’Agostin s’est fait une place prépondérante dans le paysage photographique. Avec Harmony of Chaos l’artiste change d’échelle et explore de nouveaux territoires. Une série qui marque un tournant dans sa carrière.
Renato D’Agostin y dépeint, entre autres, la vibration et l’étouffement qu’il a ressentis dans les rues de Shanghai. Loin de vouloir dresser un simple portrait de la ville, il cherche à tirer de cette expérience sensorielle une série qui mette en relief l’ADN de ces villes post-modernes, à transmettre leur universalité. Il met en exergue l’anonymat engendré par les structures urbaines dans un vocabulaire maîtrisé où le jeu d’échelles est particulièrement marqué. Il nous fait ressentir les mutations urbaines opérées en très peu de temps et sans transition, et questionner la place de l’homme dans ces nouvelles mégalopoles.
Avec ce travail l’artiste italien change d’échelle comme pour mieux ancrer sa réflexion sur le monde qu’il observe et libérer sa créativité.
« C’est un projet qui me permet de découvrir de nouvelles possibilités en photographie, de décoder un vocabulaire jusque-là inexploré », explique Renato D’Agostin.
Pour ce projet, l’artiste s’est concentré sur une sélection d’images très restreinte : treize photographies, pas une de plus. Certaines d’entre elles ont nécessité la mise au point d’une technique spécifique de mouvement sous l’agrandisseur qui lui permette d’exprimer cette vibration évoquée plus haut. « J’ai poussé le processus de développement à l’extrême en exposant sur une feuille de papier une multitude de vues issues d’un même négatif pour recréer cette sensation de ruche en mouvement perpétuel. J’ai ensuite sorti mon agrandisseur de la chambre noire et projeté le négatif sur le mur et c’est là que j’ai réalisé que seul un très grand tirage pourrait traduire la sensation de claustrophobie provoquée par l’immensité de la ville ». Son studio new-yorkais ne permettant pas de réaliser ces tirages très grands formats, il prend en 2018 la décision radicale de déménager, rachète un entrepôt près de Venise et y construit une chambre noire hors-norme. Les tirages qui en sortiront sont à couper le souffle !
Théo-Mario Coppola qui signe la préface du livre spécial édité pour l’occasion y décrit parfaitement l’atmosphère de la série : « Abstractions cimentées, balayées par les vents, noyées par les brumes, les façades denses et mouvantes s’imposent, sans fondations, sans ciels, comme les panneaux gigantesques d’un décor de théâtre. Les acteurs – des passants – vont et viennent dans cet amas fluide où l’on se déplace pour vivre. Leur apparition est furtive. Leurs actions consistent en des gestes simples, réduits à la chorégraphie du silence et à l’harmonie du chaos ».
Le livre-concept, co-édité par the(M) éditions et Quants, aura un format inhabituel de 55x40cm et sera logé dans un coffret spécial. Il est proposé en édition très limitée, 100 exemplaires seulement.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 12 h 00 min - Août 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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Ephéméride (1969) : Réalisation de la couverture d’Abbey Road des Beatles

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