Luxembourg : Fermeture de l’exposition Sacred Bird

L'Ephéméride

by La Rédaction on 18 septembre 2017

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Luxembourg : Fermeture de l’exposition Sacred Bird

Name: Demeure
Start: 2019-9-12T13-13-00-00
End: 2019-11-3T19-19-00-00
Location: Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

Temps de lecture : 4 secondes

La Cité de l’image de Clervaux ferme les portes de l’exposition Sacred Bird de l’artiste finlandais Janne Lehtinen.
http://www.clervauximage.lu

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ven25oct(oct 25)10 h 30 mindim15déc(déc 15)19 h 30 minMoroccan PortraitsExposition Collective193 Gallery, 7 Rue des Filles du Calvaire, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu12sep(sep 12)13 h 00 mindim03nov(nov 3)19 h 00 minDemeureAmaury Da CunhaLe Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse, 1, Place Laganne 31300 ToulouseType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le geste photographique d’Amaury da Cunha crée souvent une atmosphère de trouble. Êtres et choses sont là sans être là vraiment, dirait-on. Face à ses images, est-on certain d’avoir affaire à ce que l’on voit pourtant assez distinctement ? Ce n’est jamais aussi évident que ça en a l’air et nous voilà souvent perturbés, intrigués. Ce n’est pas seulement le parti-pris esthétique qui produit cet effet-là, c’est le fait même, banal, ordinaire, dépourvu de spectaculaire. Une incertitude, ou plutôt un sentiment d’incertitude, se dégage.
Toujours, même quand il paraît anecdotique, le sujet photographié est comme entouré de mystère. Les natures mortes, les fragments de paysages même en sont baignées, et plus encore ces corps en sont comme nimbés.
Diffus, infusé, suggéré, il a ici plus que sa part. Ces cadrages et cette mise en lumière pour lesquels le photographe a opté dessinent autour des choses un halo d’étrangeté déstabilisant le regard. Ne pourrait-on pas y voir une forme de réalisme magique ? L’intensité de ses clichés est fonction de cette densité énigmatique qu’ils dégagent. Amaury da Cunha veut-il donc nous dire que l’on ne saurait jamais vraiment prendre la pleine et entière mesure des choses, êtres, paysages ou objets ?
Demeure rend hommage à la multiplicité des sensations provoquées par le réel, la vie. Le corpus d’images dans Demeure est volontairement hétérogène. Il y a cependant des motifs (ou des figures) qui reviennent à partir de ces petites unités de perception. Il a fallu les distribuer harmonieusement. Il ne s’agit pas d’une série d’images, mais plutôt un recueil pour reprendre une terminologie poétique, ou une séquence, si on pense au cinéma qui a influencé involontairement certaines de ces photographies. Sans doute, se pose ici la question du visage. Le visage aimé, le visage qui se révèle, le visage qui s’échappe.
Quant à la dimension autobiographique, elle est sous-jacente, peu centrale, éclatée. Depuis que da Cunha photographie, il utilise sa vie comme un matériau, mais il ne le donne pas à voir comme quelque chose de littéral. Les identités des lieux et des êtres sont flottantes, la temporalité demeure fantomatique.
Il pense qu’une photographie n’est jamais conforme à ce qu’elle montre. Comme il le souligne : «Qu’est-ce qu’on apprend réellement de moi dans ces images ? Peu de choses. Des bribes de mystères, peut-être. Sans doute un mélange de peur et de désir. »
Demeure est d’abord un livre, la quatrième monographie photographique d’Amaury da Cunha réunissant 47 images, mêlant couleur et noir et blanc, prises au cours des 18 dernières années.
Pour tenter d’élucider le secret des ses photographies, Amaury da Cunha a confié le soin à Sylvie Gracia d’y associer des mots, en toute discrétion. Dans l’ouvrage tous les textes sont glissés à l’intérieur de plis japonais, c’est-à-dire entre des pages n’ayant pas été découpées lors de la fabrication du livre. La lecture est ainsi entravée et invite le lecteur à manipuler l’ouvrage d’une manière inaccoutumée.
Cette exposition est une mise au mur d’un extrait de ce livre, associant textes et images et soulignant la double démarche de cet auteur, littéraire et visuelle.

Demeure est la quatrième monographie photographique d’Amaury da Cunha. Cet ouvrage réunit 47 photos, mêlant couleur et noir et blanc, prises au cours des 18 dernières années (2000-2018) et des textes courts de Sylvie Gracia.
Pour tenter d’élucider le secret des images, Amaury da Cunha a confié le soin à Sylvie Gracia d’y associer des mots, en toute discrétion. Une volonté littérale, en effet, puisque dans Demeure, tous les textes sont glissés à l’intérieur de plis japonais, c’est-à-dire entre des pages n’ayant pas été découpées lors de la fabrication du livre. La lecture est donc entravée et invite le lecteur à manipuler l’ouvrage d’une manière inaccoutumée.

Dates

Septembre 12 (Jeudi) 13 h 00 min - Novembre 3 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse

1, Place Laganne 31300 Toulouse

Le Château d’Eau - Pôle photographique de Toulouse1, Place Laganne 31300 ToulouseOuvert de 13h à 19h du mardi au dimanche

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sam12oct2020sam01fevLe ciel par-dessus le toitMaxence RiffletCentre photographique Rouen Normandie, 15, rue de la Chaîne 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Entre avril 2016 et novembre 2018, Maxence Rifflet a photographié dans sept prisons en collaboration avec des prisonniers. Il s’agissait de partager avec eux une interrogation sur la représentation des lieux d’incarcération à travers une pratique commune de la photographie : comment photographier dans un espace de surveillance sans le redoubler ? Comment cadrer sans enfermer ? Pour répondre à ces questions, il a fallu s’écarter de l’intention d’illustrer l’enfermement, de représenter la prison en général, pour décrire des lieux spécifiques, avec des histoires et des fonctionnements singuliers : photographier des prisons, plutôt que la prison. Ce faisant, le travail révèle des architectures dont la diversité interroge la nature de la peine qui est infligée au prisonnier. Car si les lieux où il est condamné à vivre un temps sont si variés, peut-on se contenter de définir une peine de prison par sa durée ?
Une architecture carcérale est une machine optique au service de la surveillance. Ce que voit le surveillant, ce que ne voit pas le prisonnier depuis sa cellule ou le passant depuis la rue, tout cela est prévu par l’architecte. Faire des images en prison revient à participer à un jeu de regards contraint et inégal. En s’intéressant à l’architecture, Maxence Rifflet a mis cette difficulté au centre de son travail photographique.
Dans chaque prison, il a organisé des ateliers avec des prisonniers, eux qui se confrontent quotidiennement à ces architectures. Tout en documentant les espaces, certains l’ont utilisé pour mettre en scène une expérience, figurer un imaginaire, illustrer un message. Dans cette démarche, la photographie est autant un outil d’enregistrement que le moyen et l’enjeu d’une interaction.
L’architecture des prisons est à la fois le sujet du travail et l’espace dans lequel il se fait : il s’agissait donc, finalement, de photographier en prison. Les corps sont la mesure de ces espaces, ils les activent, les révèlent et tentent parfois d’y résister.
Dans l’atelier, à distance des prisons, les images sont réinvesties dans une pratique de laboratoire expérimentale qui donne lieu à des objets singuliers.
L’hétérogénéité des formes qui en sortent n’est pas l’application d’un principe d’expérimentation : elle provient d’une attention aux situations et aux rencontres, d’une recherche de justesse vis-à-vis de l’expérience vécue.
Dans le cadre du partenariat avec le Centre national des arts plastiques, seront présentées une sélection d’oeuvres de Jane Evelyn Atwood issues de «Trop de peines», un corpus qui fit date dans la représentation photographique de l’environnement carcéral. De 1989 à 1998, la photographe américaine a photographié des prisons de femmes dans neuf pays, dont la France. Les images réalisées à la maison d’arrêt de Rouen, où Maxence Rifflet a également travaillé trente ans après, ouvriront un dialogue. À partir d’un même sujet, les images témoignent de deux attitudes et de deux regards différents.

Dates

Octobre 12 (Samedi) 14 h 00 min - Février 1 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Centre photographique Rouen Normandie

15, rue de la Chaîne 76000 Rouen

Centre photographique Rouen Normandie15, rue de la Chaîne 76000 RouenOuvert du mardi au samedi de 14h à 19h sauf jours fériés

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mar22oct(oct 22)10 h 30 minsam23nov(nov 23)19 h 00 minMarloes der Kinderen, PhotographiesGNG Art Contemporain, 3, rue Visconti 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Elle a fait ses études à ‘Koninklijke Academie Voor Kunst en Vormgeving ‘s Hertogenbosch‘(Académie Royal d’Art et de Design à Bois-le-Duc)
Elle vit à mi-temps au Pays Bas et en France en Auvergne, Haute-Loire et c’est là, au bord de l’Allier quelle a réalisé son projet de photographies et de courts métrages ‘Water On Edge’ sur lequel elle travaille depuis 2008. Marloes der Kinderen
Sans manipulation d’aucune sorte, les photographies de Marloes der Kinderen représentent des morceaux de nature saisis en bordure de l’Allier et de la Desges, dans des lieux non fréquentés et donc sauvages, tandis que le soleil jette ses tous derniers feux à l’horizon
Arbres, buissons, broussailles, rochers et plantes riveraines se mirent dans une eau de rivière apaisée, obscure, que l’on devine à peine. Alors reversée, orientée à la verticale, l’image, soudain kaléidoscopique, laisse apparaître de parfaites symétries. De ces formes jumelles, que l’or du crépuscule vient enluminer, naissent des visages de bêtes, des faces de dieux païens aux regards sans fond, des masques inquiétants, des créatures marines ou tribales, de petits êtres jouant dans les herbes hydrophytes…
« Ces images sont animistes »
À chacun de voir, dans la ripisylve devenue sacrée, ses propres apparitions. L’oeil, désorienté, croit entrevoir quelque chose d’un autre monde. « Finalement ces images sont animistes, déclare la photographe, surprise elle-même par ce qu’elle donne à contempler.
Quand je découvre tout cela sur mon écran, je n’en reviens pas ! » C’est pourtant bien la nature qui est là, sous nos yeux à leur tour immergés. Une nature qui semble, ici, délivrer un message jusqu’alors crypté, invisible aux sens profanes.
Happé par le spectacle silencieux, tandis que tout semble flotter dans un espace indéfini. L’on comprend soudain que la nature nous parle et nous dévoile toute sa beauté dans un dernier adieu.

Dates

Octobre 22 (Mardi) 10 h 30 min - Novembre 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

GNG Art Contemporain

3, rue Visconti 75006 Paris

GNG Art Contemporain3, rue Visconti 75006 ParisOuvert du mardi au samedi de 10h30 à 13h et de 14h à 19h

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lun14oct(oct 14)10 h 00 minsam16nov(nov 16)18 h 00 minLes Rencontres Photographiques du 10e Organisateur: Les Rencontres du 10e Type d'événement:Exposition,Festival,Photographie

Détail de l'événement

L’association Fetart est heureuse de poursuivre sa collaboration avec la Mairie du 10e afin d’organiser les Rencontres photographiques du 10e. Nous avons pensé cette biennale comme une balade photographique dans les rues et dans divers lieux du 10e arrondissement avec comme lieu phare la mairie qui exposera les 12 lauréats sélectionnés. D’autres endroits tels que la médiathèque Françoise Sagan, des librairies, des centres culturels compléteront ce parcours photographique exigeant. Une balade durant laquelle nos yeux s’ouvrent, se décillent grâce à des réalisations photographiques qui nous parlent du monde.
Nous sommes ravis qu’Aglaé Bory soit la marraine de notre 8ème édition. À ce titre, nous l’avons invitée à réaliser, dans le 10ème arrondissement, un travail photographique qui sera exposé sur le Pont Saint-Ange durant tout la biennale. Femme engagée, c’est tout naturellement qu’elle s’est intéressée aux habitants, aux femmes, aux jeunes du quartier de la Grange aux Belles. Elle pose son regard bienveillant et juste sur un quartier en tension.
Pendant un mois, la photographie sera donc partout et tous les jours dans le 10e aux travers d’événements réguliers qui inviteront le public, adulte mais aussi plus jeune, à participer à des ateliers, à écouter des conférences, à suivre des visites guidées et à participer à des lectures de portfolios ou à des débats.
Les rencontres photographiques du 10e : un événement généreux, foisonnant, créatif, à l’image de cet arrondissement.

LES ARTISTES
Véronique Augry // Ella Bats // Marion Barat // Felix Barajas Mendoza // Lucie Belarbi // Saïda Berbour // Sylvain Biard // Isabelle Bichet // Karl Blossfeldt // Tania Boisset // Véo Boisset // Laura Bonnefous // Pierre Bonzon // Mélissa Boucher // Christelle Boulin // Aglaé Bory // Raphaël Bourelly // Stéfano Budar // Cédric Calandraud // Alessandra Capodacqua // Zabou Carrière // Christophe Caudroy // Eric Chatelin // Clarisse Clozier // Déborah Cohen // Laurent Croisier // David Dahan // Franziska Dasnoy // Andrés Donadio // Marion Doublet // Damien Doussineau // Vincent Ducard // Sandrine Elberg // Mahé Élipe // Paul di Felice // Estelle Fenech // Bruno Fert // Fernand Fonssagrives // Alice de Fornel // Thomas Fritsch // Claire Gaby // Christian Gattinoni // Gabriel Gauffre // Philippe Gayraud // Alain Genest // Benjamin Genissel // Jérôme Gorin // Sylvette Gublin-Caroll // Ernst Haas // François Hervieu // Jules Hidrot // Tetsuro Higashi // Tsai Hsin-yun // Edouard Jacquinet // Marcel Jarron // Raphaël Jeannin // Charles Jones // Sidney Kapuskar // Lise Labdant // Nadja La Ganza // Augustin Lagrange // Manon Lanjouère // Vincent Lappartient // Floriane de Lassée // Patricia Laval // Sidney Léa Le Bour // Mx Lee // Yi-chen Liu // Isabelle Mangou // Andréa Mantovani // Thierry Mazurel // Julien Mignot // Isabelle Millet // Bernard Millot // Eva Moreno // Patricia Moribe // Chiara Natale // Daniel Nassoy // Viktor Naumovski // Tami Notsani // Ced Obstoy // Salomé d’Ornano // Mathieu Oui // Ava du Parc // Katell Paillard // Evelyne Perard // Orlando Pereira dos Santos // Jean-Philippe Pernot // Frédérique Plas // Ludovic Ponzio // Emilie Potey // Elise Prudhomme // Clarisse Rebotier // Irene Reece // Gil Rigoulet // Jenny Rodriguez // Juan Rodriguez // Virginie Rose // Pauline Rougier // Maxime Sauvêtre // Coline Sauzion // Amanda Sellem // Noé Sendas // Melody Sepaphour // Marie-Françoise Serra // Tiffany Silve // Sandro Sintès // Charles Thiefaine // Sébastien Tixier // Elliott Verdier // Gaëtan Vernier // Roberto Vico d’Amico // Reine Weksteib Roman // Pierre-Antoine Wurmser // Manon Zeidman

LES LIEUX
– Artazart, 83 Quai de Valmy
– Boutique Atelier Médecine Douce, 10 Rue de Marseille
– Café A, 148 Rue du Fbg Saint-Martin
– Centre Château Landon, 31 Rue du Château Landon
– Centre Jean Verdier, 11 Rue de Lancry
– Emmaüs, 179 Quai de Valmy
– Emmaüs Solidarité, 36 Rue Jacques Louvel-Tessier
– Escale à la Grange aux Belles, 6 Rue Boy-Zelensky
– ESIS, 39 Rue de la Grange aux Belles
– Espace Beaurepaire, 28 Rue Beaurepaire
– Espace Japon, 12 Rue de Nancy
– Fisheye Gallery, 2 Rue de l’Hôpital Saint-Louis
– Fluctuat Nec Mergitur, 18 Place de la République
– Galerie 15 – Rachel Hardouin, 15 Rue Martel
– Galerie Miranda, 21 Rue du Château d’Eau
– Galerie POS, 49 Rue d’Hauteville
– Hôtel Citizen, 96 Quai de Jemmapes
– Hôtel du Nord, 102 Quai de Jemmapes
– Immix Galerie, 116 Quai de Jemmapes
– L’Apostrophe, 23 Rue de la Grange aux Belles
– L’Atelier de la Photographie, 186 Rue de La Fayette
– L’Atelier Shoot Again, 15 Rue Sainte-Marthe
– Le Bistrot Bio, 151 Avenue de Parmentier
– L’Épicerie Musicale, 55 Quai de Valmy,
– Le Petit Espace, 15 Rue Bouchardon
– Les Douches La Galerie, 5 Rue Legouvé
– Librairie Les Nouveautés, 45 Bis Rue du Fbg du Temple
– Louxor, 170 Boulevard de Magenta
– Mairie du 10e, 72 Rue du Fbg Saint-Martin
– Maison KissKissBankBank, 34 Rue de Paradis
– Médiathèque Françoise Sagan, 8 Rue Léon Schwartzenberg
– Paris College of Art, 15 Rue de Fénelon
– Point Ephémère, 200 Quai de Valmy
– Studio Galerie B&B, 6 Bis Rue des Récollets
– UPP – Maison des Photographes, 11 Rue de Belzunce

& un Parcours dans la rue :
Cité Riverin
Cour de la Ferme Saint-Lazare
Jardin Villemin
Passage Dubail
Pont Saint-Ange
Rue Alibert
Rue de Château Landon
Rue Demarquay
Rue de Lancry
Rue Pierre Dupont
Rue des Récollets
Rue Saint-Marthe
Rue Sambre et Meuse

Dates

Octobre 14 (Lundi) 10 h 00 min - Novembre 16 (Samedi) 18 h 00 min

Organisateur

Les Rencontres du 10e 10ème arrondissement de Paris

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20e édition du Prix Liliane Bettencourt, palmarès 2019 et exposition anniversaire au Palais de Tokyo

Rencontre avec Fabienne Leclerc, le défi de Komunuma (Romainville)

Rencontre avec Marzio Emilio Villa autour de son exposition « La Marée de la mémoire »

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