Name: Comme un Désir d'éternité
Start: 2018-12-1T10-10-30-00
End: 2019-1-19T19-19-00-00
Location: Galerie Christophe Gaillard

Temps de lecture : 49 secondes

Pour sa première, Déclencheurs vise des identités en quête de dignité. Déclencheurs vous propose une soirée spéciale de vente aux enchères de photojournalisme, le 9 décembre 2016, pour l’association d’aide aux réfugiés Singa France.

Le photojournalisme aux enchères : soirée spéciale d’aide aux réfugiés.

« Photographier, c’est mettre sur la même ligne de mire la tête, l’œil et le cœur » disait Henri Cartier-Bresson.

Parrainé par le photoreporter, membre de l’agence Magnum Photos, Thomas Dworzak ainsi que par le photographe documentaire palestinien Raed Bawayah, et enfin, soutenue par l’agence de photojournalistes l’Agence Myop, Déclencheurs veut apporter sa pierre à l’édifice du vivre-ensemble tout en valorisant un métier en grande précarité, et pourtant indispensable : le photojournalisme.

Pierre Gautheron photo-journaliste, Rose Lecat, Johanna Senpau, Christophe Stramba-Badiali et Louis Witter – Photoreporter : ces 5 jeunes photojournalistes présenteront chacun 10 photos, numérotées (1/30) et signées, de leur portfolio qui seront chacune mises en vente à un prix de départ de 40€.

Décalée et ludique, cette vente aux enchères saura vous suprendre, voire vous permettre de goûter aux bons cocktails d’à la folie paris.

Adjugé, vendu ?

VENTE AUX ENCHERES
Déclencheurs, Le photojournalisme aux enchères
Le vendredi 9 décembre 2016 à 19h30
A la folie paris
26 Avenue Corentin Cariou
75019 Paris
Pour le règlement sont acceptés les chèques et les espèces.

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sam01déc10 h 30 min2019sam19jan(jan 19)19 h 00 minComme un Désir d'éternitéUngleeGalerie Christophe Gaillard, 5 rue Chapon 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À l’heure où le monde de l’art ne parle plus d’exposition mais de « show » il m’a semblé normal de construire mon exposition comme un show. Un show n’est pas seulement une suite de chansons accompagnées par un simple piano, mais un spectacle dont le dispositif sophistiqué est destiné à provoquer étonnement et émotion chez le spectateur.

Ici, les chansons sont remplacées par des photographies. La galerie devient la salle de spectacle et les murs l’espace scénique.

Loin d’être la réalité un show valorise l’artifice au profit de l’émotion. « Comme un désir d’éternité, le show » agira de même sur le visiteur.

L’exposition présentera Oh oui ! une vidéo et une série de photographies intitulée Comme un désir d’éternité qui prend sa source dans deux oeuvres de jeunesse : un autoportrait réalisé en 1976, dans lequel je reprenais les codes esthétiques de l’avant-garde théâtrale des années 70 qui utilisait le maquillage sans retenue ; et mon film Forget Me Not réalisé en 1979. Cependant l’élément initiateur de ce projet est un portrait de moi réalisé en 1997 par l’artiste Pascal Le Coq sur lequel, par la magie de la retouche numérique, on me voit avec une perruque.

Comme un désir d’éternité est imprégné de l’image des stars hollywoodiennes de la grande époque du cinéma américain au crépuscule de leur vie. Quand, en 1950, Gloria Swanson tourne Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard) de Billy Wilder, elle n’était plus apparue sur les écrans depuis 1934 ; quand, en 1970, Mae West tourne dans Myra Breckinridge de Michael Same, cela faisait vingt-sept ans qu’elle avait quitté les studios de cinéma. Il faudra attendre huit ans pour la revoir dans son dernier opus, Sextette de Ken Hugues (1978) dans lequel, à 85 ans, elle épouse Timothy Dalton, le futur James Bond, de 53 ans son cadet. Quand, en 1978, Marlène Dietrich fait sa dernière apparition au cinéma dans Just a Gigolo (Schöner Gigolo, armer Gigolo) de David Hemmings, elle a 77 ans et vit depuis quatre ans recluse dans son appartement du numéro 12 de l’avenue Montaigne à Paris.

Ce qui me touche dans l’interprétation de ces comédiennes c’est qu’au moment où elles ont interprété ces rôles elles savaient que, pour elles, les jeux étaient faits. Pourtant elle voulaient faire durer encore un peu l’illusion que rien n’avait changé. Mon intérêt pour les personnages de dramaturges américains tels que Tennessee Williams, William Inge ou Edward Albee et la technique de l’Actors Studio m’ont aidé à incarner mes différents personnages.

J’avais conçu mon film Forget Me Not comme un film publicitaire sur moi. Malgré l’inquiétude du titre je le considère aujourd’hui comme un flm heureux parce qu’il est lié à ma jeunesse. Il y a moins de bonheur dans Comme un désir d’éternité qui laisse apparaître la sidération provoquée par la prise de conscience que le temps a passé et que jamais plus rien ne sera comme avant.

Lorsque les prises de vues ont été terminées je me suis souvenu d’un photomaton que j’avais fait alors que j’étais à peine teenager. Au moment de choisir la pose j’avais imité celle des vedettes féminines de cinéma qui, déjà, me fascinaient. Comme on met un point sur un « i » ou une dernière touche à la création d’un parfum, j’ai décidé d’inclure dans « Comme un désir d’éternité, le show », un agrandissement de ce photomaton involontairement inaugural.

Ce travail n’aurait pas été possible sans la précieuse complicité d’Agnès Tassel, cheffe maquilleuse pour le cinéma. Les prises de vues ont été réalisées au flash avec une pellicule Fuji. Les photographies n’ont fait l’objet d’aucune retouche. Elles ont été tirées sur du papier Cibachrome de chez Ilford.

La jeunesse du danseur de Oh oui ! accentuera le drame représenté sur les photographies. L’émotion provoquée par cette vidéo est le résultat de la combinaison de plusieurs éléments dont la voix de la femme qui, hors champ, regarde le danseur et exprime tout haut ce qu’elle pense tout bas.

Sait-elle que cet homme jeune qui danse devant ses yeux, elle ne pourra jamais « l’avoir » pour au moins deux raisons : d’abord parce qu’il est sur une scène de théâtre et ensuite à cause de leur différence d’âge. Se rend-elle compte de cela ? Peut-être en prendra-t-elle conscience lorsque le rideau de scène se sera refermé sur lui pour toujours. Alors les jeux seront faits, comme ils le sont pour les personnages représentés dans la grande salle de la galerie où l’accrochage mettra en majesté le portrait le plus bouleversant et désespéré de l’exposition, je veux dire la photographie au chapeau de paille qui est un gouffre de sidération, sidération sublimée par la musique originale de Fabrice Ravel-Chapuis composée spécialement pour le show.

Unglee, le 25 octobre 2018.

Dates

Décembre 1 (Samedi) 10 h 30 min - Janvier 19 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Christophe Gaillard

5 rue Chapon 75003 Paris

Galerie Christophe Gaillard5 rue Chapon 75003 ParisDu mardi au vendredi 10h30-12h30 14h-19h et le samedi 12h-19h

Calendrier GoogleCal

mar06nov(nov 6)10 h 00 min2019dim10fev(fev 10)19 h 00 minMartine FranckFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Martine Franck revendiquait l’émerveillement et la célébration de la vie, une joie profonde devant l’humanité tout en luttant contre l’exclusion avec toute l’empathie qu’elle savait déployer. Photographe engagée, Martine Franck devint militante pour nombre de ces causes qu’elle photographia activement.

Née à Anvers en 1938, Martine Franck grandit en Angleterre et aux États-Unis au sein d’une famille de collectionneurs. Polyglotte, étudiante en histoire des arts, férue de sculpture, c’est lors d’un long voyage en Orient en 1963 qu’elle découvre la photographie. De retour à Paris, elle devient photographe indépendante, après avoir été assistante de Gjon Mili et Eliot Elisofon, et collabore aux grand magazines américains, Life, Fortune, Sports Illustrated, le New-York Times et Vogue, avec des reportages et des portraits d’artistes. Elle participe à la création des agences Vu, puis Viva. Martine Franck vit également dès ses débuts l’aventure de la troupe du Théâtre du Soleil, avec son amie Arianne Mnouchkine qui avait partagé son voyage oriental. En 1970, elle épouse Henri Cartier-Bresson, artiste accompli, qui va l’encourager dans sa propre voie. Elle rejoindra plus tard, la coopérative Magnum, qui diffuse toujours son travail aujourd’hui.

Le travail sur l’exposition et l’ouvrage qui l’accompagne a été entrepris très en amont en 2011 avec Martine Franck. La photographe avait souhaité confier la direction de l’ouvrage et le commissariat de l’exposition à Agnès Sire avec qui elle dirigeait cette Fondation depuis longtemps. Le choix des photographies, du parcours plutôt chronologique et ponctué de textes, de l’entretien avec son amie, l’écrivaine Dominique Eddé étaient les principes acquis de ce vaste projet. On y retrouvera le fil de son engagement au travers des séries de portraits, de paysages presque abstraits, qui ne manqueront pas de surprendre, et d’une sorte de chronique à distance de la vie politique.

Dates

Novembre 6 (Mardi) 10 h 00 min - Février 10 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu22nov(nov 22)12 h 00 min2019sam26jan(jan 26)19 h 00 minVoitures VoiléesDaniel AronPhoto12 Galerie, 14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Comment ne pas reconnaitre Daniel Aron à travers sa série Voitures voilées ?

Caractéristique de son travail, ses photographies racontent la vie quotidienne à travers un regard personnel et un sens aigu du cadrage.

Daniel Aron a longtemps travaillé à composer des images mais c’est finalement la liberté et le hasard qu’il préfère. Il parcourt le monde et cherche à capturer la beauté ordinaire de ce dernier.

La série Voitures voilées est une suite de ses précédents travaux, questionnant aussi l’identité. Dans ses images, rien n’est anodin. Ni les bâches, ni le lieu : on y retrouve l’intime personnalité de chacun.

Nous avions exposé Daniel Aron en 2014 avec sa série Illusion, qui interroge le monde de l’artifice et du réel au cinéma à travers les décors, puis en 2017 dans le cadre de la Biennale de la Photographie du Monde Arabe Contemporain avec sa série Tanger, Intérieurs Simples, consacrée à la réappropriation de lieux d’habitations par les marocains et à la rencontre du photographe avec les habitants.

Daniel Aron vit et travaille à Tanger et à Paris. Longtemps, il façonnera l’image de la marque Hermès tout en récoltant de nombreux prix pour ses travaux publicitaires à Paris, New York, Hambourg et Milan.

Dates

Novembre 22 (Jeudi) 12 h 00 min - Janvier 26 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Photo12 Galerie

14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 Paris

Photo12 Galerie14 rue des Jardins Saint-Paul 75004 ParisLa galerie est ouverte du mardi au vendredi de 14 h à 19 h, le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous. Fermeture en Août

Calendrier GoogleCal

jeu15nov(nov 15)11 h 00 min2019sam09fev(fev 9)19 h 00 minPrésencesAdrien Boyer.Galerie Clémentine de la Féronnière, 51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

ven07déc(déc 7)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)19 h 00 minLes Uns envers Les AutresUne exposition photographique imaginée par Amnesty InternationalGalerie Wanted, 23 rue du roi de Ssicile 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’anniversaire de l’adoption de la Déclaration universelle des droits de l’homme est l’opportunité de rappeler l’existence et l’importance de ce texte essentiel et fondateur du combat pour les droits fondamentaux. C’est aussi l’occasion de faire connaître ce qu’il contient, de rappeler les valeurs qu’il abrite et d’en mesurer la portée. Fêter cet anniversaire, c’est célébrer l’actualité du texte et dans un même mouvement, sa grande modernité. C’est faire entendre l’écho qu’il peut avoir dans nos vies contemporaines.

Amnesty International propose une exposition intégralement inédite. Présentée en plein cœur de Paris, ville qui a vu naître ce texte, elle a été pensée en priorité pour un large public. La DUDH a beau être l’un des documents les plus traduits dans le monde, peu de personnes connaissent réellement la lettre et l’esprit du texte.

Amnesty International a invité des auteurs contemporains à réfléchir sur la manière dont le texte résonne dans un monde qui, certes, a radicalement changé depuis 70 ans mais qui demeure traversé par les mêmes idéaux d’égalité, de justice et de dignité.

Tous ces artistes ont en commun l’écriture photographique, qui depuis des années accompagne et prolonge les combats et prises de parole d’Amnesty International. Ils ont été approchés en raison de leurs travaux précédents, au coeur desquels se développent une réflexion féconde autour de l’humain.

Et parce que leurs démarches singulières, personnelles, nous ont plu.

L’exposition réunit une dizaine d’artistes qui se sont chacun emparé d’une notion clé, d’un article ou d’une valeur essentielle du texte. Des notions complexes pour lesquelles ces auteurs, d’horizons variés – ne serait-ce que par leur nationalité allant de l’Afrique du Sud à l’Italie en passant par la Suède, les États-Unis ou la France – ont eu carte blanche pour se livrer à une (re) lecture subjective du texte. Ils présentent chacun une ou des oeuvres inédites.

Cette exposition offre une mise en regard et en scène pour éveiller l’intérêt du public, le convier à poser un oeil neuf sur un texte qui fête le 10 décembre ses 70 ans d’existence. Un texte loin d’être daté, quand il s’agit de mesurer combien il nous permet de vivre aujourd’hui les uns et les autres, de nous conduire les uns envers les autres.

Dates

Décembre 7 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Wanted

23 rue du roi de Ssicile 75004 Paris

Calendrier GoogleCal

Déclencheurs, Le photojournalisme aux enchères

Pour sa première, Déclencheurs vise des identités en quête de dignité. Déclencheurs vous propose une soirée spéciale de vente aux enchères de photojournalisme, le 9 décembre 2016, pour l’association d’aide aux réfugiés Singa France.

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La Rédaction

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