L'Ephéméride

18 juin : Journée de la gastronomie durable

La Rédaction18 juin 2019

Temps de lecture estimé : < 1min

Nous célébrons aujourd’hui la Journée de la gastronomie durable. Ce journée réaffirme que toutes les cultures et toutes les civilisations peuvent contribuer au développement durable et en sont des facteurs déterminants. Elle est aussi l’occasion d’attirer l’attention de tous sur le rôle que la gastronomie durable peut jouer dans la réalisation des objectifs de développement durable, notamment en favorisant: le développement de l’agriculture, la sécurité alimentaire, la nutrition, la production alimentaire durable et la préservation de la diversité biologique.

https://www.un.org/fr/events/sustainablegastronomy/

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam10oct(oct 10)0 h 00 minven20nov(nov 20)0 h 00 minSens de la visite this wayGaston BertinLa Ritournelle, 7 bis rue du marché 36000 ChâteaurouxType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Gaston Bertin né en 1965, grandit à Barcelone et part aux États Unis à 16 ans, il y vit 10 ans. Diplômé en photographie à la Parsons School of Design de New York, il fait ensuite des études en Design industriel à l’Istituto Europeo di Design de Milan puis une maîtrise en architecture paysagère à la Rhode Island School of Design. Après avoir vécu à Milan, Paris, Madrid et Barcelone, il vit depuis 2019 dans la Brenne.
Gaston Bertin est un artiste qui au cours de son parcours de photographe (du documentaire au champ des arts plastiques) est sorti du rapport traditionnel à la photographie. Il peint, dessine ou photographie ? Un peu des trois, tout en explorant des manières de présenter des images en volume qui s’émancipent « du cadre » et interagissent avec le support ou le lieu architectural qui les accueille.
L’acte de photographier engage donc pour lui de créer au préalable un contexte « plastique », à partir de matériaux, formes et couleurs, qui ont momentanément une vie propre. Puis, les compositions picturales sont ensuite photographiées, pour être mises à distance. Ce qui fait dire à l’artiste : « je prends « des photos de la réalité, une réalité » qui me permet d’échapper à la réalité », brouillant ainsi la frontière entre la matérialité de la réalisation (collage, dessin, couleur) et sa représentation.
Pour son exposition à La Ritournelle, il présente un ensemble d’objets et sculptures photographiques créés entre 1900 à 2000, ainsi qu’une installation réalisée à partir d’images conçues avec le logiciel Photoshop, imprimées sur du papier photo et contrecollées sur bois, qui représente les lignes floutées en arabesques lumineuses qui virevoltent dans le lieu avec jubilation.
Cette manière primitive et spontanée de jouer avec des aplats de couleur et de lumière, fait dire au critique New Yorkais Vince Aletti dans The Village Voice : « Il y a quelque chose à la fois rétro et futuriste à leur sujet, comme si tombées du mur d’un set de comédie de science-fiction des années 60 ».
Cette exposition reçoit le soutien du Conseil Général de l’Indre.

Dates

Octobre 10 (Samedi) 0 h 00 min - Novembre 20 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

La Ritournelle

7 bis rue du marché 36000 Châteauroux

La Ritournelle7 bis rue du marché 36000 ChâteaurouxOuvert de 14h à 17h et de 18h à 19. Fermé le lundi, mardi et dimanche

Calendrier GoogleCal

jeu01oct15 h 00 mindim08nov(nov 8)18 h 00 minCharbon blancTéo BecherDestin Sensible, 38 Avenue Robert Schuman, 59370 Mons-en-BarœulType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les montagnes de la Maurienne sont marquées d’ambiguïtés, de contradictions, d’oppositions.
Surnommée « la vallée de l’aluminium », l’espace y est maîtrisé et exploité. Le torrent de l’Arc fut propice au développement de l’industrie de l’aluminium grâce à sa capacité à alimenter les usines en hydroélectricité. Nombreuses au XXe siècle, il n’en reste aujourd’hui qu’une, longée par une autoroute – un des seules vallées à en disposer – et bientôt par une ligne de train à grande vitesse, secouée cependant par divers scandales liés à des soupçons de corruption et de dégâts environnementaux. Même si quelques stations de sports d’hiver parsèment les sommets, la majeure partie de l’espace en Maurienne est de l’ordre de l’inhabitable, correspondant ainsi à l’image romantique d’une nature pure et sublime.
Il s’agissait d’abord pour moi de faire l’expérience physique du paysage. Être dans la montagne, marcher, respirer. C’est devenu comme parcourir cet inhabitable, ce qui ne peut être senti qu’à pied, au plus près de la topographie, immergé dans le paysage.
Ces deux pans du travail sont comme deux couches qui s’ajoutent et se mélangent, comme une marche de reconnaissance du territoire, pour en connaître chaque recoin.

Dates

Octobre 1 (Jeudi) 15 h 00 min - Novembre 8 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Destin Sensible

38 Avenue Robert Schuman, 59370 Mons-en-Barœul

Destin Sensible38 Avenue Robert Schuman, 59370 Mons-en-BarœulOuvert le samedi (15:00–18:00), le lundi (18:00–21:00) et le mercredi (15:00–18:00)

Calendrier GoogleCal

ven04sep(sep 4)15 h 00 mindim27déc(déc 27)19 h 00 minBuried IntentionsRebecca HorneGalerie Confluence, 45 rue de Richebourg 44000 NantesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Souffler, plier, couper, tracer, laisser flotter ou fuir, équilibrer, ombrager, passer, découvrir, nager, glisser, répandre, faire disparaître, insérer, révéler. Comment enregistrer le quotidien ? Jusqu’où déplacer le regard dans les heures creuses ? Ces questions articulent la démarche de Rebecca Horne dont les photographies tentent de fouiller les surfaces et les moments de la vie quotidienne, comme une archéologie d’intentions enfouies. Rebecca Horne est capable de regarder une feuille de papier comme un lieu de potentiel jamais finalisé. Ses mises en scènes improvisées d’objets et de matériaux utilisent des techniques de prise de vue à huis clos basées sur le temps long pour créer des images à mi-chemin entre le rêve et le quotidien.

Rebecca Horne regarde la photographie comme outil chirurgical pour détecter l’inframince. À première vue, rien ne se passe, le silence prend l’espace et la magie opère.
Une magie qui pourrait s’apparenter à une expérience non-scientifique où les objets du quotidien deviennent aplats de couleurs, tensions de gestes, surgissement de lignes. Dans Manifeste Jaune, Victor Vasarely rappelait doucement que la ligne en peinture n’est qu’une pure fiction découlant avant tout de la rencontre de deux masses colorées. Dans les photographies de Rebecca Horne, la fiction prend ses aises et circule librement à la surface des images. Ainsi une feuille de papier sera tour à tour une carafe, une fente, une lune. Rien n’arrête le récit et les mains, nues ou gantées de latex bleu, manipulant tous ces possibles, se transforment en monsieur loyal d’un cirque merveilleux. Car il y a du merveilleux à bousculer le banal.

Cette figure d’une femme faiseuse qui transforme un espace intime en un espace d’expériences plastiques a été maintes fois décrite et théorisée. La photographie, précisément, a ouvert ces questions, qu’on pense aux objets installés de la surréaliste Meret Oppenheim ou aux mises en scène surimpressionnées, contretypées ou magnifiées par le pinceau lumineux d’Alix Cléo Roubaud. Plus que toute autre pratique plastique, la photographie semble engluée dans le réel alors que, comme toute pratique artistique, la photographie n’enregistre pas, elle déplace. Elle crée ces espaces parfaitement autres, petites hétérotopies fulgurantes, qui remettent en question patiemment des situations du réel.

À la manière des films de Chantal Akerman, les objets du quotidien ainsi photographiés dans leur suspension deviennent des moyens d’échapper à l’engluement programmé de leur fonctionnalité. On retrouve alors dans la photographie de Rebecca Horne les équilibres de Fishli et Weiss ou les détournements tranquilles et militants d’Elina Brotherus.
Texte: Emilie Houssa

Dates

Septembre 4 (Vendredi) 15 h 00 min - Décembre 27 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Confluence

45 rue de Richebourg 44000 Nantes

Galerie Confluence45 rue de Richebourg 44000 NantesOuvert du mercredi au samedi, de 15H à 19H et sur RDV

Calendrier GoogleCal

mar08sepdim01novSoleil cou coupéGregory HalpernFondation Henri Cartier Bresson, 79, rue des Archives 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Fondation d’entreprise Hermès, la Fondation Henri Cartier-Bresson et le San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) annoncent l’exposition personnelle de Gregory Halpern, quatrième lauréat d’Immersion, une commande photographique franco-américaine : “Soleil cou coupé”.

Présentée du 8 septembre au 18 octobre 2020 à la Fondation Henri Cartier-Bresson, puis en 2022 au SFMOMA, l’exposition « Soleil cou coupé » (« Let the Sun Beheaded Be ») de Gregory Halpern réunit un ensemble de photographies prises pendant sa résidence en Guadeloupe, en 2019. Ses images, guidées par la curiosité, la diversité et le vernaculaire, rendent compte d’un certain « surréalisme caribéen » incarné par l’écrivain martiniquais Aimé Césaire (1913-2008), à qui il emprunte le titre de son exposition.

Lauréat 2018 d’Immersion, une commande photographique franco-américaine, Gregory Halpern a souhaité effectuer sa résidence française en Guadeloupe, guidé par la poésie d’Aimé Césaire (1913-2008) et l’histoire de l’île.
Le photographe américain est allé à la rencontre des habitants, de la faune et de la flore, et s’est également intéressé au poids de l’histoire et à ses traces dans l’environnement quotidien. À l’occasion de l’exposition « Soleil cou coupé » (« Let the Sun Beheaded Be »), un ouvrage monographique accompagnant le projet développé par Gregory Halpern dans le cadre d’Immersion est édité par Aperture.
Il est préfacé d’un essai de Clément Chéroux, conservateur en chef de la photographie au SFMOMA et parrain du photographe, qui l’a accompagné tout au long de cette résidence.

Dates

Septembre 8 (Mardi) 11 h 00 min - Novembre 1 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Henri Cartier Bresson

79, rue des Archives 75003 Paris

Fondation Henri Cartier Bresson79, rue des Archives 75003 ParisLa Fondation est ouverte du mardi au dimanche de 11h à 19h. Plein tarif 10 € / Tarif réduit 5 € (sur justificatif)

Calendrier GoogleCal

jeu01oct0 h 00 min2021dim24jan(jan 24)0 h 00 minAppel à candidature : 6ème Exposition Jeunes Talents au 361361° - Espace d'Art Contemporain, 2, rue de l'Annonciade 13800 Aix-en-ProvenceType d'événement:Art Contemporain,PhotographieType d'événement 2:Exposition

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