L'Ephéméride

Née un 9 décembre : la première femme photojournaliste indienne, Homai Vyarawalla

La Rédaction9 décembre 2019

Le dalaï-lama en tenue de cérémonie entre en Inde par le Nathu La au Sikkim le 24 novembre 1956 © Homai Vyarawalla.

Temps de lecture estimé : < 1min

Si vous êtes né.e un 9 décembre, vous partagez votre date d’anniversaire avec Homai Vyarawalla. Elle est l’une des pionnières de la photographie puisqu’on la considère comme étant la première femme photojournaliste d’Inde. En 1956, elle réalisera pour Life Magazine, le cliché du dalaï-lama quand il entra, pour la toute première fois, sur les terres indiennes au Sikkim. Elle est décédée le 15 janvier 2012 dans sa 99ème année.

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

En voir plus dans L'Ephéméride

L'Ephéméride

11 février : Journée internationale des femmes de science

L'Ephéméride

Ça s’est passé un 10 février : Premier disque d’or

L'Ephéméride

Ça s’est passé un 9 février : Projection de La Coquille et le Clergyman

L'Ephéméride

Ça s’est passé un 8 février : Les Bermudes abrogent le mariage homosexuel !

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

ven12fev(fev 12)14 h 00 minsam03avr(avr 3)19 h 00 minLes voyages d'Hélène, Une vie à documenter le mondeHélène Roger-ViolletGalerie Roger-Viollet, 6 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Hélène Roger-Viollet, équipée de ses Rolleiflex, parcourt le monde dans les années 1950-1970 : l’Amérique, l’Asie, l’Afrique…

Fille ainée d’Henri Roger, ingénieur et photographe amateur, elle grandit avec les expériences photographiques de son père, se forme au journalisme et crée l’Agence photographique Roger-Viollet en 1938 avec son mari Jean Fischer. Ses voyages autour du monde sont un prétexte à compléter, documenter et enrichir les archives existantes.Hélène Roger-Viollet n’est pas en quête de sensationnel, mais témoigne au gré de ses rencontres, dans un format carré, de la vie, du quotidien, des coutumes de peuples éloignés à la manière d’un ethnologue, à une époque où voyager n’était pas aussi aisé. La photographe le souligne dans un documentaire réalisé en 1981 : « Nous n’avons pas fait du reportage mais réalisé des documents pour enrichir les collections des documents qui manquaient ».

Au fil de ses 30 années de photographie, Hélène Roger-Viollet a constitué une oeuvre qui allie le témoignage documentaire et une esthétique qui lui est propre.
En 1985, à 84 ans, elle décède tragiquement, assassinée par son mari. Le fonds photographique est alors légué à la Ville de Paris et actuellement conservé par la Bibliothèque Historique de la Ville de Paris.

Dates

Février 12 (Vendredi) 14 h 00 min - Avril 3 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Roger-Viollet

6 rue de Seine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

lun01fev0 h 00 minjeu25mar(mar 25)23 h 59 minGrand Prix MAP 2021L'Amitié, le Clan, la Famille Organisateur: Festival MAP Toulouse Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

En cette période de Covid, il est plus que jamais nécessaire de resserrer les liens affectifs, familiaux et amicaux.
C’est pourquoi cette année, le thème de l’Appel à Auteurs pour le Grand Prix MAP / Conseil Départemental de la Haute-Garonne sera autour de l’amitié, du clan, de la famille.

DE LA PHOTOGRAPHIE DOCUMENTAIRE À LA PHOTOGRAPHIE PLASTICIENNE, RACONTEZ-NOUS L’HISTOIRE DE VOTRE BANDE, RÉELLE OU FICTIVE, IMAGINAIRE OU MYTHOLOGIQUE.

L’Appel à Auteurs du Grand Prix MAP / Conseil Départemental de la Haute-Garonne est destiné à toute personne physique majeure, sans limite d’âge, de toutes nationalités répondant à la thématique 2021. Il concerne les photographes émergents, considérés comme jeunes talents en début de carrière et/ou en écoles de photographie, d’art, de communication visuelle et de journalisme. Le Grand Prix MAP / Conseil Départemental de la Haute-Garonne offre aux jeunes talents du monde entier la possibilité de mettre en avant leur savoir-faire et leur sens artistique en s’exprimant à travers une série de photographies cohérentes sur un sujet dédié.

Les photographes en début de carrière sont invités à nous raconter leur vision de l’amitié, du clan, de la famille à travers une série de 20 images (minimum) – 25 images (maximum) répondant à la thématique 2021 dans une totale liberté photographique.

Le jury, composé de professionnels de la photographie, attend d’être surpris, étonné et de découvrir les talents de demain.

CONTRAINTES TECHNIQUES

• Images numériques en haute définition, couleur ou noir et blanc
• Images argentiques digitalisées en haute définition, couleur ou noir et blanc
• Pas de signatures dans l’image, watermarks
• Copyrights dans les champs IPTC

RÈGLEMENT À CONSULTER ICI

DOTATIONS

Les séries seront présentées à un jury de professionnels, fin mars, qui désignera 1 lauréat Grand Prix MAP / Conseil Départemental de la Haute-Garonne qui recevra une 4000€

Projet photographique
+ 1 texte de présentation
+ 1 mini biographie
+ Coordonnées complètes

RÉCAPITULATIF

• QUAND ? Du 1 février > 25 mars 2021
• COMMENT ? En envoyant une série cohérente de 20 photographies (minimum) – 25 photographies (maximum) accompagnée d’un texte de présentation du projet photographique + d’une mini biographie + des coordonnées complètes via le compte WeTransfer. Taille des images 25 cm de largeur en 72 DPI
• QUI ? Les photographes en début de carrière (le participant ne devra pas avoir réalisé d’expositions majeures dans des galeries, musées, etc.) / aucune limite d’âge / ouvert aux jeunes auteurs du monde entier

Dates

Février 1 (Lundi) 0 h 00 min - Mars 25 (Jeudi) 23 h 59 min

Organisateur

Festival MAP Toulousecontact@map-photo.fr

Calendrier GoogleCal

ven16oct(oct 16)11 h 00 min2021dim11avr(avr 11)18 h 00 minPortraits d'artistes et Vues de LyonRobert DoisneauMusée Jean Couty, 1, place Henri Barbusse Saint-Rambert -L'Ile Barbe 69009 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Robert Doisneau. Portraits d’artistes et Vues de Lyon réunit au Musée Jean Couty (Lyon), du 16 octobre 2020 au 11 avril 2021, quelque 90 photographies de Robert Doisneau (1912-1994) que viennent compléter 17 œuvres de Jean Couty (1907-1991). Cette exposition conçue par Clotilde Scordia, commissaire de l’exposition, en collaboration avec l’Atelier Robert Doisneau s’articule autour de deux thématiques : portraits et ateliers d’artistes, d’une part, et vues de Lyon, d’autre part.

Inédite, l’exposition Robert Doisneau. Portraits d’artistes et Vues de Lyon, présente plusieurs séries de tirages originaux de l’illustre photographe français, connu dans le monde entier pour ses portraits et scènes de genre si justes et sensibles. Le Musée Jean Couty accueille plus de quatre-vingt-dix clichés, dont une vingtaine jamais montrée au public. Charles et Myriam Couty, directeurs du musée, ont fait réaliser, par ailleurs, une trentaine de tirages, notamment des photos de Lyon prises pendant les années Vogue. Artiste viscéralement humaniste, Robert Doisneau livre un univers singulier qui se donne au regard de tous par sa poésie et, encore aujourd’hui, par son actualité.

Un tel ensemble n’a jamais été présenté. L’équipe du musée a souhaité ajouter une dizaine de photos de portraits d’artistes à l’exposition : certaines photographies avaient déjà été tirées pour des expositions précédentes mais ont été très rarement présentées. Parmi celles-ci figurent les portraits de Braque, Foujita, Léger et son chien, Fautrier. D’autres n’ont cependant jamais été exposées : les portraits de Wolinski, David Hockney, Duchamp / Villon, et Sempé, et Picasso palmé. En outre, 6 tirages en couleurs – Poliakoff, Savignac, Vasarely, Braque dans son atelier, Picasso à Mougins, Nikki de Saint Phalle – seront dévoilés pour la première fois au public. Les vues de Lyon, quant à elles, n’avaient pour la plupart jamais été tirées et présentées.

Photo : Robert Doisneau. Tinguely -portrait de l’artiste, Paris 1959 © Atelier Robert Doisneau

Dates

Octobre 16 (Vendredi) 11 h 00 min - Avril 11 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée Jean Couty

1, place Henri Barbusse Saint-Rambert -L'Ile Barbe 69009 Lyon

Calendrier GoogleCal

sam06fev(fev 6)10 h 00 mindim16mai(mai 16)18 h 00 minBack to NeverlandJulie Gasemi / Nicolas DufranneLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans le cadre de leur partenariat, Le Soir et le Musée de la Photographie ont lancé la Galerie du Soir. Parallèlement à chaque nouvelle grande exposition du Musée, la Galerie du Soir présente un jeune artiste à découvrir. Un pari sur l’avenir décliné en quatre volets: un accrochage réduit mais significatif au Musée, un portfolio dans la revue Photographie Ouverte, une présentation du photographe dans les pages du Soir et une sélection de son travail sur le site www.lesoir.be.

Pour cette nouvelle édition de la Galerie du Soir, notre choix s’est porté sur Bruno Oliveira.
Fraîchement sorti de La Cambre avec un master en photographie, Bruno Oliveira a très tôt connu l’exil, passant d’un minuscule village du Portugal au Grand-Duché de Luxembourg. S’il y suit une scolarité normale, il s’intéresse assez vite au domaine de l’image. « J’ai commencé à faire de petits jobs comme figurant pour des courts et longs métrages. Ça a été l’élément déclencheur car je me suis rendu compte que je préférais être derrière la caméra ». À 18 ans, ses parents lui achètent son premier appareil photo. « Je l’utilise toujours aujourd’hui » glisse-t-il simplement.
Tandis qu’il se lance dans des études d’éducateur puis obtient un boulot dans un foyer scolaire pour enfants, il continue à explorer sa passion pour l’image après ses journées de travail.
Le deuxième élément déclencheur sera un concours, une sorte de téléréalité pour artiste à laquelle il participe sur Télé Luxembourg. Sans la moindre formation artistique, Bruno Oliveira parvient aux portes des demi-finales. « Là, je me suis dit que je devais continuer dans cette voie et j’ai décidé de faire des études de photo. En un mois, j’ai tout quitté et je me suis inscrit à La Cambre ». Sa décision inquiète son entourage : « On me disait : Tu n’as jamais rien fait en art avant, tu n’as aucune chance ! J’ai voulu essayer quand même. Lors des examens d’entrée, j’étais désespéré car c’était effectivement très poussé. Moi, j’étais autodidacte. Je savais qu’il me manquait les bases artistiques. J’ai fait comme je le sentais en me dirigeant vers le portrait, la personne, le documentaire… Et j’ai été pris. »
A partir de là, tout s’accélère. Bruno s’installe à Bruxelles et revient le week-end à Luxembourg. « Tandis que j’étais en 3e année à La Cambre, je voyais que mes amis au Luxembourg avançaient très vite dans le quotidien. Ils commençaient à acheter une voiture, une maison… Un jour, en visitant Disneyland avec des amis, on a joué à s’attribuer les noms des personnages de la parade. Une copine m’a dit : toi, tu serais Peter Pan. Tu es celui d’entre nous qui se permet de rêver, de faire des choses qu’on n’aurait pas faites. A partir de là, je me suis mis à faire des photos de mes amis au quotidien, souvent dans les fêtes. Des images un peu mélancoliques.
Ҫa reflète ce que je ressens par rapport à mon entourage. »
A Luxembourg, le Casino, centre d’art contemporain, lance une triennale consacrée à la jeune création. « J’ai décidé de participer et de travailler sur les Millennials, cette génération Y, née entre 1980 et 1996, dont je fais partie. J’ai donc continué à photographier mes amis, au Luxembourg, à Bruxelles, mais aussi en voyage. Au Japon notamment. »
Le résultat ? Des images surgissant souvent de la nuit mais pleines de couleurs.
« L’idée, c’était de créer un pays imaginaire. » Normal pour un gamin portugais exilé au Grand-Duché et venant étudier à Bruxelles. « Dans mes images, il y a la notion d’exil, les communautés, le voyage. Les intérieurs de maison aussi qui m’influencent beaucoup. »
Fidèle à Peter Pan, il va où le vent le mène. « La majorité de mes images sont faites sur le vif. Les éléments qui peuvent donner une impression de mise en scène, c’est généralement un accident, une maladresse qui rend le truc plus intéressant.
Je ne planifie pas ce que je fais. »
Cerise sur le gâteau, pour sa série Back to Neverland, il a choisi de réaliser ses tirages en format poster, façon chambre d’ado. Histoire de marquer un peu plus encore le côté générationnel.

Dates

Février 6 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 16 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

mar16fev(fev 16)10 h 00 minmar30mar(mar 30)19 h 00 minReport’Images#42ème étape à Saint-Malo Organisateur: Club Presse Bretagne Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Le Club de la presse de Bretagne lance le 6 janvier 2021 la quatrième édition de son exposition de photoreportages, Report’Images. Elle sera accrochée entre janvier et août 2021 dans quatre villes bretonnes : Rennes, Saint-Malo, Brest et Douarnenez.
10 photographes, présentent 80 photographies issues de reportages divers (environnement, société, culture, ethnologie, santé, actualité) de la Bretagne à la Polynésie, du Pérou à la Mongolie.

Les reportages et les auteurs de Report’images #4
« Funérailles Vaudou », par Jean-Claude Moschetti
« Il était une fois la vie… programmée », par Natacha Soury
« Les déplacés du Burkina Faso », par Julien Ermine
« Ricardo Cavallo, le peintre des roches », par Simon Cohen
« Gobi : traversée d’un désert extrême », par Emmanuel Berthier
« L’or sale du Pérou », par Olivier Donnars
« Loi Bioéthique, Allô mamans, bientôt ? », par Vincent Gouriou
« Audaces subaquatiques », par Damien Meyer
« Mer nourricière » par Julien Girardot
« Mask Face », par Gaël Cloarec

Depuis 2017, Report’Images sensibilise le grand public à la valeur documentaire du photoreportage, composante essentielle de l’information. Cette exposition valorise et fait connaître le travail de leurs auteurs, souvent méconnu du grand public. Elle vise également à sensibiliser le plus grand nombre aux enjeux actuels d’information et de décryptage des images.
Les lieux d’exposition sont étudiés pour toucher un large public et c’est pourquoi le Club de la presse de Bretagne a choisi d’exposer dans des lieux accessibles et d’affluence : le métro à Rennes, les Ateliers des Capucins à Brest, la Grande Passerelle à Saint-Malo, le centre-ville de Douarnenez.
Podcasts : chacun des dix reportages exposés est accompagné d’un podcast. Cet entretien sonore permet au visiteur de s’immerger davantage dans le reportage en écoutant le photographe. En flashant un QR code, le grand public déambule dans l’exposition grâce à ce fil sonore.

Les dates et lieux de l’exposition
6 janvier – 11 février : métro de Rennes (République, Fréville, Pontchaillou)
16 février – 30 mars : la Grande Passerelle de Saint-Malo
19 avril – 27 mai : Ateliers des Capucins à Brest
19 juin – 14 août : salle des Fêtes de Douarnenez

https://www.clubpresse-bretagne.com/

Dates

Février 16 (Mardi) 10 h 00 min - Mars 30 (Mardi) 19 h 00 min

Organisateur

Club Presse Bretagnereportimages@clubpresse-bretagne.com

Calendrier GoogleCal

You may also like

En voir plus dans L'Ephéméride

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Organisateur

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles