Name: L’image qui revient
Start: 2019-6-14T10-10-00-00
End: 2019-9-29T18-18-00-00
Location: Musée de la Photographie Charles Nègre

Temps de lecture : 12 secondes

La longue guerre civile qui s’est déroulée en Irlande du Nord durant 30 ans est marquée par la date du 30 janvier 1972 où lors d’une marche pacifique pour la défense des droits civils, 27 manifestants sont tués par les soldats britanniques. Ce massacre sera appelé « Bloody Sunday », le groupe irlandais U2 a rendu un hommage aux victimes en 1983 avec ce titre.

La Rédaction

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ven14jui(jui 14)10 h 00 mindim29sep(sep 29)18 h 00 minL’image qui revientAlain FleischerMusée de la Photographie Charles Nègre, 1 Place Pierre Gautier 06364 NiceType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 2019, la Ville de Nice célèbre le centenaire de la Victorine, studios légendaires internationalement connus qui font partie du patrimoine culturel niçois. À cette occasion, l’année artistique, culturelle et festive est placée sous le signe du cinéma et célèbre les liens étroits entre ce territoire et le 7e Art, avec une programmation exceptionnelle et notamment la Biennale des arts où, après le succès de « Nice 2013 : Un été pour Matisse », « Nice 2015 : Promenade(s) des Anglais » et « Nice 2017 : école(s) de Nice », le cinéma est à l’honneur.
Du 14 juin au 29 septembre 2019, la Ville de Nice vous invite à découvrir l’exposition « Alain Fleischer. L’image qui revient » au Musée de la Photographie Charles Nègre, une carte blanche donnée à l’un des plasticiens cinématographes parmi les plus exigeants de notre pays, Alain Fleischer, directeur du Fresnoy.

Artiste, écrivain, cinéaste, photographe la production d’Alain Fleischer est aussi protéiforme que féconde : plus de cinquante livres, 350 films mais aussi un corpus d’installations et de photographies qui peuvent donner le vertige. Pourtant ce qu’il traque au travers de cette surabondance d’oeuvres et qu’il explore systématiquement c’est un sujet unique : « De quoi sont faites les images, quelle est leur nature ? » se demande Alain Fleischer. Au coeur de cette interrogation cette manifestation pose une question très précise : qu’est-ce qui distingue une image arrêtée que l’on met en mouvement d’une image animée brusquement figée ? C’est sur le fil tendu de cette réflexion que cette exposition se développe, empruntant aussi bien des images au corpus ancien qu’en montrant des oeuvres et des installations inédites.

Commissariat : Alain Sayag et Marie-France Bouhours, directrice du Musée de la
Photographie Charles Nègre de Nice

Dates

Juin 14 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 29 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Photographie Charles Nègre

1 Place Pierre Gautier 06364 Nice

Musée de la Photographie Charles Nègre1 Place Pierre Gautier 06364 NiceOuvert tous les jours 10h-12h30 13h30-18h

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mer29mai(mai 29)12 h 00 minsam31aou(aou 31)19 h 00 minHarmony of ChaosRenato D’AgostinGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec cette nouvelle série qui flirte avec l’abstraction, Renato D’Agostin nous emporte dans un univers dense et profond, empreint de questionnements sur la condition humaine. Il signe là une oeuvre particulièrement aboutie.

Reconnu pour son style si unique, exposé de par le monde, acquis par de prestigieuses collections privées et publiques et objet de nombreuses publications à succès, le travail de Renato D’Agostin s’est fait une place prépondérante dans le paysage photographique. Avec Harmony of Chaos l’artiste change d’échelle et explore de nouveaux territoires. Une série qui marque un tournant dans sa carrière.
Renato D’Agostin y dépeint, entre autres, la vibration et l’étouffement qu’il a ressentis dans les rues de Shanghai. Loin de vouloir dresser un simple portrait de la ville, il cherche à tirer de cette expérience sensorielle une série qui mette en relief l’ADN de ces villes post-modernes, à transmettre leur universalité. Il met en exergue l’anonymat engendré par les structures urbaines dans un vocabulaire maîtrisé où le jeu d’échelles est particulièrement marqué. Il nous fait ressentir les mutations urbaines opérées en très peu de temps et sans transition, et questionner la place de l’homme dans ces nouvelles mégalopoles.
Avec ce travail l’artiste italien change d’échelle comme pour mieux ancrer sa réflexion sur le monde qu’il observe et libérer sa créativité.
« C’est un projet qui me permet de découvrir de nouvelles possibilités en photographie, de décoder un vocabulaire jusque-là inexploré », explique Renato D’Agostin.
Pour ce projet, l’artiste s’est concentré sur une sélection d’images très restreinte : treize photographies, pas une de plus. Certaines d’entre elles ont nécessité la mise au point d’une technique spécifique de mouvement sous l’agrandisseur qui lui permette d’exprimer cette vibration évoquée plus haut. « J’ai poussé le processus de développement à l’extrême en exposant sur une feuille de papier une multitude de vues issues d’un même négatif pour recréer cette sensation de ruche en mouvement perpétuel. J’ai ensuite sorti mon agrandisseur de la chambre noire et projeté le négatif sur le mur et c’est là que j’ai réalisé que seul un très grand tirage pourrait traduire la sensation de claustrophobie provoquée par l’immensité de la ville ». Son studio new-yorkais ne permettant pas de réaliser ces tirages très grands formats, il prend en 2018 la décision radicale de déménager, rachète un entrepôt près de Venise et y construit une chambre noire hors-norme. Les tirages qui en sortiront sont à couper le souffle !
Théo-Mario Coppola qui signe la préface du livre spécial édité pour l’occasion y décrit parfaitement l’atmosphère de la série : « Abstractions cimentées, balayées par les vents, noyées par les brumes, les façades denses et mouvantes s’imposent, sans fondations, sans ciels, comme les panneaux gigantesques d’un décor de théâtre. Les acteurs – des passants – vont et viennent dans cet amas fluide où l’on se déplace pour vivre. Leur apparition est furtive. Leurs actions consistent en des gestes simples, réduits à la chorégraphie du silence et à l’harmonie du chaos ».
Le livre-concept, co-édité par the(M) éditions et Quants, aura un format inhabituel de 55x40cm et sera logé dans un coffret spécial. Il est proposé en édition très limitée, 100 exemplaires seulement.

Dates

Mai 29 (Mercredi) 12 h 00 min - Août 31 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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sam17aou(aou 17)10 h 00 minsam24(aou 24)19 h 00 minAzimutés 5ème édition du festival photo d'Uzès Organisateur: Les Azimutés d’Uzès Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

18 expositions / 10 lieux

Les Azimutés d’Uzès organisent, du 17 au 24 août 2019, la 5° édition du festival de la photographie au coeur d’Uzès, dans son magnifique Hôtel de Ville ainsi que le long d’un parcours de 10 autres espaces en centre ville.
Cet événement invite à la découverte des univers artistiques très variés de 18 auteurs photographes.
Bien plus qu’un simple accrochage, ce festival à échelle humaine, propose un riche programme de rencontres en résonance avec le travail de chaque photographe.
L’accès au festival est libre.
Les horaires d’ouverture des expositions : de 10 à 19h
projections nocturnes à 21h : samedi 17 et lundi 19/8
Le lieu central du festival est la mairie, place du Duché, ensuite un circuit guidera les visiteurs depuis l’Office de Tourisme jusqu’au quartier des Arts, en passant par l’incontournable Place aux Herbes pour arriver au lavoir

Pierre de Vallombreuse, invité d’honneur de cette édition !
Depuis 1986, ce photographe témoigne inlassablement de la vie des peuples autochtones sur les cinq continents. Il a constitué un fonds photographique unique sur 43 peuples, rendant ainsi hommage à la précieuse diversité du monde.
« Pierre de Vallombreuse s’est engagé, utilisant le témoignage photographique, pour l’existence et la survie de tous les peuples victimes historiquement des États nationaux et dont les civilisations sont victimes de notre civilisation. Il s’est découvert dans sa propre humanité en découvrant leur humanité. Dans ce combat, s’est révélé également le sens de sa vie ». Edgar Morin

Dates

17 (Samedi) 10 h 00 min - 24 (Samedi) 19 h 00 min

Organisateur

Les Azimutés d’Uzèsazimutes.uzes@gmail.com

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lun01jul10 h 00 mindim22sep(sep 22)19 h 00 minWhat’s Going OnFondation Manuel Rivera-Ortiz, 18 rue de la Calade 13200 ArlesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sur l’album What’s Going On, l’auteur-compositeur et chanteur Marvin Gaye délivre un sublime message d’amour universel que sa photographie sur la pochette –visage impassible mais serein, sous la pluie–exprime à merveille. C’est à cette attitude que la Fondation Manuel Rivera-Ortiz vous convie. À l’heure où des États-Unis (Dancing In The Street, exposition anniversaire des 60 ans de la Motown, American Interiors de Matthew Casteel), de la Chine (Les Nouvelles Routes de la soie de Dominique Laugé), de l’Ukraine (Let Us Not Fall Asleep While Walking, de David Denil), du Brésil (What’s Going On in Brazil, un work in progress du collectif Iandé), de l’Italie (Negativo 1930 d’Yvonne De Rosa) et de Taïwan (Peony d’Isa Ho, Embroiderers of the Past de Hou I-Ting, Errances de Chia Huang), des chants oubliés se réveillent. À l’heure où dictatures, régimes autoritaires, populistes et sectarismes trouvent un terreau fertile pour pousser sur les nouvelles désorganisations du monde : le programme Hey! What’s Going On? sonne comme un appel à la prise de conscience, à la dignité et à la paix, tout en portant une attention toute particulière aux populations oubliées par les grands médias (The Forgotten Children of Amdabad de Manuel Rivera-Ortiz).

Entrée 10 €
Gratuité pour le pass des Rencontres d’Arles, les arlésiens, les mineurs, les PMR, et les demandeurs d’emploi

Dates

Juillet 1 (Lundi) 10 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Fondation Manuel Rivera-Ortiz

18 rue de la Calade 13200 Arles

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sam18maidim01sepPaysagesExposition CollectiveLa Chapelle Art Contemporain, Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le paysage est un genre pictural omniprésent dans l’histoire de l’art. S’il s’est imposé comme style à part entière à partir du XVIIè siècle, il ne devient que tardivement sujet s’affranchissant de l’imaginaire mythologique et historique. De même au XIXè siècle, les peintres romantiques s’emparent du sujet afin de nous livrer un paysage où le pittoresque et le sublime servent d’allégories pour exprimer les sentiments du personnage représenté. Aujourd’hui, le genre a dépassé la figuration picturale et se décline en photographies et images numériques ; l’espace n’est plus uniquement représenté, il est présenté.

L’exposition « Paysages », présentée à La Chapelle, rassemble différents artistes qui ont tous une perception de celui qui leur est propre. Certains délivrent un langage « pictural » qui se détache de la réalité observée pour se diriger vers une représentation plus abstraite et d’autres s’en inspirent ou la représentent plus fidèlement mais toujours à travers leur regard singulier. Ainsi, les paysages photographiés en noir et blanc d’Anne-Marie Filaire, Mihail Moldoveanu, Mimmo Jodice, Gérard Rondeau, Joel Kermarrec, Chrystèle Lerisse ou encore Lucien Clergue offrent une représentation de la nature qui surprend et saisit le spectateur par sa beauté, ses mystères, ses vestiges et ses silhouettes fantomatiques.

Franco Fontana quant à lui, vient perturber nos repères en renversant les perspectives et superposant les plans successifs, bouleversant les cadrages et nous conduisant à une autre vision d’un champ de colza ou d’un nuage dans le ciel.
Certains des photographes représentés dans l’exposition proposent une vision complètement décalée du paysage, voire spectaculaire et parfois même surréaliste, comme les déserts de Michel Szulc-Krzyzanowski ou la Chine d’Yves Gellie.

Les saisons d’Antoine Poupel, de Nathalie Grenier ou de Karen Farkas font jaillir la nature par éclats et touches de couleurs vives telle la vie qui nous rappelle sa force et ses droits.
Cette exposition est une ode aux artistes qui offrent une multitude de regards et de perceptions poussant le spectateur à rêver, réfléchir, imaginer et se laisser surprendre par une poésie sans cesse réinventée.

Avec : Joël Ducorroy, Nathalie Grenier, Franco Fontana, Sebah, Christian Courrèges, Jean Dubuffet, Lucien Clergue, Joël Kermarrec, Gérard Rondeau, Michel Szulc-Krzyzanowski, Mimmo Jodice, Clark & Pougnaud, Antoine Poupel, Anne-Marie Filaire, Yves Gellie, Laurent Perbos, Joe Neill, Mihaïl Moldoveanu, H.K. Kwon, Chrystèle Lerisse, Joel-Peter Witkin, Etienne Gondard, Karen Farkas, Jacques Albert, Antoine Herscher…

Dates

Mai 18 (Samedi) 14 h 00 min - Septembre 1 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

La Chapelle Art Contemporain

Impasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-Yvelines

La Chapelle Art ContemporainImpasse de l’Abbaye 78120 Clairefontaine-en-YvelinesExposition ouverte les samedi, dimanche et jours fériés de 14h à 18h

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Ephéméride (1972) : Bloody Sunday

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