Le Pari(s) retrouvé de la photo : Paris Photo, Approche, PhotoSaintGermain, Photo Days…

La prochaine édition de Paris Photo se tiendra du 11 au 14 novembre 2021 au Grand Palais Ephémère, conçu par le cabinet international d’architecture Wilmotte & Associés. Situé au Champ-de-Mars, près de la Tour Eiffel, l’espace temporaire accueillera galeries et éditeurs de premier plan, pour une 24e édition très attendue, qui présentera le meilleur de la création photographique, allant des chefs-d’oeuvre vintage et modernes aux dernières tendances contemporaines ainsi qu’une programmation ambitieuse d’expositions, conversations, signatures d’artistes et parcours commentés.

Créé en 2020 par Emmanuelle de l’Écotais, Photo Days propose de fédérer tous les événements relatifs à la photographie et à la vidéo dans Paris en novembre. Fort du succès de sa première édition, Photo Days présente un parcours à travers près 80 lieux dans Paris et Île de France, regroupant les institutions, les galeries, une maison de vente, quelques lieux privés soigneusement choisis comme des ateliers d’artistes ou des appartements de collectionneurs, mais aussi un laboratoire, afin de proposer aux visiteurs, professionnels ou amateurs, une immersion photographique totale au moment où Paris devient la capitale mondiale de la photographie.
Photo Days, c’est aussi 1 concours, 1 grand prix, 1 colloque, 2 ventes aux enchères, des rencontres avec des artistes, des lectures de portfolios…
Place à la Photo !

Créé en 2020, Photo Days propose de fédérer tous les événements relatifs à la photographie et à la vidéo dans Paris en novembre. Fort du succès de sa première édition en 2020, Photo Days présentera du 1er au 30 novembre 2021 un parcours à travers près de 70 lieux dans Paris, regroupant les institutions, les galeries, les foires, une maison de vente, quelques lieux privés soigneusement choisis comme des ateliers d’artistes ou des appartements de collectionneurs, mais aussi un laboratoire, afin de proposer aux visiteurs, professionnels ou amateurs, une immersion photographique totale au moment où Paris devient la capitale mondiale de la photo.
Parallèlement, Photo Days s’engage auprès de la création contemporaine en passant commande à des artistes pour des lieux atypiques ou méconnus. Ainsi la Rotonde Balzac, dans les jardins de l’hôtel de Rothschild, est investie par Daniel Blaufuks, avec des oeuvres inspirées de ses lectures de Balzac ; la rosace de la façade de la Gare de l’Est est réinventée par Noémie Goudal ; Anaïs Tondeur révèle l’odeur des plantes la nuit chez We Are ; le duo d’artistes anglaises Jane and Louise Wilson expose pour la première fois en France à la Sorbonne ArtGallery avec un projet réalisé en résidence au Japon et en Corée autour de la biodiversité ; Valérie Belin nous invite à découvrir une série de Frank Horvat à travers son oeil et en regard de ses propres oeuvres ; enfin le collectif féminin The Crown Letter, initié par Natacha Nisic pendant le premier confinement pour pallier l’isolement des femmes artistes dans le monde, déroule ses 66 semaines de création internationale à la Fondation Fiminco de Romainville.
Dans le cadre de sa mission, l’association Photo Days entend développer les secteurs de la formation et de l’éducation, avec des lectures de portfolios gratuites pour les photographes, en partenariat avec la Fondazione Carla Sozzani, et l’organisation d’un colloque en partenariat avec la Sorbonne.
La vidéo, image en mouvement caractéristique de notre époque, est aussi largement représentée, avec en points d’orgue une soirée événement au Grand Rex et la remise du Prix StudioCollector de Jean-Conrad et Isabelle Lemaître à la Sorbonne.
En outre, Photo Days lance deux grandes opérations avec l’Office du Tourisme de Paris : un concours amateur en partenariat avec Leica, sur le thème « Paris la nuit », et un nouveau grand prix photographique annuel, doté de 15 000 €, réservé aux photographes professionnels, qui a pour ambition de renouveler la vision sur la capitale française à travers le regard de grands artistes, selon des thèmes qui changeront à chaque édition. Cette année le thème choisi est « Paris Vert ».
Enfin, Photo Days organise sur réservation des rencontres avec les artistes et des visites guidées gratuites pour tous pendant les 30 jours du festival. Ces visites commentées permettent au public non avisé de se familiariser avec le médium photographique.

– Emmanuelle de l’Ecotais

www.photodays.paris

Photo : © Valérie Belin

Forte du succès de la quatrième édition au modèle inédit qui s’est déroulée fin mai dernier, la 5ème édition du salon a ppr oc he se déroulera du 12 au 14 novembre 2021, et retrouvera son écrin authentique au sein de l’hôtel particulier Le Molière, rue de Richelieu.
14 artistes expérimentant le médium photographique, représentés par autant de galeries françaises et internationales y seront présentés.
Emilia Genuardi est heureuse d’inviter Tatyana Franck, Etienne Hatt, Aurélia Marcadier, Caroline Stein et Raphaëlle Stopin à joindre leurs regards au sien, afin de signer la direction artistique de cette 5e édition.

À travers des installations et des éditions réalisées en collaboration, Aïda Bruyère sonde l’expression des corps dans l’espace social et les constructions des identités dans les contre-cultures urbaines. Pour sa nouvelle installation aux allures de boîte de nuit fermée et délaissée, elle convoque plusieurs femmes dont les représentations et les actions manifestent des formes d’émancipation et d’autonomisation.​

Aïda Bruyère, jeune artiste française ayant grandi au Mali, fonde sa pratique sur l’image. Issues de différentes sources, transformées puis démultipliées et présentées à l’échelle d’un mur ou d’un livre, les images sont l’outil de prédilection de l’artiste pour aborder les enjeux liés au corps et à ses constructions dans l’espace social. Depuis sa première série de photographies, une fiction imaginée à partir de la vie excentrique d’un malien fortuné, jusqu’à ses recherches récentes sur le twerk et les battles de dancehall, un mouvement apparu en Jamaïque à la fin des années 1970, elle explore les mécanismes de l’affirmation des identités à travers les contre-cultures urbaines. Les postures, les accessoires, les lieux de fêtes et de compétitions intéressent l’artiste depuis son adolescence, notamment pour leur puissance émancipatrice. Évoluant en marge de la culture dominante, ces gestes et ces représentations se construisent avec et en réaction à des images préconçues, colonisées, sexualisées et politiques du corps.

Aïda Bruyère poursuit ces recherches au Palais de Tokyo avec une installation inspirée d’une boîte de nuit. Mais de cet espace social qui s’organise autour de l’énergie des corps rapprochés, de la musique et de l’ivresse, il ne reste que quelques images et objets. C’est d’abord la crise économique au Mali qui a conduit l’artiste à s’intéresser, dans le cadre de cette exposition, à l’abandon des lieux de sociabilité nocturne. Leur fermeture à l’échelle internationale depuis 2020 et la distanciation physique forcée apportent aujourd’hui un autre éclairage à son projet.

La profusion d’images caractéristique du travail plastique et éditorial d’Aïda Bruyère cède le pas à l’expérience d’un espace en apparence vide, tel qu’il pourrait être après une fête ou en période de fermeture. Seules quelques représentations de corps féminins y apparaissent, comme des images de femmes érotisées et schématisées qui servent de décor de clubs et d’illustration de flyers. La vie nocturne est aussi un moment où les expressions des identités se répondent, se contredisent et se construisent les unes par rapport aux autres. Aïda Bruyère nous tient un peu plus à l’écart de ce lieu de rassemblement et de sociabilité tandis qu’elle y affiche une programmation passée ou annulée, réunissant des DJs, des danseuses, des militantes, des féministes et des instagrameuses. Echappant au régime du visible, d’autres figures de femmes sont convoquées dans l’exposition et entrent en résonnance avec cette « magic line up », faisant état de multiples formes de créolisation et de pratiques d’autonomisation.

Commissaire : Adélaïde Blanc

Photo : Aïda Bruyère, Lui, 2019. Vue de l’exposition « Dans les griffes du pangolin », 494 (Bruxelles), 2019. Courtesy de l’artiste. Crédit photo : Julien Sirjacq © Adagp, Paris, 2021