L'Ephéméride

by La Rédaction on 14 février 2017

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Le Gif(t) de la Saint Valentin

Name: NATURE DIVINITY
Start: 2019-6-19T00-00-00-00
End: 2019-9-22T00-00-00-00
Location: Abbaye de Valmagne

Temps de lecture : 4 secondes

On ne pouvait pas passer à côté, et oui aujourd’hui, c’est la Saint Valentin ! Alors n’hésitez pas à mettre le paquet !

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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mer19jui(jui 19)0 h 00 mindim22sep(sep 22)0 h 00 minNATURE DIVINITYFrancis GrosjeanAbbaye de Valmagne, 34560 VilleveyracType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Abbaye de VALMAGNE accueille NATURE DIVINITY de Francis GROSJEAN. Suite au succès de cette exposition au Temple d’ARLES en juillet 2018, l’abbaye cistercienne offre un nouvel écrin à ces photographies de la Nature présentées en très grand format ( 2,5m x 4m)
En quête d’étranges créatures sculptées par les éléments que son oeil d’enfant révélait dans un rêve éveillé, FRANCIS GROSJEAN écrit avec NATURE DIVINITY un langage pictural inédit et universel. Tel un archéologue, le photographe extrait la richesse d’un monde naturel et éphémère pour créer un bestiaire magique et des portraits de divinités aux résonances bouddhiques, inuit ou africaines. Vues aériennes ou macrophotographies fractales…de l’infiniment petit à l’immensément grand, Francis Grosjean nous offre un canevas d’images honorant les 5 éléments de la cosmogonie chinoise du Yin et du Yang : la terre, l’eau, le feu, le bois et le métal.

FRANCIS GROSJEAN, ingénieur de formation est un artiste protéiforme, à la fois cinéaste et photographe. Influencé par le sacré, son travail est né de l’observation du réel mais sa pratique donne à ses oeuvres une dimension mystique. Au sein même de la matière, il trouve une signification nouvelle qui dépasse le sujet photographié, proposant au spectateur une dimension esthétique sans référence à l’échelle du décor capturé.
Ses portraits de la nature s’apparentent à des paréidolies – ce phénomène qui permet aux humains de distinguer un visage familier dans un nuage, un paysage ou une matière. Son approche cartésienne structure une démarche artistique qui propose une vision onirique du monde à travers ces personnages. Son savoir-faire de cadreur, de coloriste, mais aussi de metteur en scène donne à voir une oeuvre foisonnante et originale.

A l’entrée de l’abbatiale, un bestiaire humanoïde symbolise les 5 éléments et entraîne le spectateur vers les ogives du choeur où l’attendent des moines étranges, élevés dans ces matières que la nature a sculpté devant l’objectif de l’auteur : visages saisissants, apaisés ou torturés, anges ou démons. Ils renvoient à l’histoire contrastée de cette abbaye cistercienne qui fut un lieu de recueillement mais aussi de grande violence dans une région marquée par l’hérésie cathare.

La sacristie abrite des formes de glace ou de métal évoquant des objets de culte. Les circonvolutions anthropomorphes de l’eau et de la terre sont à l’honneur dans la salle capitulaire. Dans le parloir, des arbres se font visages sibyllins, oeil d’éléphant, monstres des océans. En déambulant dans le cloître, le visiteur découvre des créatures de feu et de métal entremêlés dans une profusion de couleurs contrastant avec la sérénité des lieux.

La dimension visuelle des oeuvres de Francis GROSJEAN s’inscrit dans la prise de conscience vitale des sociétés occidentales de la nécessité de mieux reconnecter l’homme à la nature. L’époque où l’homme jouissait de ses bienfaits sans limites, exploitant à son profit et sans vision durable les richesses de la Nature est en passe de se terminer à l’aune de la nécessité de repenser nos modes de vie. Une approche rationaliste ou militante ne suffit pas. La dimension émotionnelle est indispensable au succès d’une si grande entreprise. Quel meilleur chemin pour nous donner envie d’y parvenir que celui de nous inviter à l’observation et à l’imagination, à retisser un lien sacré avec notre planète par la beauté, celle d’une nature retrouvée, comme le fait Francis GROSJEAN.

Philippe SÉRÉNON, Commissaire de l’exposition

Dates

Juin 19 (Mercredi) 0 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Abbaye de Valmagne

34560 Villeveyrac

Calendrier GoogleCal

mar16jul8 h 00 minmer16oct0 h 00 minLa 11ème édition du Prix Carmignac du PhotojournalismeAppel à candidatures : République démocratique du Congo (RDC) Organisateur: Fondation Carmignac Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

a 11e édition du Prix Carmignac du Photojournalisme est consacrée à la République démocratique du Congo (RDC) et aux enjeux humains, sociaux et écologiques qu’elle affronte aujourd’hui.
Grand comme quatre fois la France, ce pays-continent irrigué par le fleuve Congo concentre d’immenses richesses naturelles et minérales : plus grande forêt pluviale après l’Amazonie, premier producteur de cobalt et de coltan (métaux stratégiques de nos équipements électroniques), deuxième producteur de diamants…
Mais la RDC, déchirée par des conflits intercommunautaires et politiques récurrents, accumule misères, épidémies et affrontements.
La République démocratique du Congo présente l’un des indices de développement humain (IDH) les plus faibles au monde. Son alphabétisation est en hausse mais sa santé publique à l’abandon et les violences faites aux femmes et aux enfants y sont endémiques. Il possède les plus grandes ressources en eau douce d’Afrique mais a le plus faible taux d’accès à l’eau potable. C’est de même le pays le moins bien loti en matière d’infrastructures de transport de la planète. Il est au premier rang de la déforestation et de l’accaparement des terres et des matières premières.
Le Prix Carmignac du Photojournalisme entend soutenir la production d’un projet journalistique et photographique qui documente ces réalités complexes, mais aussi les raisons d’espérer pour les 90 millions d’habitants de la République démocratique du Congo, dont 60 % ont moins de 20 ans : initiatives dans l’éducation et la santé, actions de préservation de la faune, et luttes contre les trafics, la corruption et la mainmise de quelques individus et des multinationales sur les exploitations minières.
Le jury de la 11e édition se réunira à Paris en novembre 2019.

Organisation de l’appel à candidatures
La désignation du lauréat se fait en deux phases :
1. Le pré-jury, composé de directeurs de la photographie, a pour mission de sélectionner entre 12 et 15 dossiers parmi ceux reçus.
2. Le jury, composé de personnalités spécialistes du thème et de l’image contemporaine, choisit un projet lauréat. À l’issue de la sélection, le jury rencontre le·la photographe lauréat·e afin de l’entendre et de lui fournir, si besoin est, les appuis dont il·elle aura besoin tout au long de son projet – de la préparation du reportage à l’exposition.
Les photographes doivent déposer leur dossier avant le mercredi 16 octobre 2019 à minuit (GMT) en cliquant directement sur l’adresse suivante :

Prix Carmignac du Photojournalisme

Le dépôt de candidature est entièrement gratuit.

Prix Carmignac du photojournalisme
En 2009, face à une crise des médias et du photojournalisme sans précédent, Édouard Carmignac crée le Prix Carmignac du photojournalisme pour aider les photographes sur le terrain. Dirigé par Emeric Glayse, le Prix Carmignac du photojournalisme soutient, chaque année, la production d’un reportage photographique et journalistique d’investigation sur les violations des droits humains dans le monde et les enjeux environnementaux et géostratégiques qui y sont liés. Sélectionné·e par un jury international, le·la lauréat·e reçoit une bourse de 50 000 € lui permettant de réaliser un reportage de terrain de 6 mois avec le soutien de la Fondation Carmignac qui finance, à son retour, une exposition itinérante et l’édition d’un livre monographique.
Les éditions du Prix Carmignac du photojournalisme ont successivement traité de Gaza (Kai Wiedenhöfer), du Pachtounistan (Massimo Berruti), du Zimbabwe (Robin Hammond), de la Tchétchénie (Davide Monteleone), de l’Iran (Newsha Tavakolian), de la Guyane (Christophe Gin), de la Libye (Narciso Contreras), du Népal (Lizzie Sadin), de l’Arctique (Kadir van Lohuizen et Yuri Kozyrev) et de l’Amazonie.

Fondation Carmignac
La Fondation Carmignac, créée en 2000, est une fondation d’entreprise qui s’articule autour de deux axes : une collection qui comprend près de 300 oeuvres et le Prix du Photojournalisme remis annuellement. En partenariat avec la Fondation Carmignac, dirigée par Charles Carmignac, un lieu d’exposition accessible au public, la Villa Carmignac, a été créée sur le site de Porquerolles afin d’y exposer la collection et d’y organiser des actions culturelles et artistiques.

Dates

Juillet 16 (Mardi) 8 h 00 min - Octobre 16 (Mercredi) 0 h 00 min

Organisateur

Fondation Carmignac

Calendrier GoogleCal

jeu01aou0 h 00 minjeu10oct(oct 10)0 h 00 minDaniele Tamagni Grant Organisateur: Daniele Tamagni Grant Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Résidence

Détail de l'événement

Le Prix Daniele Tamagni est une subvention internationale pour la photographie qui finance une bourse d’études supérieures. Conçu pour parrainer de jeunes photographes et des photographes émergents, cette initiative favorise la diffusion de la culture africaine, sa créativité, l’impact de son esthétique visuelle sur le continent et la diaspora et l’exploration en profondeur des médias photographiques.

Tous les candidats doivent faire leur demande et télécharger leurs portfolios avant le 10 octobre 2019.

Le dossier de participation est composé de :
– un portfolio entre 20 et 30 photos maximum, légendées au format JPG en 1200 pixels et à 72 DPI.
– 2 projets maximum avec un synopsis ou une description du (des) projet (s). (PDF, maximum 500 mots)
– une déclaration de compétence et de maîtrise de l’anglais pour suivre la bourse
– une courte biographie et une déclaration de motivation pour assister au cours
– Si cela est possible, une recommandation d’un/des enseignant/s.

Pour participer, les candidats doivent :
– Avoir entre 18 et 30 ans (au 31 juillet 2019)
– Être l’unique auteur des photographies
– Posséder les droits de propriété sur les photographies
– S’assurer de respecter les droits d’auteur de tiers et de ne pas porter atteinte aux droits à la vie privée
– Les crédits, les légendes et les droits d’auteur appartiennent exclusivement au demandeur et le destinataire sera soumis aux droits de propriété intellectuelles. La succession Daniele Tamagni concédera sous licence l’utilisation des images des portfolios de soumission (les fichiers numériques et leur reproduction).
Avec la soumission, le demandeur doit remplir le formulaire de candidature de l’atelier de photographie de marché.

Date limite de soumission des candidatures – 10 octobre 2019
Annonce du lauréat – 4 novembre 2019
Début de la bourse – janvier 2020

Le lauréat de la bourse bénéficiera :
– D’un programme avancé en photographie, photojournalisme ou en photographie documentaire à la Market Photo Workshop School à Johannesburg ZA (fin janvier à décembre 2020). Des informations sur les cours sont disponibles ici :
https://marketphotoworkshop.co.za/courses/advanced-programme/
Pour le programme de photojournalisme et de photographie documentaire: https://marketphotoworkshop.co.za/courses/photojournalism-documentary-photography/

– Un billet aller-retour en classe économique du lieu de résidence vers Johannesburg ZA.
– Assistance dans la demande de visa, si nécessaire.
– Assurance maladie et rapatriement pour la durée de la bourse.
– Une bourse mensuelle de 9 000 ZAR pour l’hébergement, les repas, le transport et autres frais supplémentaires.
– Curation d’un nouveau corpus d’œuvres à développer pendant la bourse et à présenter à l’admission à l’édition 2020 du Festival Visa pour l’image.
– Le boursier en septembre 2020 se rendra à Perpignan, lors du Visa pour l’image.

Pour toutes autres informations
http://www.danieletamagni.com/Grant

Pour toutes questions, veuillez envoyer un email à: scholars@marketphotoworkshop.co.za

Dates

Août 1 (Jeudi) 0 h 00 min - Octobre 10 (Jeudi) 0 h 00 min

Organisateur

Daniele Tamagni Grantscholarship@marketphotoworkshop.co.za

Calendrier GoogleCal

mar11jui(jui 11)0 h 00 minven25oct(oct 25)0 h 00 minLes lauréats du Prix Roger Pic 2019Denis Dailleux et Tomas van HoutryveLa Scam, 5 avenue Vélasquez 75008 Paris Organisateur: La Scam - Société civile des auteurs multimedia Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le jury a récompensé deux photographes : Denis Dailleux (VU’) pour sa série ln Ghana – We shall meet again et Tomas van Houtryve (VII) pour Lines and Lineage.
Le portfolio At the end of the day de Laetitia Vançon a également été remarqué.
Ils sont exposés à la Scam du 11 juin au 25 octobre.

In Ghana – We shall meet again de Denis Dailleux (VU’)

« Depuis quelques années maintenant, je voyage régulièrement au Ghana, un pays que j’ai découvert dans le livre de Paul Strand « Ghana : an african portrait », et dont j’ai fini par rêver les images. Lors de mes premiers voyages, le quartier de Jamestown s’est imposé à moi comme lieu central de mon travail. Situé au bord de la mer, ce quartier historique abrite le port de pêche d’Accra, la capitale ghanéenne. Cette petite bande de sable, coincée entre mer et ville, semble également prise entre tradition et modernité. La simplicité qui y règne, les corps qui y évoluent, les lumières de la mer m’ont fasciné et j’y ai trouvé les images que je cherchais. À chaque fois que je retourne à Accra, Jamestown m’offre toujours des scènes éblouissantes. »

Lines and Lineage de Tomas van Houtryve (VII)

Lines and Lineage confronte l’amnésie collective américaine à son passé mexicain au Far West. Le Mexique a régné sur ce vaste territoire, qui court de la Californie au Wyoming et au Texas, durant la première moitié du 19e siècle. Pourtant, il n’existe aucune documentation photographique de cette période. Pour imaginer ce à quoi l’Histoire aurait pu ressembler, Tomas van Houtryve a photographié sur plaques de verre les paysages de cette première frontière entre les États-Unis et le Mexique, et fait les portraits de descendants de ces premiers habitants.

At the end of the day de Laetitia Vançon

Le portrait d’un territoire -les Iles Hébrides extérieures- à travers le prisme de sa jeune génération. Les Hébrides forment une chaîne d’îles de 220 km de long et de 27 000 habitants, situées au Nord de l’Écosse, à la limite de ce qui est encore l’Europe. Comment y vivre, y travailler, s’épanouir de manière durable ? Retenus à ce territoire, comme par un élastique, les jeunes partent mais sont inlassablement ramenés dans leurs îles. Par attachement mais aussi par peur de l’inconnu.

Dates

Juin 11 (Mardi) 0 h 00 min - Octobre 25 (Vendredi) 0 h 00 min

Lieu

La Scam

5 avenue Vélasquez 75008 Paris

Organisateur

La Scam - Société civile des auteurs multimediaprixrogerpic@scam.fr 5 avenue Vélasquez 75008 Paris

Calendrier GoogleCal

mer05jui(jui 5)11 h 00 mindim25aou(aou 25)20 h 00 minFil NoirCollection de la MEPLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Fil Noir » présente de façon inédite plusieurs œuvres de la collection de la MEP en les faisant dialoguer sur la thématique du film noir.

Cette exposition collective affiche les liens intimes entre photographie et cinéma, et présente les œuvres selon le procédé de correspondances visuelles adopté par Henry Wessel, qui se plaisait à mettre en perspective ses propres images prises à des décennies d’intervalle.
Nourri par l’univers de Weegee, le genre du film noir a inspiré de nombreux artistes, tels que Larry Clark, Les Krims ou encore Ralph Gibson, présents au sein de l’exposition.

D’autres courants ou thématiques étoffent le parcours de « Fil Noir » : le réalisme poétique est évoqué par les photographies de Brassaï, Robert Doisneau et Sabine Weiss ; le road movie transparaît dans le travail de Robert Frank ; la Street Photography américaine se révèle dans des œuvres de Lee Friedlander, Saul Leiter ou Garry Winogrand.
Les photographes sont aussi les scénaristes de fictions hypothétiques, comme Dolorès Marat ou Paulo Nozolino. Enfin, la nuit, source d’imaginaire intarissable, est un des axes centraux de cette exposition.

« Fil Noir » est également l’occasion de valoriser le fonds exceptionnel de la MEP, constitué dès le début des années 1980 et riche aujourd’hui de près de 23 000 tirages. L’exposition porte un regard neuf sur la collection et fait découvrir de nombreuses œuvres dont une partie est présentée au public pour la première fois.

« Fil noir » présente les œuvres de :
Robert Adams, Diane Arbus, Alain Balmayer, Lewis Baltz, Daniel Boudinet, Bill Brandt, Brassaï, Arnaud Claass, Larry Clark, Paul den Hollander, Raymond Depardon, Philip-Lorca diCorcia, Robert Doisneau, Gilbert Fastenaekens, Robert Frank, Lee Friedlander, Ralph Gibson, Nan Goldin, René Groebli, Harry Gruyaert, Charles Harbutt, Yasuhiro Ishimoto, Seymour Jacobs, André Kertész, Les Krims, Saul Leiter, David Levinthal, O. Winston Link, Dolorès Marat, Raffaela Mariniello, Ray K. Metzker, Jorge Molder, Ikkō Narahara, Helmut Newton, Paulo Nozolino, Bernard Pierre Wolff, Bernard Plossu, René-Jacques, Miguel Rio Branco, Willy Ronis, Andrew Roth, Mark Ruwedel, Tomio Seike, Klavdij Sluban, Johan van der Keuken, Weegee, Sabine Weiss, Garry Winogrand.

Photo : Charles Harbutt, Car, Aspen, Colorado, 1971, Collection Maison Européenne de la Photographie, Paris © Charles Harbutt / Courtesy of Peter Fetterman Gallery

Dates

Juin 5 (Mercredi) 11 h 00 min - Août 25 (Dimanche) 20 h 00 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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