L'Invité.e, Musique

by La Rédaction on 22 décembre 2017

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La Playlist d’Ericka Weidmann

Name: You should only have eyes for me Emilie Brout & Maxime Marion
Start: 2018-10-13T09-09-00-00
End: 2019-1-19T18-18-30-00
Location: Villa du Parc, centre d'art contemporain Parc Montessuit

Temps de lecture : 11 secondes

Dernière journée de Carte Blanche, dernière journée éditoriale de l’année, alors voici la playlist de notre invitée de la semaine Ericka Weidmann. La co-fondatrice de 9 lives partage avec nous une (toute) petite partie de ses meilleurs titres coup de cœur qui traversent les années, les frontières et les styles…

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sam13oct(oct 13)9 h 00 min2019sam19jan(jan 19)18 h 30 minYou should only have eyes for me Emilie Brout & Maxime MarionVilla du Parc, centre d'art contemporain Parc Montessuit, 12 rue de Genève 74100 AnnemasseType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Villa du Parc ouvre une saison consacrée au regard des artistes sur l’impact des technologies numériques dans la société. Depuis le début des années 2000, l’évolution rapide des outils et des plateformes a profondément bouleversé la société dans ses habitudes et ses comportements les plus quotidiens. A l’euphorie des premiers temps (accès, décloisonnement, gratuité, partage) s’est substituée une suspicion grandissante (surveillance, dissimulation, manipulation, malveillance), faisant du web un espace incontournable et contrasté, ayant envahi nos vies subrepticement et propice à toutes les projections.

Pour ouvrir la saison, l’invitation faite à Emilie Brout & Maxime Marion, dont la Villa du Parc a présenté à plusieurs reprises des œuvres dans des projets collectifs – Terrible Two (2013), Les Incessants (2015) – croise plusieurs des lignes de la programmation de ces dernières années : la collaboration artistique, les nouveaux usages des images, ou encore la dimension fictionnelle du document. Suite à la parution des Artistes iconographes est née l’envie d’actualiser un questionnement ouvert sur le numérique par l’invitation à un duo né dans les années 80, très « millenials » dans son intérêt pour les nouvelles technologies, et dont l’œuvre se constitue par l’appropriation et le détournement des images avec ou contre les outils de production et de diffusion.

Inscrivant leur travail dans le va-et-vient entre le on-line et le off-line, Emilie Brout & Maxime Marion ont mis au cœur de leur exposition pour la Villa du Parc la mise en scène de leur intimité personnelle et professionnelle, et rassemblent pour cette première présentation monographique dans une institution française une dizaine de pièces essentiellement vidéos et en ligne dans un parcours inspiré par l’ambiance domestique du centre d’art contemporain.

C’est avec un refrain soul très eighties du duo Womack & Womack, qu’Emilie Brout & Maxime Marion, couple d’artistes à la maison comme à l’atelier, ont choisi d’intituler leur exposition à la Villa du Parc. « Tu ne devrais avoir d’yeux que pour moi », pensent ainsi tout bas les amoureux, et clament derrière leur écran les innombrables internautes en quête de « likes » anonymes ; à titre indicatif, le hashtag #followme est référencé 437 millions de fois sur Instagram. S’énonce ici l’obsession contemporaine de capter l’attention, qui s’affiche aujourd’hui sur les réseaux sociaux par le partage public de selfies et d’images qui mettent en scène la vie privée. La course à la popularité numérique engendre quelques pépites et beaucoup de stéréotypes, avec la publication d’images amateurs par centaines de milliers qui se mêlent indistinctement aux images publicitaires qui les imitent ou les modèlent, dans une stratégie commerciale virtuelle parfaitement huilée.
C’est cette imagerie du cliché devenant viral qu’Emilie Brout & Maxime Marion s’approprient dans leurs films et installations, en utilisant les outils du web et en poussant à l’extrême les pratiques et usages amateurs.
Dans le registre de l’appropriation en ligne, ils présentent leur nouveau film, « B0mb », dans lequel les vers du célèbre poème de Gregory Corso -auteur américain de la Beat Generation – ont été traduits par les artistes en requêtes pour moteur de recherche d’images sur internet. A chaque visionnage le film affiche les images retournées les mieux référencées, s’enchaînant dans un ciné-poème hypnotique et en constante évolution. Ce poème d’amour à la bombe atomique, convoquant l’univers et les références les plus diverses, favorise l’hétérogénéité des images représentative de la culture web dont le flux (flow) est porté par la voix du poète retravaillée dans une bande-son magnétique. La pièce fait écho dans la Villa à un immense brasier numérique de films de feux de cheminée d’ambiance.
En contrepoint de cette apocalypse très éditée dans le puits sans fonds de la circulation des données, qui les affilie à la grande famille post-internet des « prosumers » (producteur & consommateur), Emilie Brout & Maxime Marion inversent la situation dans une série d’œuvres où ils s’invitent dans les images des autres. Ainsi dans « Ghosts of your souvenirs », série photographique explorant le photobombing (l’art de s’incruster dans les photos des autres) ils prennent la pose dans des lieux touristiques et traquent ensuite leur discrète présence d’arrière-plan dans les images diffusées sur les réseaux sociaux. S’appuyant sur les récentes technologies à usage professionnel ou récréatif comme la réalité virtuelle, ils cultivent dans le film « dp » une dimension DIY et burlesque, évoquant les expérimentations du début du cinéma. Photographies de vacances, ballade dans leur quartier, vernissage à la galerie, et même sextape, c’est ainsi toute la tradition iconographique en ligne du quotidien et de la vie de famille dont ils constituent une mémoire.
Ils travaillent d’ailleurs à un projet de film dont ils dévoilent la bande-annonce en avant-première à la Villa du Parc. « A Truly Shared Love » est un film d’amour dont ils sont les acteurs principaux, et qui est constitué d’un montage de séquences proposées séparément à la vente sur la plateforme d’images Shutterstock, qui alimente illustrateurs, iconographes et publicitaires en images libre de droits. Formaté, scripté et filmé pour répondre aux nombreuses limitations de contenu de la plateforme, le film donne à voir leur quotidien au filtre d’une inquiétante étrangeté, dans un équilibre recherché entre authenticité et mise à distance, espace privé et diffusion de masse sur internet.
Ainsi s’écrit au fil des œuvres une ode au numérique en demi-teinte, fascinante et angoissante, dans laquelle les échanges entre réel et virtuel sont incessants, et où tout le talent des artistes consiste à nous proposer une vision aussi sincère que factice de leur intimité.

Garance Chabert, curatrice de l’exposition

Dates

Octobre 13 (Samedi) 9 h 00 min - Janvier 19 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Villa du Parc, centre d'art contemporain Parc Montessuit

12 rue de Genève 74100 Annemasse

Villa du Parc, centre d'art contemporain Parc Montessuit12 rue de Genève 74100 AnnemasseHoraires expo : du mardi au samedi de 14h à 18h30 Fermeture les jours fériés : 1er mai, 8 mai, 14 juillet, 15 août, 1er novembre, 11 novembre, 25 décembre Entrée libre et gratuite

Calendrier GoogleCal

sam17nov(nov 17)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)18 h 00 minBettina RheimsGalerie Xippas Genève, Rue des sablons 6, 1205 GenèveType d'événement:Exposition,Photographie

mer07nov(nov 7)14 h 00 minlun24déc(déc 24)19 h 00 minLes Morts Gouvernent Les VivantsDavid Fathi Maison Auguste Comte, 10 rue Monsieur-le-Prince 75006 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Il y a plus de cent cinquante ans Auguste Comte imagine un projet utopiste de société qu’il nomme Positivisme, où le passé nourrit le présent, pour créer un futur où ordre et progrès règnent.

Comte dit : « Les morts gouvernent les vivants ». Pour lui c’est le meilleur des morts qui perdure. La société progresse par la somme accumulée des savoirs. Cette phrase semble ambiguë, mais est idéaliste dans l’esprit de Comte.

Cent cinquante ans plus tard, nous sommes dans un état en suspension. Une société post-capitaliste qui se lamente de ne pas pouvoir imaginer un futur meilleur. Nous voyons le futur comme un cycle qui se répète ; montée du fascisme, inégalités économiques croissantes, menace atomique. Notre culture populaire est remplie de dystopies (The Handmaid’s Tale, The Walking Dead, Black Mirror). Pour des penseurs iconoclastes modernes comme Hito Steyerl ou Adam Curtis, notre société est devenue une culture zombie, qui se répète et se nourrit d’elle même inlassablement.

Nous ne voyons plus la phrase « Les morts gouvernent les vivants» comme positive. Les morts semblent nous gouverner, comme un passé qui pèse sur le présent et nous empêche d’imaginer un futur libéré.

La vision d’Auguste Comte est-elle dépassée ? Avons nous prouvé que cette flèche du progrès n’est en fait qu’un cercle qui recommence éternellement ? Ou sommes-nous bloqués dans un cycle car nous avons délaissé un certain idéalisme ?

Peut-être la critique doit-elle plutôt être faite contre notre propre désillusion.

Le travail in situ créé pour la Maison Auguste Comte est une confrontation entre l’idéalisme de Comte et le cynisme actuel. L’utopie face à la dystopie. Des vidéos trouvées de bataille à mains nues d’hommes politiques sont le point de départ de cette confrontation. L’impasse politique actuelle est reprise en une boucle sans fin, s’apparentant à une marée informe de zombies en cravates et boutons de manchette. Ces morts- vivants gouvernants, contrastent, contaminent l’appartement préservé du philosophe, encore empli de reliques d’un idéal positiviste que nous avons délaissé.

Composition musicale & installation sonore : Frédéric D. Oberland.
Avec le soutien de La Galerie Particulière.
En collaboration avec l’Agence PAM.

David Fathi, Les Morts Gouvernent Les Vivants, 2018 © David Fathi

Dates

Novembre 7 (Mercredi) 14 h 00 min - Décembre 24 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

Maison Auguste Comte

10 rue Monsieur-le-Prince 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

sam27oct(oct 27)14 h 00 minjeu22nov(nov 22)19 h 00 minL'épure photographiqueAaron SiskindLes Douches la Galerie, 5, rue Legouvé 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam15sep(sep 15)9 h 00 minven30nov(nov 30)17 h 00 minRien que la terre – PortraitsGérard RondeauVilla Bissinger, 15, rue Jeanson 51160 Aÿ-ChampagneType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Rondeau met en oeuvre une conception du portrait proche de celle de Manet et de Cézanne. Les visages de Manet et de Cézanne ne sont pas les masques explicites d’un sentiment ou d’un état social. Ils suscitent des suggestions nombreuses, contradictoires et changeantes comme chaque individu.

Philippe Dagen, Écrivain, historien et critique d’art au Monde

« J’aime le cérémonial du portrait : sonner chez la personne à photographier, entrer, avoir quelques paroles aimables, et en même temps, appréhender l’intérieur, les lumières, deviner des habitudes, se sentir gêné d’être soudain dans le salon ou dans la chambre de quelqu’un que l’on connaissait par les textes ou par une oeuvre, s’excuser d’être indiscret… Et j’en aime la solennité, le moment où l’on engage un rapport de force, ou l’on fait en sorte qu’“il” ou “elle” s’abandonne, où l’on pénètre l’intimité d’un visage, d’une silhouette, d’une épaule, ou l’on est un court instant très proche de quelqu’un qu’on ne reverra peut-être plus.

Constituer ainsi une collection de silhouettes, de lumières, de regards. Se faire un monde de portraits, une chronique de la vie peuplée de rencontres, avec le souhait que dans chaque portrait, le spectateur puisse y rencontrer à la fois l’histoire et la fiction. »

Gérard Rondeau

Dates

Septembre 15 (Samedi) 9 h 00 min - Novembre 30 (Vendredi) 17 h 00 min

Lieu

Villa Bissinger

15, rue Jeanson 51160 Aÿ-Champagne

Calendrier GoogleCal

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