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La Playlist d’Ericka Weidmann

La Rédaction22 décembre 2017

Temps de lecture estimé : < 1min

Dernière journée de Carte Blanche, dernière journée éditoriale de l’année, alors voici la playlist de notre invitée de la semaine Ericka Weidmann. La co-fondatrice de 9 lives partage avec nous une (toute) petite partie de ses meilleurs titres coup de cœur qui traversent les années, les frontières et les styles…

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

mar05jan(jan 5)10 h 00 mindim31(jan 31)22 h 00 minLost in TranslationGautier MarcyMJC de Palaiseau, Parc de l'Hôtel de Ville, 91120 PalaiseauType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Exposition présentée dans le cadre du PHOTOCLUBBING#14, Mois palaisien de la photo.

Après « Lonely Nights in Singapore », en 2014, Gautier Marcy revient avec de nouvelles images, du Japon, cette fois-ci. Le « Lost in Translation », ce sentiment de décalage résultant, lors de voyage, de perte des références quotidiennes, de frottement propre à une nouvelle culture, à des traditions et aux barrières de la langue, est à nouveau au coeur de son travail.
C’est lorsqu’on y travaille le moins que le Japon vient à vous. Surtout ne plongez pas et ne vous laissez pas prendre dans la glu du respect. Et si vous « ne comprenez pas », c’est qu’il n’y avait rien à comprendre, du moins pour vous, cette fois-là. Et si le Japon vous « échappe », c’est que vous n’en aviez pas besoin. Nicolas Bouvier.
Pour Gautier Marcy, ce décalage ressenti a été important et l’a obligé à se rendre plus disponible à ses propres sensations, à son environnement, au moment présent. Le Japon lui a offert cette opportunité, celle d’un voyage dans l’espace physique et sensoriel d’un pays à cheval entre traditions millénaires et modernité.

Gautier Marcy, né en 1972, découvre la photographie au cours de ses études d’Ingénieur en mécanique. Ce qui était une curiosité « fonctionnelle » est progressivement devenu un hobby qui l’a amené à créer un photo-club au sein de la cellule Vidéo de son école. C’est au cours de son service militaire que la curiosité s’est transformée en passion. La gestion pendant huit mois du laboratoire photographique du Centre de Formation des Techniciens en Investigation Criminelle de la Gendarmerie Nationale lui a donné l’occasion d’acquérir différentes techniques de prise de vue auprès de photographes professionnels. Gautier Marcy a ensuite pratiqué la photographie de voyage au cours de plusieurs années d’expatriation en Amérique du Sud et en Europe. C’est à son retour en région parisienne que Gautier rejoint le Photo-Club de la MJC de Palaiseau en 2008 et est programmé à son premier Photoclubbing, mois palaisien de la photo, en 2014.

Dates

5 (Mardi) 10 h 00 min - 31 (Dimanche) 22 h 00 min

Lieu

MJC de Palaiseau

Parc de l'Hôtel de Ville, 91120 Palaiseau

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Calendrier GoogleCal

mer02déc(déc 2)9 h 00 min2021mer03fev(fev 3)19 h 00 minSophie HATIER Chez Véronique Hublot-PierreChez Véronique Hublot-Pierre, 39 rue de la Glacière 75013 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition présentera cinq artistes de différents horizons :

Achim Duchow, artiste peintre et photoDepuis 2011, Sophie Hatier travaille sur des sujets qui dialoguent avec l’abstraction. Paysages et portraits sont photographiés de la même manière, en aplats qui révèlent des formes abstraites et des matières picturales. Le grain d’une peau est un motif, au même titre qu’une coulée de lave ou une herbe rase. Son approche est sans à priori : elle porte un regard identique sur une personne, un animal, un végétal … sans échelle de valeur. Elle photographie une personne comme une montagne et inversement, et cite volontiers Thoreau : « Je reste en plein air à cause du minéral, du végétal, de l’animal qui sont en moi ».

L’exposition chez Véronique Hublot-Pierre présente des oeuvres appartenant à trois séries : « Espaces sans titre » (Vercors), « Loin des Jardins » (Islande) et une toute dernière qui n’a pas encore de nom, photographiée en Camargue.

Une fois par an, Véronique Hublot-Pierre accueille chez elle les oeuvres de photographes et de céramistes pour partager ses goûts et ses découvertes. En 2020, jusqu’au 13 décembre : Sophie Hatier, photographe et Mireille Favergeon, céramiste.

Dans le cadre de Photo Days

prendre rdv par sms : 06 30 62 44 06
39glaciere@gmail.com

Dates

Décembre 2 (Mercredi) 9 h 00 min - Février 3 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Chez Véronique Hublot-Pierre

39 rue de la Glacière 75013 Paris

Calendrier GoogleCal

lun30nov0 h 00 min2021sam30jan23 h 59 minPrix Création émergente en Ile de France Poly—Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Poly— fête ses 5 ans et les 2 ans de son pôle Initiatives. Dans le cadre du pôle Initiatives, Poly— souhaite mettre en lumière l’action de l’agence auprès de toute la création et à cette occasion lance un prix destiné à la création émergente francilienne. La réception des dossiers, par voie numérique uniquement se fait jusqu’au 31 Janvier avec une réunion du jury au mois de mars 2021.

L’appel à candidature est ouvert à tout photographe / artisan de l’image sans condition d’âge de nationalité ou de statut.
> Il est limité aux candidats franciliens, installés en Ile-de-France.
> Les projets collectifs sont acceptés.
> Il n’y a pas de frais d’inscription.
> Aucun thème n’est imposé. Un seul dossier accepté par personne ou collectif.
> Le projet est terminé. Les exemplaires d’exposition ont déjà été produits pour une exposition antérieure, un examen ou suite à leur annulation.
Le projet lauréat du Prix Jeune Création Poly— sera exposé à l’occasion de la Collab(s)#4 organisée par Poly— à Paris fin Mai 2021 dans une galerie à Paris intra-muros.
La date limite de réception des dossiers par voie numérique uniquement est le 30/01/2021.
L’envoi d’un dossier dans le cadre de cet appel à candidature implique l’acceptation du présent règlement.

Engagements du photographe
Le photographe/collectif :
> S’engage à respecter le calendrier prévisionnel communiqué par Poly—
> Garantit que les oeuvres présentées sont des créations originales au sens de la loi française et garantit être titulaire des droits d’auteur des oeuvres proposées à l’exposition.
> Autorise l’utilisation d’un ou plusieurs visuels par Poly— dans le cadre de la promotion de l’événement et de la diffusion des projets présélectionnés pour une durée de un (1) an à compter de l’envoi de la candidature.

Engagements de Poly—
Poly— s’engage à :
> Ne pas diffuser, divulguer ou commercialiser les informations transmises lors de leur inscription par les photographes. POLY —
> Ne pas utiliser les images transmises à d’autres fins que pour la communication autour de la Collab(s)#4 et de son prix « Jeune Création ».
> Fournir l’aide nécessaire au lauréat lors de l’accrochage et du décrochage de l’exposition.

Constitution du dossier de candidature
Une fois le formulaire de candidature complété (disponible via le lien suivant),
Merci de réunir les documents de la liste suivante pour constituer votre dossier de candidature et de nous les faire parvenir à initiatives@poly-paris.com :
> CV / Courte bio
> Portfolio / Dossier de présentation de la pratique artistique
> Note d’intention du projet présenté (2000 signes max), liste d’oeuvres
> Visuels, merci d’indiquer un visuel pour la communication
> Fiche technique des oeuvres (type d’impression, type d’encadrement, dimensions, besoins techniques pour l’accrochage, etc.) et schéma d’accrochage (vues d’expositions, plan d’accrochage provisoire, etc.)
> Revue de presse éventuelle ou tout autre document supplémentaire renseignant sur la pratique du photographe

Conditions de sélection
Les candidatures seront examinées par l’équipe Poly—.
Celle-ci pré-sélectionnera 10 candidatures qui seront ensuite soumises à un jury professionnel.
Les lauréats seront choisis sur la qualité de leur pratique artistique et sur la cohérence du projet proposé (images, propos, scénographie..).
Le jury, composé d’acteurs paritaires du monde de la photographie professionnelle (commissaires, galeristes, directeur artistique, achat d’art, iconographes etc) se réunira début 2021 pour sélectionner le dossier lauréat. Sa décision sera sans appel.
Le lauréat sera averti par mail et téléphone puis annoncé sur les réseaux sociaux de Poly— (Instagram, Facebook et Newsletter).

Dotations
1er Prix : Exposition du projet sélectionné lors de la Collab(s)#4, fin Mai 2021.
2ème Prix : 3 mois d’abonnement à la Newsletter Prix & Bourse avec accompagnement mensuel d’une heure + 1 participation au Workshop de son choix (3h) ou Rendez-vous Conseil spécialisé (1h30)
3ème Prix : 3 mois d’abonnement à la Newsletter Prix & Bourse avec accompagnement mensuel d’une heure.

Les 7 autres préselectionnés recevront la Newsletter Prix & Bourse sans temps de relecture pendant 3 mois à compter du mois de Juin 2021.

Rémunération
Le Lauréat recevra au titre des droits de représentation cédés dans le cadre de l’exposition de ses oeuvres lors de la Collab(s) #4 et des supports de communications digitaux et/ou imprimés associés une rémunération de 500€ HT sur note d’auteur.
Il recevra un acompte de 50% au plus tard 48h avant le début de l’exposition et le solde restant au terme de l’exposition.

Transport des oeuvres
Le lauréat devra prendre en charge les coûts éventuels du transport des oeuvres jusqu’au lieu d’exposition situé à Paris intra-muros et dont l’adresse lui sera communiqué ultérieurement lors de l’annonce du prix.

Assurance
Poly— prendra en charge l’assurance des oeuvres non originales (exemplaire d’exposition) pendant le temps de montage, d’exposition et de démontage. Le lauréat prendra en charge l’assurance des oeuvres originales qu’il aura souhaité exposer pendant le temps du montage, de l’exposition et du démontage.
Le lauréat et Poly— souscrivent à une assurance de responsabilité au titre de leur activité.

Evénements
Le lauréat s’engage à être présent le jour du vernissage de l’exposition Collab(s)#4 et lors de temps forts organisés tout au long de la durée de l’exposition

Annulation
Poly— se réserve le droit d’annuler sans frais tout ou partie de l’événement en cas de circonstances exceptionnelles ou pour toute cause indépendante de sa volonté et ne pourrait en aucun cas être tenu pour responsable d’éventuels frais de production engagés.

Pour toutes questions, vous pouvez nous contacter via :
initiatives@poly-paris.com

Dates

Novembre 30 (Lundi) 0 h 00 min - Janvier 30 (Samedi) 23 h 59 min

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mar12jan(jan 12)13 h 00 minsam27fev(fev 27)19 h 00 minUn architecte comme les autres solo showLaurent MilletGalerie Binome, 19 rue Charlemagne 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le Refuge

La quête d’un abri où se projeter est au fondement de l’œuvre de Laurent Millet. Elle explique la série originelle des Petites machines littorales (1997) et nombre de travaux ultérieurs. Parmi ces derniers, certains prennent la cabane pour modèle, d’autres se tournent vers l’architecture et son histoire.

C’est le cas des trois séries réunies dans cette exposition où l’on pourra discerner des références au modernisme architectural, à ses volumes sommaires et à leur emboîtement, mais aussi à des caractéristiques propres à certains de ses architectes. Structures de plans transparents dialoguant avec des végétaux, les cyanotypes de Schloss im Wald zu Bauen (2012) font ainsi écho à l’architecture de verre de Mies van der Rohe qui trouva, après-guerre, son aboutissement dans la Farnsworth House de Plano, un pavillon dans un environnement naturel. Évocation peut-être plus indirecte, les prismes de feuilles de gélatine aux couleurs primaires de la série Children’s Corner (2014-2020) semblent renvoyer aux demeures rêvées ou bâties des néo-plasticistes Theo Van Doesburg et Gerrit Rietveld. Enfin, les constructions de carton d’Un architecte comme les autres (2020) seraient encore moins spécifiques si le visage en terre de Le Corbusier n’apparaissait à plusieurs reprises.

Convoquer ces références n’a pas, pour Laurent Millet, valeur de commentaire. Dans la série corbuséenne, la présence du chien n’entend pas assimiler la « machine à habiter » à une niche ou, pour reprendre les critiques de la Cité radieuse et filer la métaphore animalière, un « clapier géant pour locataires cobayes ». La figure du chien est le fruit d’une coïncidence qui a déclenché la série : comme le schnauzer auquel Le Corbusier tenait au point de relier avec sa peau deux volumes de Don Quichotte, le basset hound de Laurent Millet s’appelle Pinceau. Ce rapport ludique aux références se manifeste tout autant dans le traitement qu’il leur réserve. Elles prennent la forme de maquettes précaires, pauvres et imparfaites qui évoquent aussi les jeux de construction pour enfants, dont certains, comme les blocs de verre polychromes du Dandanah de Bruno Taut ou les pièces de bois peint d’Alma Siedhoff-Buscher, ont été conçus par des architectes et designers de la période. Avec Laurent Millet, l’architecture moderniste devient domestique, voire vernaculaire.

Pourtant, cette appropriation ne se limite pas aux formes. Elle est aussi affaire d’identification. La série Un architecte comme les autres n’a, en effet, pas le systématisme des deux autres qui déclinent ces agencements d’image en image. Alternant noir et blanc et couleur, photographies de sculptures et mises en scène, elle prend des allures de petit théâtre de l’absurde aux décors aussi élémentaires que les maquettes dans lequel l’artiste fait des apparitions furtives et laisse des traces de ses lectures. Les saynètes échappent à la compréhension mais la série fait de l’artiste un architecte comme les autres dont il partage le désir de construire. Pourtant, on l’aura compris, il s’agirait moins pour Laurent Millet de projeter, comme le Corbu des débuts, une « ville contemporaine de trois millions d’habitants » que de bricoler, comme celui de la fin, un cabanon en bord de mer.

Son nom pourrait être Le Refuge.

Étienne Hatt (octobre 2020)

Dates

Janvier 12 (Mardi) 13 h 00 min - Février 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Binome

19 rue Charlemagne 75004 Paris

Galerie Binome19 rue Charlemagne 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 13h à 19h & sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

jeu14jan(jan 14)14 h 00 minlun22fev(fev 22)19 h 00 minRésonances et DissonancesMartine BARRAT / Jean-Michel FAUQUET La Galerie Rouge, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Rouge présente l’exposition Résonances et Dissonances : une mise en regard du travail de Martine Barrat aux Etats-Unis dans les années 1980 et des travaux récents de Jean-Michel Fauquet. Il s’agit, au travers de la confrontation de deux artistes aux univers si différents, d’explorer, au-delà d’une esthétique personnelle forte aux processus de création opposés, les liens qui subsistent entre eux.
Le travail de Martine Barrat, photographie classique et humaniste, a la particularité de s’inscrire dans la durée : durée du rapport qu’elle développe avec ses sujets et l’intimité qui en découle – sujets devenus amis que l’on voit grandir ou vieillir au fil des années – et la force d’un regard politique et engagé.
Jean-Michel Fauquet, photographe plasticien mêle quant à lui la peinture, le dessin, la construction d’objets à la photographie. Cette approche diffère de celle de Martine Barrat tant par son sujet, qui est un monde inventé, que par son traitement artistique. Pour autant, il travaille comme elle sur une temporalité distendue– il explore les mêmes motifs et les mêmes thèmes, ses « obsessions » depuis les années 1970 – et traite de l’intime en mettant en avant une approche psychanalytique de son oeuvre. Comme pour Martine Barrat, le propos se veut aussi politique. A travers ses oeuvres il dit « prendre le pouls du chaos du monde ».

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Janvier 14 (Jeudi) 14 h 00 min - Février 22 (Lundi) 19 h 00 min

Lieu

La Galerie Rouge

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

La Galerie Rouge3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du Jeudi au Dimanche de 14h à 19h. Matinées sur rendez-vous

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