Name: Janek Zamoyski
Start: 2019-1-31T14-14-00-00
End: 2019-3-23T19-19-00-00
Location: Galerie Sophie Scheidecker

Brest

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jeu31jan(jan 31)14 h 00 minsam23mar(mar 23)19 h 00 minJanek ZamoyskiGalerie Sophie Scheidecker, 14 Bis rue des Minimes 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La galerie Sophie Scheidecker présente à partir du 31 janvier 2019 une exposition photographique consacrée au jeune artiste polonais Janek Zamoyski. Déjà présenté par la galerie à l’occasion de Paris Photo et des deux expositions « Beyond Nature» et «Argentique», c’est un solo show qui lui est cette fois-ci consacré. Une nouvelle occasion pour l’ artiste de présenter au public son travail photographique élaboré autour d’une
thématique centrale : l’Océan.

Le modèle est répété à l’ infini. Dans un format paysage, la prise de vue est identique et donne à voir au spectateur un affichage frontal des trois éléments du paysage océanique : le ciel, l’horizon et l’océan. Mais si le sujet et la composition de chacune de ses photographies sont
les mêmes, Janek Zamoyski les décline pourtant indéfiniment. Eaux lisses ou agitées, creusées ou sculptées par les vagues, glacées sous forme d’Iceberg, elles changent de couleur au grès du temps. Chacun de ses clichés dévoile un moment unique capturé par l’artiste.
A travers les deux séries exposées« Heave Away » (2015) et« Antarctic Typology » (2018), le photographe fait un véritable travail de typologie des océans tout en capturant l’expérience immense et profonde de naviguer. En effet, l’artiste dépeint ses voyages et rend compte des jours de navigation au large de l’océan Atlantique et de l’océan Antarctique. Entre photographie et peinture, Janek Zamoyski continue d’étudier l’esthétique de l’imagerie numérique, jouant sur la structure, la lumière et la couleur. Utilisant la photographie pour créer des images, il construit ici un véritable récit visuel jour après jour et nous entraine avec lu i à contempler ces étendues océaniques.

Dates

Janvier 31 (Jeudi) 14 h 00 min - Mars 23 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Sophie Scheidecker

14 Bis rue des Minimes 75003 Paris

Galerie Sophie Scheidecker14 Bis rue des Minimes 75003 ParisOuvert du mardi au vendredi de 14h à 19h

Calendrier GoogleCal

jeu13déc(déc 13)14 h 30 min2019sam09fev(fev 9)19 h 00 minDu temps où le monde était en noir et blancChristian MaillardGalerie Françoise Paviot, 57 rue Sainte-Anne 75002 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la suite de la publication de son ouvrage intitulé « Photographs » aux éditions Hatje Cantz (1), un ensemble de tirages, reproduits dans cet ouvrage et réalisés par Thomas Consani du laboratoire Dupon Phidap, sera exposé sur les murs de la galerie, dans une présentation originale conçue par Alain Paviot.

Pour Christian Maillard, le voyage, cela peut être partir à l’autre du bout du monde comme rester chez lui, tout près de sa fenêtre. Amoureux de la photographie, qu’il collectionne avec patience et passion, il voue aussi à son appareil un attachement professionnel et attentif. S’il aime à s’entourer d’images, celles de sa collection et les siennes, c’est qu’il ne cache pas son admiration et sa reconnaissance pour les « grands » qui l’ont précédé. Il n’est pas question pour lui de rivaliser ou de comparer, mais de connaitre le plaisir simple et intime de faire partie de cette grande famille de la photographie.

À la prise de vue comme au tirage, il pratique la rigueur et l’économie de moyens. Il dit qu’« il est bon pour la discipline de penser à deux fois avant d’appuyer sur l’obturateur. » C’est pourquoi il utilise peu de pellicule préférant, comme l’écrit Freddy Langer (2), « l’ordre et l’harmonie d’une composition stricte où chaque chose est à sa place, comme pour refléter l’ordre supérieur qui régit le monde ». La couleur, il sait la pratiquer, mais reste profondément fasciné par le noir et blanc. À l’époque de l’image numérique et de l’évidence de la couleur, qu’en est-il aujourd’hui de cette pratique ? Avec cet accrochage, Christian Maillard nous invite, aussi, à nous poser la question.

Dates

Décembre 13 (Jeudi) 14 h 30 min - Février 9 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Françoise Paviot

57 rue Sainte-Anne 75002 Paris

Galerie Françoise Paviot57 rue Sainte-Anne 75002 ParisOuvert du jeudi au samedi de 14h30 à 19h et sur rendez-vous

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jeu06déc(déc 6)14 h 00 min2019dim20jan(jan 20)19 h 00 minA JourneyStephen WilkesGalerie GADCOLLECTION, 4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les sujets des photographies de Stephen WILKES concernent de près l’humain. Ce dernier est systématiquement mis en relation avec son environnement. Les photographies peuvent se rapporter au temps (Ellis Island ; Day to night ; China old and new), aux liens entre travails et objets manufacturés (China factories ; Burned Objects ; Bethlehem Steel) ou encore à la nature (Remnants gulf disasters ; Nudes ; Katrina). On retrouve constamment, de manière parfois sous-jacente, l’être humain.

Stephen WILKES nait en 1957. Il commence à photographier dès ses 12 ans, une passion qui ne le quittera pas. Stephen WILKES poursuit ses études à l’université Newhouse de Syracuse (État de New-York), dont il obtient un bachelor en photographie. Spécialisée dans la communication, elle lui permet d’approfondir ses connaissances sur les médias, aussi bien de leur histoire que de leur utilisation. Il ouvre ensuite son studio newyorkais en 1983 et ne cesse de photographier.

Stephen WILKES photographie pour des campagnes commerciales, pour le monde de l’édition, pour lui-même et surtout pour les autres. Ses photos sont faites pour être vues et montrées au plus de monde possible. Elles témoignent d’un haut degré d’abnégation, tant Stephen WILKES n’hésite pas à dédier son temps et sa personne aux projets photographiques qui lui tiennent à cœur. Il s’agit de travaux à même de modifier notre perception du monde, de provoquer notre réaction. Ainsi, en 1998, une mission d’un jour sur le versant sud d’Ellis Island, se transforme en un labeur de 5 ans. À l’arrivée : Ghosts of Freedom (publiée en 2006), une étude photo et vidéo sur ce lieu abandonné qui accueillit de nombreux migrants. Ils subissaient une batterie de tests médicaux, avant de recevoir l’autorisation d’entrer sur le territoire américain. Largement relayées, les photographies de Stephen WILKES font bouger les lignes. Grâce à cela, 6 millions de dollars ont été débloqués pour rénover le sud de l’île.

Dans une approche distincte, sa récente série Day to night débutée en 2009, réunit dans une seule image les différentes heures d’une même journée. Un travail long qui sublime les paysages soigneusement sélectionnés par Stephen WILKES. Ce tour de force nécessite un traitement digital d’en moyenne quelques 1400 photographies, toutes prisent au cours de plus de 24 heures de prise de vue.

Dates

Décembre 6 (Jeudi) 14 h 00 min - Janvier 20 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Galerie GADCOLLECTION

4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie GADCOLLECTION4 Rue du Pont Louis-Philippe 75004 ParisOuvert du mardi au samedi, de 14h à 19h et le dimanche de 14h30 à 19h

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ven28sep(sep 28)10 h 00 min2019mer20mar(mar 20)19 h 00 minDuo des halles : projet photo sensible à la gastronomieRomuald DucrosHalles du Boulingin, 50 Rue de Mars, 51100 ReimsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Romuald Ducros a choisi de pointer son objectif sur les marchés rémois pendant une année. Au fil des saisons, le photographe a réalisé 216 portraits d’anonymes avec un aliment tiré de leur cabas, fraichement glané sur les étalages. L’expérience photographique participative s’est déplacée sur différents marchés en centre-ville et dans les quartiers. Ces portraits sont exposés, à Reims, autour des avant-gardistes halles du Boulingrin à partir du 28 septembre et jusqu’en mars 2019.

Si le coeur du projet baptisé Duo des Halles se concentre sur les halles du Boulingrin, le studio mobile de Romuald Ducros a également sillonné le marché Jean-Jaurès, le marché de la place Luton, et ceux des quartiers Saint-Anne et Wilson. Résultat : 216 visages cosmopolites, singuliers, solennels parfois, immortalisés dans un style rappelant les portraits de la Renaissance.

Le marché, lieu de rencontre authentique

A l’origine de ce projet original, soutenu par la ville de Reims, Romuald Ducros est un photographe multicarte. Avec Duo des halles, il cultive le goût de la sobriété en proposant des portraits où les habitants adoptent tous la même pose, qu’ils soient jeunes, vieux, carnivores, végétariens ou épicuriens. En plus de l’exposition, qui débute le 28 septembre, ce travail donnera lieu à l’édition d’un ouvrage d’art.

Pour le photographe, le marché représente un lieu de partage où les liens sociaux sont forts :

« L’objectif de cette expérience est de retrouver le plaisir simple dans notre rapport à la vie, un instant de vérité, d’authenticité porté par les valeurs de la terre, sa variété, sa beauté, sa générosité. »

La magie des halles et ses chefs étoilés

Le singulier marché couvert du Boulingrin est une prouesse de l’ingénieur Eugène Freyssinet datant de 1929. Ces halles, construites entièrement en béton armé, offrent un écrin Art-déco unique à quatre marchés hebdomadaires. Elles témoignent du foisonnement architectural qui a marqué la ville de Reims après-guerre. Reconstruction oblige !

Aujourd’hui, les halles du Boulingrin constituent le navire amiral de la gastronomie rémoise. Sous ce dôme emblématique, les grands chefs étoilés proposent des démonstrations culinaires : Jacky Louaze pour le Foch vendredi 14 septembre et Philippe Mille pour les Crayères vendredi 5 octobre.

Rénovées et inaugurées en septembre 2012, les halles représentent également un lieu de rendez-vous culturels avec ses marchés aux livres et d’artisanat d’art et des expositions ponctuellement proposées en mezzanine.

Dates

Septembre 28 (Vendredi) 10 h 00 min - Mars 20 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Halles du Boulingin

50 Rue de Mars, 51100 Reims

Halles du Boulingin50 Rue de Mars, 51100 ReimsLe marché est ouvert trois fois par semaine : mercredi (7 h-13 h), vendredi (7 h-13 h et 16 h-20 h) et samedi (6 h-14 h)

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jeu15nov(nov 15)11 h 00 min2019sam09fev(fev 9)19 h 00 minPrésencesAdrien Boyer.Galerie Clémentine de la Féronnière, 51 Rue Saint-Louis en l'Île, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie