L'Ephéméride

by La Rédaction on 12 avril 2017

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Agence VII : Revenir, Rendre, Retourner

Name: Chaumont-Photo-sur-Loire
Start: 2018-11-17T00-00-00-00
End: 2019-2-28T00-00-00-00
Location: Domaine de Chaumont-sur-Loire Centre d'Art et de Nature

Temps de lecture : 13 secondes

L’Agence VII est mise à l’honneur dans le cadre du Mois de la Photo du Grand Paris avec deux expositions : la première à l’agence Cosmos et la seconde à la galerie Central Dupon Images. Il vous reste un mois pour les visiter.

EXPOSITIONS
Revenir, Rendre, Retourner : Agence VII
Du 4 avril au 12 mai 2017
• Cosmos Galerie
56 Boulevard de la Tour-Maubourg
75009 Paris
• Central DUPON Images
74 Rue Joseph de Maistre
75018 Paris

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sam17nov(nov 17)0 h 00 min2019jeu28fev(fev 28)0 h 00 minChaumont-Photo-sur-LoireDomaine de Chaumont-sur-Loire Centre d'Art et de Nature, Ferme du Château 41150 Chaumont-sur-LoireType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Pour la deuxième édition de Chaumont-Photo-sur-Loire, cinq photographes de renom ont été invités à présenter, du 17 novembre 2018 au 28 février 2019, leur travail dans les Galeries du Château et celles de la Ferme.

Artistes en résidence ou invités, les photographes de cette deuxième saison ont en commun, outre le rapport poétique qu’ils entretiennent avec la nature, de par les techniques qu’ils utilisent, une démarche expérimentale très exigeante.

Deux expositions résultent d’une résidence sur le site et d’un projet original, où les technologies d’aujourd’hui sont à l’origine d’images singulières portant sur les arbres, les paysages et les parcs du Domaine.

C’est ainsi que Davide Quayola, artiste italien résidant à Londres, a réalisé des captations et des tirages photographiques en très haute définition qui, comme une radiographie, révèlent la géométrie des arbres et la complexité de la nature, en quelque sorte, l’essence dont sont faites les choses.

L’Américain Robert Charles Mann a posé, pendant six mois, du solstice d’hiver au solstice d’été, en divers points du Domaine, ses “solargraphes” recueillant l’empreinte mouvante des courbes du soleil.

Quant au photographe finlandais Santeri Tuori, il utilise également pour ses “forêts” une technique particulière de surimpression, mêlant parfois la couleur et le noir et blanc, pour aboutir à des images irréelles d’une fascinante intemporalité.

La grande aventurière du regard qu’est Juliette Agnel dévoile, pour sa part, la profondeur et le sublime de paysages de l’extrême, aux confins de l’Arctique ou dans les ciels du Maroc, qui sont autant de reflets de sa riche intériorité.

Enfin, en avant-première des événements liés à la célébration du 500ème anniversaire de la Renaissance, une mission particulière a été confiée au grand photographe américain Alex MacLean, qui sait si bien capter l’essence des paysages : révéler, par des clichés aériens, la puissance et la grâce de l’intemporelle architecture des châteaux de la Renaissance en Val de Loire.

Dates

Novembre 17 (Samedi) 0 h 00 min - Février 28 (Jeudi) 0 h 00 min

Lieu

Domaine de Chaumont-sur-Loire Centre d'Art et de Nature

Ferme du Château 41150 Chaumont-sur-Loire

Domaine de Chaumont-sur-Loire Centre d'Art et de NatureFerme du Château 41150 Chaumont-sur-LoireLe Domaine de Chaumont-sur-Loire ouvre tous les jours de l’année, dès 10h00, y compris les jours fériés (sauf le 1er janvier et le 25 décembre). Il ouvre exceptionnellement ses portes à 9h30 en juillet et août 2018

Calendrier GoogleCal

mer30jan(jan 30)12 h 00 minmer13mar(mar 13)19 h 00 minThe Voracious PhotobooksGALERIE &CO119, 119 rue Vieille du Temple, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

« Il s’agit rarement juste de nourriture dans la photographie culinaire »
– Susan Bright, Feast for the Eyes – The Story of Food in Photography

Peut-être est-ce parce que la nourriture est un sujet qui unit, qui réunit, peut-être est-ce parce que l’acte de manger en est un nécessaire à la vie, l’Homme a de tous temps cherché à représenter son alimentation. Des scènes de chasses pariétales aux mises en scène hautement distinguées et compliquées des livres culinaires des grands chefs
contemporains, la nourriture a empli l’Histoire de l’Art.
Dès 1827, Nicéphore Niépce, pionnier de la photographie, utilise la Camera Obscura pour photographier une table sur laquelle sont disposés un bol, des couverts, un verre, une carafe et une miche de pain. Il signe alors non seulement les débuts de la photographie, mais également les balbutiements de la photographie culinaire.

Pendant longtemps, le contenu de nos assiettes est photographié de la même manière, reprenant les codes de la peinture classique et de la nature morte, ou composé en vue de dessus sur une table de dîner traditionnelle, de manière à offrir le point de vue du « mangeur ». Puis, dès le milieu des années 1940, correspondant à la fin de la guerre et à une envie de la part des populations de mettre derrière elles l’austérité et les restrictions de ces cinq années de privations, des magazines tels que Vogue font évoluer la pratique de la photographie culinaire. La food devient un sujet de mode. On pense notamment aux images d’Irving Penn qui, mettant en scène avec le même glamour célébrités et camemberts, se fait un des précurseurs du food styling. De plus en plus, l’objectif se rapproche de son sujet, s’essaye aux close-ups. C’est la starification des ingrédients. L’importance est mise sur le produit, sur les textures. On parle bientôt de pornfood. Ce terme, contraction des mots « food » (nourriture) et « pornographie » illustre bien ce sentiment de plaisir « interdit ». Dans les deux cas, on parle bien du fait d’éveiller le désir par le biais du visuel.

La cuisine est cependant un besoin vital jouissif bien plus socialement partageable que le sexe, et, en 2010, quand Instagram est lancé, ce qui ressemblerait à une biographie alimentaire visuelle et quotidienne de notre alimentation se démocratise encore un peu plus. La pratique devient socialement acceptable et acceptée.

Il est ici important de souligner que cette tendance dépasse largement l’univers des grands chefs et part avant tout d’une initiative d’internautes amateurs et internationaux (touristes, blogueurs, femmes et hommes au foyer, étudiants…) sur les réseaux sociaux.

Et si le digital ne permet pas, pour le moment en tout cas, de partager les odeurs et le goût, il s’agit pour la food photographie de déclencher des synesthésies en reliant les images aux souvenirs.

Mettre en scène ce que l’on mange, c’est aussi montrer notre vie, se raconter, et raconter un style de vie.

« Dis-moi ce que tu manges, je te dirai qui tu es », disait Brillat-Savarin dans Physiologie du goût, son ouvrage publié en 1825.

Le visuel permet de ne plus cantonner le partage au petit nombre de convives à un instant t. En postant des images de nos assiettes, on passe d’une expérience censée s’inscrire dans l’éphémère et dans l’intime à une expérience éternelle, pérenne et publique. L’image culinaire semble être devenue un nouveau type d’espéranto, un langage universel, visuel et compris de tous.

The first taste is always with the eyes (« On goûte toujours d’abord avec les yeux »). Ainsi sont rapportés les mots de Marcus Gavius Apicius, figure de la haute société romaine reconnu pour son raffinement gastronomique.

Ceci, tout le monde semble l’avoir compris et au xxie siècle, tout se doit d’être « instagrammable », les plats comme les lieux. Le régal des pupilles en passerait presque avant celui des papilles.

Ces changements d’attentes du consommateur ne sont pas sans modifier également la profession de chef cuisinier.

Ainsi son statut est-il passé en quelques années de celui d’artisan à celui d’artiste – position renforcée par les nombreuses émissions culinaires à la photographie léchée (on pense entre autres à Chef ’s Table sur Netflix).

Sortant de derrière leurs fourneaux, ces chefs sont propulsés au rang de stars, sur le devant de la scène.

L’image serait-elle alors devenue plus importante que le goût ?

S’il est une certitude, c’est que le visuel change nos moeurs et nos habitudes.

Ces dernières années, les consommateurs demandent de plus en plus d’authenticité et de transparence (#slowlife, #nofilter).

C’est dans ce contexte de prises de consciences écologiques et éthiques que certaines publications, ayant bien compris la suprématie du visuel, allient réflexion alimentaire et tentatives de réponses à des problématiques écologiques et de croissance démographique par des solutions créatives mêlant design et science.

Face à ces revues, les livres photographiques semblent s’inscrire d’avantage dans le champs de la représentation du réel. Explorant plus en profondeur les sujets abordés, ils permettent d’affiner les traits de nos portraits gastronomiques, qui sont tout autant psychologiques que sociologiques. Ils se font les miroirs du rapport de chaque époque à ses nourritures.

Nous avons réuni ici une vingtaine d’ouvrages photographiques explorant sous divers angles (l’art, le social, la production, etc.) l’apport de la photographie à notre réflexion sur l’alimentation. Cette sélection est complétée par la présentation de revues explorant différentes problématiques et défis sociétaux à travers l’alimentation.

En espérant que l’exposition sera à votre goût !

Dates

Janvier 30 (Mercredi) 12 h 00 min - Mars 13 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

GALERIE &CO119

119 rue Vieille du Temple, 75003 Paris

GALERIE &CO119119 rue Vieille du Temple, 75003 ParisOuvert du mercredi au samedi 12h - 19h

Calendrier GoogleCal

sam26jan(jan 26)10 h 00 mindim12mai(mai 12)18 h 00 minSongs of the WalésPatrick WillocqLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Songs of the Walés est le fruit de divers séjours que Patrick Wil- locq a menés au nord de la République démocratique du Congo, dans une Afrique où il a vécu une part de son enfance et de son adolescence.

Dans les forêts de la région équatoriale vivent les Ekondas et les Ntom- bas, deux sous-groupes du peuple Mongo appartenant lui-même à l’eth- nie Bantou ou Pygmée, lesquels pratiquent le rituel Walé, la « mère-al- laitante », célébration originale de la maternité. Sitôt qu’elle a donné vie à son premier enfant, la jeune mère est emmenée en semi-isolement chez ses parents afin de protéger le nouveau-né, fille ou garçon, hé- ritier de tout un clan. Il lui sera interdit de se livrer aux travaux des champs, à tout exercice physique, ou même de se promener seule, tout rapport sexuel étant proscrit. Toute l’attention et les soins seront portés à l’enfant, comme à la mère, aidée des Basomis, ses servantes et gardes, son élégance et ses courbes avantageuses faisant la fierté du clan. Le respect de ces interdits et d’une condition décidés par son époux et son père lui procure de fait un statut de patriarche aux yeux du clan. La Walé se couvrira en outre le visage et le buste de poudre rouge, autant pour se protéger des maladies que des mauvais esprits ou des hommes. Au terme de cette période d’isolement pouvant atteindre parfois jusqu’à cinq années, la Walé sera amenée à offrir un spectacle codifié, l’expression par le chant et la danse de ses désirs, de ses rêves, mais aussi de son expérience de recluse, cherchant avant tout à convaincre de sa supériorité sur les autres Walés, n’hésitant pas à les discréditer ; à l’issue d’une cérémonie de trois heures, la Walé sera projetée dans les airs depuis une nacelle, scellant ainsi la fin de sa réclusion, pour peu que son époux ait pu s’acquitter des coûts engendrés par le spectacle et par l’isolement de la jeune mère, la rémunération de l’entourage particulièrement.

C’est ici qu’intervient Patrick Willocq, pour fixer par l’image une tradi- tion orale : par la traduction que lui fera un ethnomusicologue du récit de la Walé, et en accord avec celle-ci, Willocq compose un véritable tableau photographique, une retranscription visuelle de l’un des frag- ments les plus marquants du rite qu’elle a vécu. Après la construction par la communauté d’un véritable décor de nattes, de feuillages et de bambous, trompe-l’œil végétaux et bigarrés, chaque Walé devient l’or- donnatrice de sa photographie et, avec son entourage, les acteurs de celle-ci. Il sera question de désirs d’avions ou de bateaux, d’hommes volages et repentants, de femmes méchantes et tentatrices que l’on a rêvées suspendues aux branches ; cela parlera aussi de ce Blanc qui vient les photographier au volant de sa jeep et qui aurait pu faire un bon mari. Mais cela donne surtout à voir et à pérenniser un rituel jusque-là incanté, et d’abord à celles-là même qui l’ont composé, en offrant sans jamais dérober puisque Willocq complètera « la valise » qui soldera de tout compte la dette de l’époux.

L’exposition Songs of the Walés est une immersion visuelle et sonore dans l’univers des Walés. Elle est non seulement composée de tableaux photographiques, de portraits, de wall papers, d’installation, d’images du making of, d’un film documentaire mais aussi ponctuée par des chansons des Walés

Dates

Janvier 26 (Samedi) 10 h 00 min - Mai 12 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

mar15jan(jan 15)0 h 00 mindim30jui(jui 30)0 h 00 minAppel à candidature Incadaqués 2019 Organisateur: Festival InCadaques Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

La seconde édition du concours Incadaqués est ouverte ! Les photographes sont invités à soumettre leurs projets en participant au concours 2019. 15 projets seront sélectionnés et exposés à “The sala de l’Amistat” durant le festival. Le jury, composé de professionnels du monde de la photographie, sélectionnera les projets les plus intéressants.

Jury du concours 2019

Valmont Achalme, Président du festival Incadaqués (Espagne)
Julia de Bierre, Galerie 8, Arles (France)
Sofia Sanchez & Mauro Mongiello, photographes (Argentine)
François Bouchara, Directeur de Granon digital (France)
Patrick J. Domken, galleriste (Espagne)
Wilfrid Estève, fondateur du studio hans lucas (France)
Olivier Chamarin, galeriste (UK)
Esther Friedman, photographe (Allemagne)
Neil Gordan, réalisateur (Irlande)
Huc Malla, galeriste & curator (Espagne)
Dominic Turner, photographe & gagnant du concours 2018 (Irlande)

Conditions & information

Il n’y a pas d’âge limite ou de thème imposé
/!\ Les frais d’inscription sont de 20€ par personne et sont à régler en ligne
Chaque candidature doit être composée d’une série de 15 images maximum (10 minimum)
Toute candidature incomplète ne sera pas prise en compte!

> Etape 1
Procédez au paiement en ligne

> Etape 2
Créez un fichier .zip contenant le reçu de votre paiement ainsi que les images en jpg basse définition.
Toutes les images doivent être nommées ainsi: nom_prénom_nomserie_numeroimage.jpg
Vous trouverez un tutoriel pour la création d’un fichier .zip ici

> Etape 3
Copiez le lien wetransfer une fois le téléchargement terminé
Si vous avez besoin d’aide pour créer un lien wetransfer, cliquez ici

> Etape 4
Remplissez le formulaire d’inscription en ligne en n’oubliant pas d’y inclure votre lien wetransfer

Le gagnant du concours 2019 exposera sa série durant le festival incadaqués 2019.
Une sélection de 3 images de chacun des 14 autres photographe sélectionnés sera exposée durant le festival.
Les tirages de l’exposition seront réalisés par le festival et le laboratoire Granon digital
L’espace d’exposition sera aussi dédié à la présentation des portfolios des photographes sélectionnés s’ils le souhaitent
Les tirages, le logement durant le week-end d’ouverture ainsi que le transport est offert par le festival pour le gagnant.
Les 14 autres photographes sélectionnés se verront offrir un pass vip s’ils souhaitent venir au festival.

Pour en savoir plus : info@incadaques.com

Dates

Janvier 15 (Mardi) 0 h 00 min - Juin 30 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Festival InCadaquesinfo@incadaques.com

Calendrier GoogleCal

ven01fev0 h 00 minlun15avr(avr 15)0 h 00 minAppel à Participation : Regards Croisés Liban-Provence Organisateur: Fontaine Obscure Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Festival

Détail de l'événement

Dans le cadre du Festival Phot’Aix qui aura lieu du 1er novembre au 31 décembre 2019, l’Association La Fontaine Obscure organise Regards Croisés Liban-Provence une exposition photographique qui met en regard cinq artistes libanais et cinq artistes résidant en France. Cette exposition est susceptible d’être présentée en 2020 à Beyrouth dans des
conditions précisées ultérieurement.

Article 1 : conditions de participation
Regards Croisés est ouvert à tous les photographes résidant en France.
La participation est gratuite.

Article 2 : proposition artistique
Les candidats peuvent proposer une série de 10 à 25 photographies ; la série doit être cohérente et exprimer un regard d’auteur.
Elle doit nécessairement établir un lien, un croisement avec l’un des dossiers des artistes libanais présentés sur le site de la Fontaine Obscure, dans la démarche
artistique, la forme et/ou dans la thématique explorée.

Article 3 : modalités de participation
Les candidats doivent nous adresser avant le 15 avril un dossier comprenant :
• la série de photographies en format jpeg (72 dpi, largeur des photos < 1024 pixels sur le côté le plus long).
• Les photographies doivent être nommées comme suit :
Prenom_Nom-serieA_1
Prenom_Nom-serieA_2
Etc…
• une note d’intention sur la série proposée,
• une brève biographie de l’auteur,
• des précisions sur les tirages d’exposition et leur encadrement (formats, supports, éventuellement plan d’accrochage),
• Le nom de l’artiste libanais choisi en regard pour la proposition
photographique.
Tout dossier incomplet ou non conforme ne sera pas pris en compte.
Envoi uniquement par mail en indiquant Regards Croisés pour l’objet. contact@fontaine-obscure.com
Merci d’utiliser Wetransfer (service gratuit) si l’ensemble du dossier dépasse 5Mo.

Article 4 : Sélection
Le comité de sélection se réunira début mai et les candidats seront informés des choix après finalisation de la sélection.
Attention ! les photographes-candidats ayant été sélectionnés sur l’une des trois éditions précédentes ne peuvent candidater cette année.

Article 5 : Conditions
• L’exposition aura lieu à la Galerie Zola de la Cité du Livre. Elle se déroulera entre le 1er novembre et le 31 décembre 2019. La présence des photographes est obligatoire lors du vernissage dont la date sera communiquée ultérieurement.
• Le vernissage sera précédé d’une conférence sur la photographie libanaise avec présentation des artistes invités.

Article 6 : Responsabilités
• Le photographe sélectionné a la responsabilité de la production
photographique (impression, supports/encadrement)
• La Fontaine Obscure prend en charge :
– le déplacement du photographe (à concurrence du trajet SCNF, sur justificatif) ainsi que de ses oeuvres (conditions à définir)
– l’hébergement du photographe chez les membres de l’association
– l’organisation matérielle de l’exposition (scénographie, accrochage, décrochage) et de son vernissage
– la communication locale et nationale (presse, radio, sites web, réseaux sociaux), l’édition d’affiches, dépliants et catalogues ainsi que le vernissage.

Article 7 : Autorisations
Les photographes sélectionnés autorisent la Fontaine Obscure à utiliser et reproduire partiellement ou totalement leurs oeuvres, à titre promotionnel sur les supports de communication du festival et dans les médias.

Article 8 : Responsabilités
En cas de force majeure ou de circonstances exceptionnelles, la Fontaine Obscure se réserve le droit d’écourter ou d’annuler ce festival et ne serait être tenue pour responsable d’un quelconque préjudice subi par les photographes

Article 9 : Application du règlement
La participation à la sélection implique de la part des candidats l’acceptation pleine et entière du présent règlement et des modalités de déroulement du festival.
Une convention sera signée entre la Fontaine Obscure et le photographe sélectionné, reprenant en compte les modalités de ce règlement.

Dates

Février 1 (Vendredi) 0 h 00 min - Avril 15 (Lundi) 0 h 00 min

Organisateur

Fontaine Obscurecontact@fontaine-obscure.com 24 rue Henri Poncet, 13090 Aix en Provence

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