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by La Rédaction on 27 avril 2017

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Brunch avec les Galeries du Marais

Name: Duo des halles : projet photo sensible à la gastronomie
Start: 2018-9-28T10-10-00-00
End: 2019-3-20T19-19-00-00
Location: Halles du Boulingin

Temps de lecture : 12 secondes

Samedi 29 avril, vous êtes conviés à visiter les expositions d’une dizaine de galeries du Marais et à partager un brunch.
C’est à partir de 11h !

Galeries participantes :
Galerie Martine Aboucaya
Galerie Thomas Bernard – Cortex Athletico
GDM – Galerie de multiples
Galerie Escougnou-Cetraro
Galerie Florence Loewy
galerie frank elbaz
Galerie Alain Gutharc
Galerie Houg
Jousse Entreprise
Galerie Laure Roynette
Galerie Polaris
Michel Rein
Solo Galerie
Valentin

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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ven28sep(sep 28)10 h 00 min2019mer20mar(mar 20)19 h 00 minDuo des halles : projet photo sensible à la gastronomieRomuald DucrosHalles du Boulingin, 50 Rue de Mars, 51100 ReimsType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Romuald Ducros a choisi de pointer son objectif sur les marchés rémois pendant une année. Au fil des saisons, le photographe a réalisé 216 portraits d’anonymes avec un aliment tiré de leur cabas, fraichement glané sur les étalages. L’expérience photographique participative s’est déplacée sur différents marchés en centre-ville et dans les quartiers. Ces portraits sont exposés, à Reims, autour des avant-gardistes halles du Boulingrin à partir du 28 septembre et jusqu’en mars 2019.

Si le coeur du projet baptisé Duo des Halles se concentre sur les halles du Boulingrin, le studio mobile de Romuald Ducros a également sillonné le marché Jean-Jaurès, le marché de la place Luton, et ceux des quartiers Saint-Anne et Wilson. Résultat : 216 visages cosmopolites, singuliers, solennels parfois, immortalisés dans un style rappelant les portraits de la Renaissance.

Le marché, lieu de rencontre authentique

A l’origine de ce projet original, soutenu par la ville de Reims, Romuald Ducros est un photographe multicarte. Avec Duo des halles, il cultive le goût de la sobriété en proposant des portraits où les habitants adoptent tous la même pose, qu’ils soient jeunes, vieux, carnivores, végétariens ou épicuriens. En plus de l’exposition, qui débute le 28 septembre, ce travail donnera lieu à l’édition d’un ouvrage d’art.

Pour le photographe, le marché représente un lieu de partage où les liens sociaux sont forts :

« L’objectif de cette expérience est de retrouver le plaisir simple dans notre rapport à la vie, un instant de vérité, d’authenticité porté par les valeurs de la terre, sa variété, sa beauté, sa générosité. »

La magie des halles et ses chefs étoilés

Le singulier marché couvert du Boulingrin est une prouesse de l’ingénieur Eugène Freyssinet datant de 1929. Ces halles, construites entièrement en béton armé, offrent un écrin Art-déco unique à quatre marchés hebdomadaires. Elles témoignent du foisonnement architectural qui a marqué la ville de Reims après-guerre. Reconstruction oblige !

Aujourd’hui, les halles du Boulingrin constituent le navire amiral de la gastronomie rémoise. Sous ce dôme emblématique, les grands chefs étoilés proposent des démonstrations culinaires : Jacky Louaze pour le Foch vendredi 14 septembre et Philippe Mille pour les Crayères vendredi 5 octobre.

Rénovées et inaugurées en septembre 2012, les halles représentent également un lieu de rendez-vous culturels avec ses marchés aux livres et d’artisanat d’art et des expositions ponctuellement proposées en mezzanine.

Dates

Septembre 28 (Vendredi) 10 h 00 min - Mars 20 (Mercredi) 19 h 00 min

Lieu

Halles du Boulingin

50 Rue de Mars, 51100 Reims

Halles du Boulingin50 Rue de Mars, 51100 ReimsLe marché est ouvert trois fois par semaine : mercredi (7 h-13 h), vendredi (7 h-13 h et 16 h-20 h) et samedi (6 h-14 h)

Calendrier GoogleCal

jeu25oct(oct 25)13 h 00 minsam08déc(déc 8)19 h 00 minCe que mes yeux ont sentiPAYRAMGalerie Maubert, 20 rue Saint-Gilles 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette exposition sera l’occasion de rassembler, autour de la mémoire des sens, des polaroids 55 inédits de la série Fragile (1988-2008), ainsi qu’une série montrée pour la première fois, Printemps (1992-1994), polaroïds couleurs SX70 rehaussés d’encre.

» L’exil français de Payram l’Iranien est au plus près de ce qui constitue son œuvre depuis plus de trente ans. Et cette œuvre est de cette matière photosensible où se joue la possibilité d’abolir les distances. (…) Là où la lumière entame un long sommeil sans mourir. La condition de l’exil est aussi la condition de l’œuvre. Le renoncement ouvre un destin. Payram invente dans cette saudade persane des images où le temps et la distance s’annulent par la sensualité qui est une érotique de la consolation. » Michel Poivert, Le sommeil des éclairs, 2018

PAYRAM, est né en 1959 à Téhéran. Chassé en 1983 de son pays natal par la révolution islamique, PAYRAM développe un travail photographique autour de la fragilité de sa condition d’exilé, de son environnement, qu’il met en parallèle de la fragilité du médium argentique, notamment du polaroïd, instantané et unique. Son travail photographique est présent dans de nombreuses collections publiques (Musée de l’Elysée à Lausanne, Bibliothèque National de France (BNF), Macedonian Museum of Contemporary Art (Grèce)…) et privé (Collection JPMorgan, Collection Neuflize Vie…). Il publie en 2011 Syrie 55 aux Editions GANG et, en 2017, Il y a beaucoup de lumière ici aux Editions du Bec en l’Air, l’occasion de son solo show pour Paris Photo.

Dates

Octobre 25 (Jeudi) 13 h 00 min - Décembre 8 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Maubert

20 rue Saint-Gilles 75003 Paris

Galerie Maubert20 rue Saint-Gilles 75003 ParisGalerie ouverte du mardi au samedi de 13h00 à 19h00 ou sur rendez-vous

Calendrier GoogleCal

mer07nov(nov 7)10 h 00 minsam24(nov 24)17 h 45 minDeux photographes chez RodinMac Adams, Patrick HourcadeMusée Rodin, 77 rue de Varenne 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Tout au long de sa carrière, Auguste Rodin a fait appel à des photographes ou à des maisons d’édition photographique pour la reproduction de ses œuvres. Le sculpteur a conservé l’ensemble de ces tirages, à destination commerciale ou artistique.

C’est seulement à la fin des années 1970 que le musée Rodin, ouvert depuis 1919, commence à s’intéresser à ces fonds ; et un peu plus tard encore, à acquérir des photographies du temps de Rodin mais aussi réalisées par des artistes contemporains qui ont voulu porter un regard sur le sculpteur et son musée.

Comme en témoignent les travaux de Mac Adams et de Patrick Hourcade, présentés dans la galerie d’arts graphiques du musée, l’intérêt pour Rodin n’a pas faibli en ce début du XXIe siècle. Si leurs photographies renouvellent notre regard sur l’œuvre et l’univers du sculpteur, elles poursuivent et enrichissent aussi une histoire commencée à la fin du XIXe siècle.

Mac Adams, « sculpteur à qui il arrive d’utiliser la photographie » nous fait découvrir la Villa des Brillants – où Rodin vécut à la fin de sa vie – dans le reflet d’une boule de métal polie comme un miroir. Images intrigantes qui nous dévoilent ce qui se trouve derrière le photographe et mieux encore, ce qu’aurait pu voir Rodin posant pour le photographe. Cette boule de métal polie, c’est son œil.

C’est dans la suite d’une démarche photographique menée depuis plusieurs années sur la capture d‘images dans la nuit que l’artiste Patrick Hourcade, plasticien, vidéaste, designer et écrivain nous entraîne. Dans la lignée du célèbre photographe américain Edward Steichen qui photographia, en 1908, le Balzac de Rodin la nuit, il traque les Bourgeois de Calais dans le jardin de l’hôtel Biron, fait émerger le Penseur et bien d’autres formes sculptées et poétiques de la lumière nocturne.

Dates

7 (Mercredi) 10 h 00 min - 24 (Samedi) 17 h 45 min

Lieu

Musée Rodin

77 rue de Varenne 75007 Paris

Calendrier GoogleCal

jeu18oct(oct 18)9 h 00 minsam29déc(déc 29)18 h 00 minAu delà de la ZManolo MylonasLa Capsule, Centre culturel André Malraux, 10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le BourgetType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La génération Z, c’est la génération des jeunes gens nés depuis le début du 21ème siècle. Les plus vieux fêtent, cette année, leur dix-huitième anniversaire. Que fait-on, quand on a 18 ans, aujourd’hui, dans le Grand Paris et que l’on veut célébrer sa jeunesse, en dehors des clous, au delà des zébras ?

Dans la continuité de sa série Tous les jours dimanche !, Manolo Mylonas propose, avec Au-delà de la Z, des photographies de jeunes adultes, arrachant leur liberté au béton, à Paris et en banlieue nord, avec l’aisance tranquille, la gourmandise, l’insouciance et la fantaisie propres au Bel Âge.

Eloge de l’oisiveté au temps du management agressif et du chômage de masse, Au-delà de la Z, c’est l’échappée belle d’une génération, libre et fantasque, que le photographe est allé saisir dans de drôles de décors, dans les interstices de la ville, au-delà des Zones où urbanistes et sociologues voudraient la contraindre.

Déconstruisant avec jubilation les représentations caricaturales de « la jeunesse des banlieues », le photographe s’attache à montrer des individus singuliers, particuliers, faisant exploser avec malice l’idée, réelle ou fantasmée, d’une jeunesse urbaine clonée, « uniformatée », sans imagination, qui ne sortirait que dans les mall centers et les fast food.

Que ce soit au cœur de « sites de rencontres urbaines » (comme il aime à les appeler lui-même) où ils dansent furieusement, célébrant la vie et la sensualité, ou dans des friches péri urbaines, ou au bord du canal, ou dans la circulation, ou dans la rue, ou sous les arbres, le photographe saisit ces petits moments de bonheur, d’intimité urbaine, volés à la ville, dans la vie de ces « presque adultes mais pas tout à fait ». Il nous les montre, croquant la vie, bravant les interdits, faisant la grisante expérience initiatique de l’autonomie, dans les marges du Grand Paris.

Zébra : Les zébras sont matérialisés au sol par des hachures de couleur blanche, qui sont elles-mêmes délimitées par une ligne continue. Avant de s’arrêter, de chevaucher, de franchir ou encore de stationner sur un zébra, il est important d’en connaître toutes les conséquences.

Dates

Octobre 18 (Jeudi) 9 h 00 min - Décembre 29 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

La Capsule, Centre culturel André Malraux

10, avenue Francis de Pressensé 93350 Le Bourget

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ven30nov(nov 30)11 h 00 min2019sam12jan(jan 12)18 h 30 minOculusYusuf SevinçliGalerie Les filles du calvaire, 17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Oculus n’est jamais que la seconde exposition personnelle de Yusuf Sevinçli à la Galerie des Filles du Calvaire. Cinq années la sépare de Post, le solo show qui l’avait fait découvrir, en 2013 aux amateurs parisiens. Cinq années durant lesquelles Yusuf, né en Turquie en 1980, n’a cessé de traquer où que ce soit dans le monde une seule et même lumière noire – la couleur n’a encore jamais pénétré son regard.

Il y a cinq ans il se présentait au monde comme un « good dog » (c’était le titre de son premier photobook) et on retenait alors surtout l’image du chien, fidèle en cela à la définition du statut du photographe par ‘un de ses maîtres en obscurité, le japonais Daïdo Moriyama : un animal errant, reniflant partout, prenant le chemin de traverses, regardant surtout là où c’est déconseillé.

Tolède, Moscou, Paris, Zagreb, La Rochelle, Latina en Italie, Berlin, l’Ile d’Oléron, Lisbonne, Tbilisi, Montelimar, Sarajevo, Bursa, Assisi, New York, New Delhi, Le Cap Corse, Naples avec quelques retours à la ville qui lui sert de base : Istambul : Oculus est une carte. Voici en 46 instantanés le manifeste chien de race d’une photographie qui ne tient pas en place, qui revendique son statut d’errance, qui carbure à la recherche. Ce qui fait courir Yusuf n’a pas encore de nom précis. La fugue, le mouvement propre à la fuite se suffit encore à elle-même. Une fois rassemblées, ces 46 photographies offrent moins un carnet de route qu’un autoportrait en bougeotte,

On a pu confondre les photographies de Yusuf Sevinçli avec le mouvement même qui les a produit. C’est en partie cela qui a aussi changé en cinq ans : si les voyages se sont multipliés comme jamais, le déplacement a conditionné deux états qui co-habitent : une première impression, voulue, de confusion, de chaos, de flux émotionnel, avec pour obsession récurente, le passage des oiseaux dans le ciel. Une seconde sensation habite aussi en ces photographies : celle d’un regard qui, en se heurtant à la rencontre ou à la chose à photographier, espère à travers elle obtenir une réponse. Et cette réponse vaut bien un temps d’arrêt, une pause, un moment de fixation intense.

Et on se souvient alors du sens que les architectes prêtent à l’oculus : cette ouverture dans une porte permettant de voir de l’autre côté.

Philippe Azoury

Dates

Novembre 30 (Vendredi) 11 h 00 min - Janvier 12 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie Les filles du calvaire

17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 Paris

Galerie Les filles du calvaire17 rue des Filles-du-Calvaire 75003 ParisLa galerie Les Filles du Calvaire, fondée en 1996 à Paris, a pour vocation de montrer et de défendre la création contemporaine. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30

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