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by La Rédaction on 27 avril 2017

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Brunch avec les Galeries du Marais

Name: Hot Mirror
Start: 2019-2-16T11-11-00-00
End: 2019-5-5T17-17-00-00
Location: MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Temps de lecture : 12 secondes

Samedi 29 avril, vous êtes conviés à visiter les expositions d’une dizaine de galeries du Marais et à partager un brunch.
C’est à partir de 11h !

Galeries participantes :
Galerie Martine Aboucaya
Galerie Thomas Bernard – Cortex Athletico
GDM – Galerie de multiples
Galerie Escougnou-Cetraro
Galerie Florence Loewy
galerie frank elbaz
Galerie Alain Gutharc
Galerie Houg
Jousse Entreprise
Galerie Laure Roynette
Galerie Polaris
Michel Rein
Solo Galerie
Valentin

La Rédaction

9 Lives magazine vous accompagne au quotidien dans le monde de la photographie et de l'Image.

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sam16fev(fev 16)11 h 00 mindim05mai(mai 5)17 h 00 minHot MirrorViviane SassenMBAL - Musée des beaux-arts Le Locle, Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dans les contes, le miroir est le symbole d’une porte vers un autre monde. L’artiste néerlandaise Viviane Sassen (1972) voit son travail photographique comme un miroir, une façon d’évoquer le monde du rêve et de se saisir de son subconscient à partir d’instants du quotidien. L’exposition, qui réunit des travaux réalisés au cours des dix dernières années, compose un récit inattendu de l’œuvre de cette artiste très remarquée sur la scène internationale, et qui s’apparente à l’autoportrait. La photographie lui permet de capturer l’étrange, le magique et le merveilleux. Dans Hot Mirror, les séries de Sassen se mêlent: on y retrouve les photographies de Flamboya, réalisées au Kenya où Sassen a vécu durant trois ans lorsqu’elle était enfant, celles de Parasomnia qui évoquent le sentiment de décalage lorsqu’on est entre l’état d’éveil et de sommeil, celles de UMBRA qui est une exploration sur le thème de l’ombre physique et psychologique, et sa série la plus récente Of Mud and Lotus, où la transformation des œuvres par le collage ou la peinture symbolise des thèmes qui lui sont chers, la maternité et la fertilité. Enfin, Sassen nous convie dans son monde captivant avec TOTEM, une installation immersive faite d’images en mouvement et de miroirs. Ici la présence des visiteurs, plongés dans un paysage infini et transformés en ombres portées, entre en interaction avec la projection de l’artiste qui nous désoriente une fois de plus. Ainsi les poèmes visuels de Sassen sont tels des miroirs renvoyant au spectateur ses questions plutôt que ses réponses.

L’exposition est organisée en collaboration avec le musée britannique The Hepworth Wakefield, et est accompagnée d’un livre paru en anglais aux éditions Prestel. L’artiste est représentée par Stevenson Gallery, Cape Town.

Dates

Février 16 (Samedi) 11 h 00 min - Mai 5 (Dimanche) 17 h 00 min

Lieu

MBAL - Musée des beaux-arts Le Locle

Marie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le Locle

MBAL - Musée des beaux-arts Le LocleMarie-Anne-Calame 6 CH – 2400 Le LocleOuvert tous les jours de 11h à 17h sauf le lundi et mardi

Calendrier GoogleCal

mar15jan(jan 15)0 h 00 mindim30jui(jui 30)0 h 00 minAppel à candidature Incadaqués 2019 Organisateur: Festival InCadaques Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Concours

Détail de l'événement

La seconde édition du concours Incadaqués est ouverte ! Les photographes sont invités à soumettre leurs projets en participant au concours 2019. 15 projets seront sélectionnés et exposés à “The sala de l’Amistat” durant le festival. Le jury, composé de professionnels du monde de la photographie, sélectionnera les projets les plus intéressants.

Jury du concours 2019

Valmont Achalme, Président du festival Incadaqués (Espagne)
Julia de Bierre, Galerie 8, Arles (France)
Sofia Sanchez & Mauro Mongiello, photographes (Argentine)
François Bouchara, Directeur de Granon digital (France)
Patrick J. Domken, galleriste (Espagne)
Wilfrid Estève, fondateur du studio hans lucas (France)
Olivier Chamarin, galeriste (UK)
Esther Friedman, photographe (Allemagne)
Neil Gordan, réalisateur (Irlande)
Huc Malla, galeriste & curator (Espagne)
Dominic Turner, photographe & gagnant du concours 2018 (Irlande)

Conditions & information

Il n’y a pas d’âge limite ou de thème imposé
/!\ Les frais d’inscription sont de 20€ par personne et sont à régler en ligne
Chaque candidature doit être composée d’une série de 15 images maximum (10 minimum)
Toute candidature incomplète ne sera pas prise en compte!

> Etape 1
Procédez au paiement en ligne

> Etape 2
Créez un fichier .zip contenant le reçu de votre paiement ainsi que les images en jpg basse définition.
Toutes les images doivent être nommées ainsi: nom_prénom_nomserie_numeroimage.jpg
Vous trouverez un tutoriel pour la création d’un fichier .zip ici

> Etape 3
Copiez le lien wetransfer une fois le téléchargement terminé
Si vous avez besoin d’aide pour créer un lien wetransfer, cliquez ici

> Etape 4
Remplissez le formulaire d’inscription en ligne en n’oubliant pas d’y inclure votre lien wetransfer

Le gagnant du concours 2019 exposera sa série durant le festival incadaqués 2019.
Une sélection de 3 images de chacun des 14 autres photographe sélectionnés sera exposée durant le festival.
Les tirages de l’exposition seront réalisés par le festival et le laboratoire Granon digital
L’espace d’exposition sera aussi dédié à la présentation des portfolios des photographes sélectionnés s’ils le souhaitent
Les tirages, le logement durant le week-end d’ouverture ainsi que le transport est offert par le festival pour le gagnant.
Les 14 autres photographes sélectionnés se verront offrir un pass vip s’ils souhaitent venir au festival.

Pour en savoir plus : info@incadaques.com

Dates

Janvier 15 (Mardi) 0 h 00 min - Juin 30 (Dimanche) 0 h 00 min

Organisateur

Festival InCadaquesinfo@incadaques.com

Calendrier GoogleCal

sam02fev(fev 2)11 h 00 mindim03mar(mar 3)18 h 00 minRegard MigrantsExposition CollectiveFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

jeu24jan(jan 24)11 h 00 minsam02mar(mar 2)19 h 00 minA l'intérieur cet étéBaptiste RabichonGalerie Paris-Beijing, 62, rue de Turbigo 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

A l’intérieur cet été, deuxième intervention de Baptiste Rabichon à la Galerie Paris-Beijing, a été conçue comme le déploiement de Dame de Cœur, présentée au sein du PBProject en Mars 2018.

Si la première exposition faisait déjà allusion à l’héroïne de Lewis Carroll, A l’intérieur cet été est à son tour parsemée de clins d’œil au personnage d’Alice, son prénom se dissimulant d’ailleurs dans le titre. Deux nouvelles pièces ouvrent l’exposition. La première, Netflix, titre d’une étonnante contemporanéité, représente une scène d’intérieur ; deux corps allongés, celui de l’artiste et celui d’Alice, le regard posé sur une tablette. L’apparente simplicité de ces fragments de vie est évoquée par l’artiste dans un récent entretien avec Manon Klein qui voyait dans son travail un rapprochement possible avec l’infra-ordinaire de Georges Perec : « Ce n’est pas parce-que les choses sont tissées dans notre quotidien qu’elles sont banales, c’est notre regard qui se glisse sur elles, avec une banale indifférence. Inévitable cependant, sans quoi nous serions sans cesse stupéfiés ».

C’est par le biais de son smartphone que Baptiste Rabichon recueille ces moments du quotidien. Tels les croquis d’un peintre, ces images structurent sa narration où se mêlent manipulations digitales et analogiques, collecte et composition. Expérimentations successives qui donneront naissance à une image unique, hybride, somme de temporalités bien distinctes. La seconde œuvre, Le Lunettier, diptyque à l’apparence très warholienne, dévoile un double présentoir de lunettes disposé en miroir. Un basculement visuel vers l’extérieur, la ville et ses vitrines, mais aussi une invitation à regarder à travers ces lunettes qui deviennent un trait d’union entre le réalisme de Netflix et l’atmosphère onirique de la série 17ème.

Dans 17ème, corpus central de l’exposition, on retrouve la figure d’Alice. Sa silhouette taille réelle apparaît tel un spectre opalin s’unissant à une flore extravagante. Les motifs floraux qui caractérisent cette série sont créés à partir de véritables fleurs cueillies par l’artiste lors de ses promenades, parfois mélangées à des scans, puis projetées sur le papier photosensible. La lumière des parcs transparait dans l’obscurité et l’intimité du labo photo où l’artiste tente d’allier empreinte et représentation. Corps et objets sont marqués par une dichotomie entre obscurité et lumière, intérieur et extérieur, qui traduit aussi deux phases essentielles de son travail : l’isolement de la chambre noire et les mille lieux éclairés où l’artiste se promène pour récolter ses notes visuelles. Allers-retours entre la chimie et l’ordinateur, entre la vie de l’artiste et son laboratoire. Un travail dans le noir absolu qui implique une grande concentration mais aussi un certain lâcher prise, les aléas du hasard intégrant pleinement le processus de composition. C’est sans doute cette collision, entre maîtrise et accident, qui confère à ces œuvres cet aspect presque fantastique.

Né à Montpellier en 1987, Baptiste Rabichon vit et travaille à Paris. Après des études de viticulture et d’œnologie, il rentre à l’ENSA Dijon en 2009, à l’ENSBA Lyon en 2011 et à l’ENSBA Paris en 2012 où il intègre les ateliers de Claude Closky, P2F et Patrick Tosani. Il obtient son DNSAP en 2014. En 2015 il intègre le Studio National des Arts Contemporains (Le Fresnoy) dont il sort diplômé en 2017 avec les félicitations du jury. Il est lauréat 2017 de la résidence BMW et expose au 63ème Salon de Montrouge en 2018. Il exposera par la suite sa série Chirales à la galerie Binome (du 7 février au 16 mars 2019).

Dates

Janvier 24 (Jeudi) 11 h 00 min - Mars 2 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Paris-Beijing

62, rue de Turbigo 75003 Paris

Galerie Paris-Beijing62, rue de Turbigo 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

ven25jan(jan 25)12 h 00 minsam16mar(mar 16)18 h 00 minRafuMichael Kennabox galerie, 102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Internationalement reconnu et apprécié depuis près d’un demi-siècle pour ses photographies de paysages, Michael Kenna a étonné tout le monde en révélant récemment une série de nus féminins réalisés tout au long de ces dix dernières années, à l’occasion de ses fréquents séjours au Japon.
Mais, passée la surprise initiale, force est de constater que ces nus s’inscrivent naturellement dans le parcours et les préoccupations artistiques du photographe.
Qu’il opère en Extrême-Orient ou ailleurs, Kenna aborde le paysage avec un sentiment d’émerveillement, sensible à la beauté et magnifiant au besoin ce qui s’offre à son regard, là où d’autres ne verraient que banalité triviale. Toujours, il fait preuve de la plus totale humilité face au
monde qui l’entoure, qu’il s’agisse d’une nature vierge ou de paysages «habités», façonnés par l’homme.
C’est avec la même attitude de respect et d’admiration qu’il se tourne cette fois vers le corps de la femme, qu’il caresse d’un regard pudique, uniquement sensible à l’harmonie de ses formes, à la place qu’il occupe dans l’espace.
En résultent des images épurées, intemporelles, aux cadrages rigoureux, où les jeunes femmes se retrouvent en parfaite adéquation avec l’environnement domestique dans lequel elles évoluent, corps et décor s’épousant alors dans un hommage à la culture et à l’esthétique du Japon traditionnel.
Cette exposition – la cinquième que nous consacrons à l’oeuvre de Michael Kenna – constitue un événement qui nous touche particulièrement dans la mesure où c’est la première fois que cette série est exposée dans une galerie européenne.

Dates

Janvier 25 (Vendredi) 12 h 00 min - Mars 16 (Samedi) 18 h 00 min

Lieu

box galerie

102 chaussée de Vleurgat 1050 Bruxelles

box galerie102 chaussée de Vleurgat 1050 BruxellesLa galerie est ouverte du mercredi au samedi de 12 à 18 heures

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Brunch avec les Galeries du Marais

La Rédaction

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Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

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Dates

Organisateur

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Dates

Détail de l'événement

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Dates

Lieu

Détail de l'événement

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Dates