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by La Rédaction on 11 janvier 2018

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Les 12 photographes nominés pour le Prix HSBC pour la photographie dévoilés

Name: My America
Start: 2020-1-25T10-10-00-00
End: 2020-9-20T18-18-00-00
Location: Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

Temps de lecture : 17 secondes

Remise du Prix HSBC pour la Photographie 2017 © 9 lives

Pour la 23ème édition du Prix HSBC pour la photographie, 12 photographes internationaux ont été choisis par Raphaëlle Stopin, Directrice artistique du Centre de Photographie de Rouen et conseillère artistique 2018.
Antoine Bruy, Karin Crona, Petros Estathiadis, Olivia Gay, Elsa Laydier, Sandra Mehl, Shinji Nagabe, Michele Palazzi, Walker Pickering, Marie Queau, Brea Souders et Vladimir Vasilev.
Nous vous annoncerons les noms de deux lauréat.es le 8 février au soir en direct de la remise du Prix qui se déroulera à Paris.

http://prixhsbc.evenium-site.com

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sam25jan(jan 25)10 h 00 mindim20sep(sep 20)18 h 00 minMy AmericaDiana MatarLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

À la fin de l’année 2015, la photographe Diana Matar entreprend de rechercher aux USA les endroits où la police a tué des civils. Elle réalise des cartes détaillées dans son studio et compile des informations sur chaque cas mortel de violence policière survenu les deux années précédentes. Diana Matar consacre alors deux ans à sillonner les routes et photographier la plupart des 2 200 sites où ces meurtres ont eu lieu. « Je travaille dans une certaine histoire de la photographie qui revient aux lieux où les choses sont survenues, – un genre qui se concentre généralement sur des faits de guerre ou des injustices – je l’utilise cependant pour enregistrer le phénomène constant de la violence policière qui contamine l’Amérique. »
Travaillant en ce genre du paysage et de la photographie documentaire, My America est une paisible mais glaciale critique de l’Amérique contemporaine. En photographiant plus de 300 endroits où des officiers de police ont tué des citoyens américains, Diana Matar a instauré un langage photographique opportun autant que critique sur les brutalités policières, ses photographies mettent constamment l’accent sur le déclin de la structure sociale du pays.
Bien que ses photographies soient d’un style plutôt classique, elle n’utilise pourtant qu’un iPhone. Ainsi elle l’explique : « Nous ne saurions rien des meurtres policiers sans les smartphones. Les gens ont commencé à les utiliser pour documenter les injustices et les partager sur le web. J’ai pensé qu’il était important d’user de la même technologie en réalisant ces images immobiles. »
Ce n’est pas la première fois que Matar réalise une série importante relative aux lieux de violence. En son précédent travail, Evidence 2014, qui fut présenté à la Tate Modern, au Museum of Contemporary Photography de Chicago à l’Institut du Monde Arabe, et en six autres institutions internationales, Diana Matar a consacré quelques années à se concentrer sur les paysages et les immeubles d’enfermements extra-judiciaires, kidnappings et meurtres menés par le régime de Kadhafi en Lybie. En réponse à la disparition de son beau-père dans ces circonstances, Matar a documenté les espaces où ces violations ont été perpétrées contre une nation tout entière.
Le travail de Diana Matar en Amérique est profondément imprégné de cette recherche qui met en évidence les questions structurelles influençant le nombre important de meurtres par la police. Elle met l’accent sur l’histoire des injustices raciales, l’absence d’instruction et de préparation, et l’un des plus bas niveaux de police par habitant au monde. Mais Diana Matar entend livrer bien plus que des statistiques : « Pour moi, chaque image de My America représente non seulement un acte de violence mais aussi la perte d’un individu – un individu avec famille. C’est pourquoi je n’ai pas peur d’user d’une certaine beauté en ces descriptions, un concept qui tend à la controverse dans la représentation de la violence. »
Pour le Musée de la Photographie à Charleroi, Diana Matar a opéré une sélection de 99 photographies sur un ensemble de 300 images. L’échelle du projet témoigne de celle du problème, mais nécessite que l’on se remémore chaque personne ayant été tuée. Le titre de chaque photographie reprend seulement le nom, les dates de naissance et de décès, et la ville où la personne a été tuée. Les endroits que Matar photographie correspondent aux adresses qu’elle a obtenues par les rapports de police. Elle précise toutefois que ses images ne sont pas des scènes de crime.
Le niveau de mortalité par suite de violence policière en Amérique est unique parmi les pays développés. Matar s’interroge sur les raisons qui ont mené l’Amérique à ce point, chaque photographie, représentant une mort, à un moment déterminé.

Dates

Janvier 25 (Samedi) 10 h 00 min - Septembre 20 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Calendrier GoogleCal

mar23jui(jui 23)9 h 00 minsam19sep(sep 19)17 h 00 minEt au milieu coule une rivièreLa collection de photographies contemporainesMusées d’Aurillac – Les Écuries des Carmes, 37 Rue des Carmes, 15000 AurillacType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition Et au milieu coule une rivière présente un ensemble en grande partie inédit de photographies issues des collections du musée d’art et d’archéologie d’Aurillac. Depuis 1984, le musée a en effet entrepris de constituer une collection de photographies contemporaines, à une époque où le médium photographique était encore mal représenté dans les collections publiques.
Dans les premières années, les acquisitions ont principalement porté sur la photographie couleur européenne et américaine, avec des tirages de William Eggleston, Helen Levitt, Luigi Ghirri, John Batho, ou encore Richard Misrach. Au fil des années, des achats et des dons, la collection s’est progressivement diversifiée et compte actuellement 800 oeuvres, ce qui en fait l’une des plus importantes collections publiques de photographies contemporaines en France.
Depuis les années 1980, le musée d’art et d’archéologie a poursuivi sa politique d’expositions sur les trois sites que sont le musée en lui-même, les Écuries et la Sellerie. Certaines oeuvres ont d’ailleurs été acquises à la suite de ces expositions et quelques visiteurs les reconnaîtront peut-être après les avoir vues il y a dix, vingt ou trente ans. Pour autant, la collection rassemblée par le musée est restée assez peu visible. La plupart des oeuvres de l’exposition Et au milieu coule une rivière n’ont donc jamais été montrées jusqu’à présent.
La sélection de quatre-vingts oeuvres exposées inclut les grands noms de la photographie couleur des années 1970 et 1980, des artistes explorant les frontières parfois poreuses entre photographie et peinture, des photographes déclinant leur travail autour de mises en scène plus ou moins fictionnelles. Comme on s’en aperçoit en passant en revue la collection, celle-ci a très tôt accueilli à parts égales les expérimentations poétiques ou plastiques autant que des approches plus documentaires.
Se voulant le reflet de la collection, le parcours de l’exposition est lui aussi volontairement ouvert.
Ni chronologique, ni strictement thématique, il joue sur les associations d’images qui se répondent et sur les motifs qui se répètent. Au fil de la déambulation quelques ensembles se dessinent, tandis que des oeuvres de grand format ponctuent par moment l’espace d’exposition. Celles-ci attirent le regard, elles encouragent les détours et invitent à une plongée au coeur de cette collection enfin dévoilée au public.
L’exposition doit son titre à la nouvelle de Norman Maclean, Et au milieu coule une rivière (1976), adaptée au cinéma par Robert Redford en 1992, qui raconte les retrouvailles de deux frères autour de la pêche à la truite. Organisée autour d’un îlot central peint en bleu, l’exposition propose elle aussi des retrouvailles : celle d’une collection et du public.

Claude Batho, John Batho, Stanley Bowman, Daniel Brandely, Denis Brihat, Allan Chasanoff, Maarten Chris, Bernard Descamps, Patrick Dolique,Tom Drahos, William Eggleston, Bernard Faucon, Anne-Marie Filaire, Alain Fleischer, Shadi Ghadirian, Françoise Gimenez, Paolo Gioli, Thierry Girard, Rip Hopkins, Marc Jourdan, Pascal Kern, Ouka Leele, Marc Le Mené, Helen Levitt, NILS-UDO, Édith Roux, Ernestine Ruben, Jan Saudek, Joel Sternfeld, Vera Székely, Felice Varini, Joel-Peter Witkin

Photo : Édith Roux
Sans titre, série « Les Dépossédés », 2011
tirage couleur jet d’encre contrecollé sur Dibond
Collection du musée d’art et d’archéologie d’Aurillac
crédit : © Édith Roux

Dates

Juin 23 (Mardi) 9 h 00 min - Septembre 19 (Samedi) 17 h 00 min

Lieu

Musées d’Aurillac – Les Écuries des Carmes

37 Rue des Carmes, 15000 Aurillac

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ven14fev(fev 14)10 h 00 mindim13sep(sep 13)18 h 00 minCŒURS Du romantisme dans l’art contemporainExposition CollectiveMusée de la Vie Romantique, 16 Rue Chaptal, 75009 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Le musée de la Vie romantique présente une sélection inattendue de 40 œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l’une des thématiques phares du romantisme.
Cette exposition souhaite ouvrir la programmation du musée au-delà du XIXe siècle en explorant les prolongements du romantisme dans l’art contemporain, en résonance avec ses collections. À la manière des écrivains et peintres romantiques qui inscrivaient les passions au cœur de leur création, l’exposition invite à une découverte esthétique du cœur et de sa représentation.
Le cœur en tant qu’organe, motif et symbole est présenté ici à travers différentes techniques : peinture, dessin, sculpture, céramique, néon et photographie. Certains artistes évoquent leurs sentiments et leurs tourments intérieurs en harmonie avec le romantisme du XIXe siècle. D’autres reprennent le motif en tant que forme esthétique et invitent à des pensées humanistes en ouvrant des horizons de sensibilité vers le rêve, l’idéal et le sublime. Outre les gures emblématiques de Niki de Saint Phalle,
Jim Dine, Annette Messager, Sophie Calle, Pierre et Gilles, Jean-Michel Othoniel et Françoise Pétrovitch, le visiteur pourra découvrir dans cette présentation une vingtaine d’autres artistes.
Le parcours se décline en sept sections autour d’un récit sur l’amour et se poursuit dans l’ensemble du musée et du jardin, invitant le visiteur à revoir de façon sensible et poétique les collections permanentes. Le principe de la déambulation permet de faire ressentir au public les multiples nuances du sentiment amoureux en évoquant les grands thèmes de la séduction, du coup de foudre, de la déclaration d’amour, de l’érotisme, de la rupture, du deuil et de l’amour éternel. Des miniatures, dessins et objets précieux, aux côtés de formats plus spectaculaires, mêlant une approche naturaliste à une vision idéaliste, illustrent ce motif populaire, son sens symbolique et ses appropriations esthétiques dans l’art d’aujourd’hui.
Cette exposition ouvrira pour la Saint-Valentin, lors d’une journée exceptionnelle gratuite destinée à tous les amoureux de l’art, de la musique et de la poésie. Une riche programmation culturelle, des animations et des dispositifs de médiation comme un photomaton, un parcours de visite pour les enfants, un mur à messages d’amour, une carte du cœur ainsi que des visites guidées et des ateliers, feront battre le cœur du public au musée de la Vie romantique.

COMMISSARIAT
Gaëlle Rio, directrice, musée de la Vie romantique
Maribel Nadal Jové, curatrice invitée

ARTISTES PRÉSENTÉS
Martine Aballéa, Pilar Albarracín, John M. Armleder, Gilles Barbier, Ronda Bautista, Sophie Calle, Hsia-Fei Chang, Delphine Coindet, Jim Dine, Jacques Halbert, Oda Jaune, Ouka Leele, Philippe Mayaux, Annette Messager, Marc Molk, Mrzyk & Moriceau, Claude Nori, Vincent Olinet, Jorge Orta, Jean-Michel Othoniel, Javier Perez, Françoise Pétrovitch, Pierre et Gilles, Sarah Pucci, Agatha Ruiz de la Prada, Niki de Saint Phalle, Ida Tursic et Wilfried Mille, Luise Unger, Winshluss.

photo : Pierre et Gilles, 40 ans – Autoportrait, 2016. Photographie imprimée par jet d’encre sur toile et peinte, 123,5 x 102 cm. Pièce unique.

Dates

Février 14 (Vendredi) 10 h 00 min - Septembre 13 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Vie Romantique

16 Rue Chaptal, 75009 Paris

Musée de la Vie Romantique16 Rue Chaptal, 75009 ParisOuvert tous les jours de 10h à 18h sauf le lundi.

Calendrier GoogleCal

dim01déc0 h 00 min2020mar15sep(sep 15)0 h 00 minPrix de la Photographie Politique 2020 Organisateur: Sciences Po Type d'événement:PhotographieType d'événement 2:Prix

Détail de l'événement

Le Prix Sciences Po de la Photographie Politique 2020 s’adapte à la situation : prolongation exceptionnelle au 15 septembre

Dans le contexte actuel de la propagation du Codiv-19, le report du calendrier et la modification des modalités d’attribution du Prix de la photo politique de Sciences Po se sont imposés.

Le confinement est une période inédite, génératrice d’interrogations mais aussi de perspectives nouvelles. Perspectives au sens géométrique : depuis le 17 mars, nous regardons le monde depuis notre fenêtre, notre balcon, notre jardin ou notre écran d’ordinateur… Et perspectives au sens philosophique, puisque pour la plupart d’entre nous, le monde ne sera plus jamais le même.

En ce sens; l’expérience du confinement peut être propice à l’émergence d’un nouveau regard, et notamment d’un regard politique sur ce qui nous entoure. Témoigner, rapporter, observer, exprimer, critiquer : ces réflexes sont l’essence de la photographie politique. Point n’est besoin de braver les consignes du confinement pour les saisir.

Pour donner à chacun le temps de développer son point de vue, et continuer d’offrir aux lauréats une visibilité auprès d’un large public, le jury de la 4^ème édition du Prix de la Photographie Politique a décidé de reporter la date-limite pour soumettre des photographies au 15 septembre 2020.

Les photographies déjà soumises resteront en compétition.

Gagnez des voyages pour deux et plus encore !

1^er PRIX :
1 500€ + 2 billets de train A/R 1re classe Paris-Barcelone
2^e PRIX :
1 000€ + 2 billets de
train A/R 1re classe Paris-Amsterdam
3^e PRIX :
500€ + 2 billets de train A/R 1re classe Paris-Nice.

“Coup de coeur VU” :
500 €, workshop offert par l’Agence VU

Diffusion des photos lauréates dans L’Actu, Le Figaro Magazine,
Public Sénat et Polka Magazine.
Exposition à l’Agence VU.

Photo : 1^er prix 2018 à Coline RENAULT, pour « Le Président parle aux Français »

Dates

Décembre 1 (Dimanche) 0 h 00 min - Septembre 15 (Mardi) 0 h 00 min

Organisateur

Sciences Po

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dim21jui(jui 21)10 h 00 minsam05sep(sep 5)19 h 00 min10 ANSExposition CollectiveLhoste, 9 avenue Victor Hugo 13200 ArlesType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Anniversaire et inauguration du nouveau local

Nous vous attendons dimanche 21 juin de midi à minuit.
Le premier jour de l’été est l’occasion d’ouvrir grand les portes de la galerie et de laisser place à une nouvelle énergie. En réaction au projet d’exposition initial – brutalement interrompu – centré sur l’autoportrait et « une idée de soi », l’exposition anniversaire propose d’associer la nature, d’aller voir ailleurs, de partir à la rencontre de l’autre, de renouer avec soi ou avec l’extérieur. Différemment.
Seront exposés les paysages habités de Brandon Opalka et Pauline Fargue ; les visions floues du vivant d’Andrés Donadio et Reeve Schumacher ; un aparté sur le regard que l’on porte à autrui – ou sur soi – avec les encres d’Iris Marchand, le dessin au feutre d’Océan ou les photographies de Guillaume Chamahian ; une exploration des voies du psychisme au contact des corps fragmentés d’Axelle Remeaud et Matthias Olmeta, ou des méandres de la pensée de Muriel Toutlemonde et Cirrus.
Au-delà de cette inauguration anniversaire, la galerie célèbrera ses 10 ans tout au long de l’année pour s’affirmer comme un lieu de convivialité. Conçue comme un lieu de vie, elle permet à chacun d’inventer son propre parcours : au contact des oeuvres, à la rencontre d’un artiste, à la découverte d’un livre ou d’un vinyle. On s’attarde aussi dans la cuisine, espace incontournable de la galerie.
LHOSTE ne fera pas de vernissages mais proposera toute une série de rendez-vous intimes.

Guillaume Chamahian
Cirrus
Andrés Donadio
Iris Marchand
Brandon Opalka
Reeve Schumacher
Muriel Toulemonde
Pauline Fargue
Matthias Olmeta
Axelle Remeaud
Océan

Dates

Juin 21 (Dimanche) 10 h 00 min - Septembre 5 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Lhoste

9 avenue Victor Hugo 13200 Arles

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Les 12 photographes nominés pour le Prix HSBC pour la photographie dévoilés

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La Rédaction

Une édition du Prix Levallois 100% internationale ! Lionel Jusseret, Stanislava Novgorodtseva et Işik Kaya récompensés

Découvrez les huit photographes en lice pour la quatrième édition du Prix Elysée

Art & déconfinement : Aurélie Deplus, Responsable Mécénat Artistique du groupe Société Générale

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Le Prix Sciences Po de la Photographie Politique 2020 s’adapte à la situation : prolongation exceptionnelle au 15 septembre

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