Perpignan : Ouverture de l’exposition collective « Une Guerre sans nom »

Alger, 2 Juillet 1962 © Marc Riboud

L'Ephéméride

by La Rédaction on 15 mars 2018

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Perpignan : Ouverture de l’exposition collective « Une Guerre sans nom »

Name: Natures Humaines
Start: 2019-2-5T00-00-00-00
End: 2019-4-6T00-00-00-00
Location: Galerie Courcelles Art Contemporain

Temps de lecture : 8 secondes

Le Centre International du Photojournalisme de Perpignan et le Mémorial du Camp de Rivesaltes inaugurent ce jour l’exposition « Une Guerre sans nom » sur la guerre d’Algérie avec des photographies de Marc Riboud, Raymond Depardon, Pierre Boulat et Jacques Hors.

http://photo-journalisme.org

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jeu28mar(mar 28)14 h 00 minsam27avr(avr 27)19 h 00 min1999-2019 : 20 ans, 20 artistes !Galerie ARCTURUS, 65 rue de Seine 75006 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’arrivée du printemps 2019 nous invite à organiser un week-end de fête pour célébrer les 20 ans de la galerie ARCTURUS.

Une fête pour célébrer les artistes qui nous ont fait vibrer, remercier les clients et amis de la galerie qui nous ont suivis et se sont engagés concrètement en choisissant des œuvres pour embellir leur quotidien, ou celui de leur bureaux saluer les collaboratrices, et journalistes qui ont diffusés nos choix, ainsi que les nombreux intervenants du quotidien, Une fête pour tous ceux qui nous ont accompagnés dans cette formidable aventure !

Durant ces 20 ans, au cours de près de 125 expositions sur les cimaises de la rue de Seine et hors les murs, toutes ces œuvres ont éveillé des émotions, des impressions diverses selon l’univers de chaque artiste.

Certains artistes nous ont émus : Gabriel SCHMITZ avec ses visages silencieux qui nous parlent subtilement d’une recherche de la vérité de l’être; Lidia MASLLORENS au travers de son trait dynamique et des regards de ses grands visages révélant son amour de l’humanité; Ivan FRANCO dans la subtilité des poses et des ombres des femmes qu’il dessine ou peint comme des miniatures; Marc RIBOUD qui a passé sa vie à parcourir le monde emportant avec lui sa joie de vivre, sa curiosité et son fameux « instinct de l’instant ».
D’autres nous ont fait vibrer : Thibaut de REIMPRE avec la profusion tellurique de couleurs et d’enchevêtrements de lignes de ses peintures; YLAG avec ses constructions abstraites de fusain noir d’une intensité profonde qui font éclater le blanc du papier; Alejandro QUINCOCES avec ses paysages urbains transfigurés par des lumières vibrantes; Hervé GLOAGUEN avec ses photos des plus grands Jazzmen des années 60 où l’on croit entendre la musique en regardant les photos.

Certains ont créés des univers poétiques et oniriques : Franck DUMINIL avec ses toiles abstraites faites de superpositions et transparences subtiles; Gottfried SALZMANN, fasciné par les métropoles, transcende leur verticalité, le foisonnement labyrinthique des immeubles, les vues plongeantes de jour et de nuit avec ses aquarelles ou ses photos retravaillées en peinture et collages; Hervé ABBADIE qui capte au cours de l’évolution des chantiers la poésie surprenante d’une forme, d’une perspective ou d’une ombre; Hélène de SAINT LAGER en transformant la fonte d’aluminium en miroir aux formes aléatoires ou en créant des meubles en résine aux couleurs et profondeurs scintillantes; Alfons ALT qui transforme des photographies en les travaillant au pinceau pour fixer les pigments et crée un objet hybride unique; Marta MOREU invente dans ses bronzes une figuration toute en équilibres et déséquilibres improbables; Peter ZUPNIK mêle la réalité de la photographie à l’humour ou l’insolite avec ses délicats rehauts de pastel; Tim HALL nous transmet la majesté de la montagne, la magie de la lumière sur la mer, ou la noblesse d’un arbre solitaire.

D’autres évoquent des univers énigmatiques et mystérieux : Miguel MACAYA peint à l’huile un fond ténébreux et profond qui accentue la puissance et la sobriété figurative de ses personnages, animaux ou nature morte; Nieves SALZMANN nous emmène sur la route à la frontière entre abstraction et figuration suggérée ouvrant des perspectives profondes et immatérielles; Juliette LOSQ, crée un maillage profond qui nous transporte à la frontière entre l’univers urbain et la nature sauvage au travers d’un trait fin, dense et ferme d’encre et aquarelle; Didier MASSARD avec ses paysages fabriqués de toutes pièces, réalise par le biais de maquettes, des photos de lieux dont il a rêvé au cours d’une enfance solitaire et rêveuse.

Une grande exposition de 20 artistes pour les 20 ans de la galerie à ne pas manquer !
Nous vous accueillerons avec plaisir sur rendez-vous à un horaire de votre choix afin de vous fournir tout renseignement / matériel complémentaire dont vous pourriez avoir besoin.

Anne de la Roussière

Dates

Mars 28 (Jeudi) 14 h 00 min - Avril 27 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie ARCTURUS

65 rue de Seine 75006 Paris

Calendrier GoogleCal

mar05fev(fev 5)0 h 00 minsam06avr(avr 6)0 h 00 minNatures HumainesExposition CollectiveGalerie Courcelles Art Contemporain, 110 boulevard de Courcelles 75017 ParisType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

ven01mar10 h 00 minven29(mar 29)17 h 00 minRetrospective Visa D'or Humanitaire du CICRItem l'atelier, 3, impasse Fernand Rey 69001 LyonType d'événement:Exposition,Photographie

ven18jan(jan 18)14 h 00 minsam23mar(mar 23)18 h 30 minUkraine, De Maïdan à la GuerreGuillaume HerbautSTIMULTANIA Pôle de photographie, 33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Les révolutions ne sont jamais écrites d’avance. Lorsqu’elles s’éternisent, le temps joue contre l’événement – peu à peu les héros s’épuisent et livrent des personnages aux destins de plus en plus incertains. Depuis des années, Guillaume Herbaut se rend en Ukraine pour y suivre les tensions entre les partisans d’un pays tourné vers l’Europe et ceux qui sont attirés par sa composante russe.
Cette lutte qui commence par l’occupation héroïque d’une place de Kiev se transforme en une guerre de tranchées dans l’est du pays : comment traduire cette installation d’un peuple dans ce qui devient aux yeux de tous une époque maudite ? Peut-être en donnant à chaque être révolté la figure d’un combattant, et le faire entrer dans la légende de l’actualité.
Comment ne pas rappeler que c’est là, à cet endroit précis du monde, au milieu du XIXe siècle, que la photographie s’est pour la première fois affrontée à la guerre ? Guerre de Crimée (1853-1856) : l’Anglais Roger Fenton avance avec son van-laboratoire tiré par six chevaux et dans lequel il développe ses plaques de verre au collodion. Elles serviront à faire graver « d’après photographie » les premières images de presse de l’histoire.
Herbaut retrouve quelque chose d’archaïque dans la guerre du Donbass : figures taciturnes, paysages figés, atmosphère gelée. Herbaut fraternise avec ses ancêtres photographes comme les séparatistes et l’armée ukrainienne rejouent l’antique dispute de l’Europe et de l’Asie.
Michel Poivert

De Tchernobyl à la guerre. L’Ukraine est un marqueur dans mon parcours photographique. Par ce pays, je suis passé du photojournalisme classique en noir et blanc, à une photographie documentaire qui relate le drame invisible d’une catastrophe nucléaire. En 2001, Dès les premiers instants je me suis senti lié à ce territoire. Les couleurs, me rappelaient celle de mon enfance. Les gens m’acceptaient dans leur quotidien. Je découvrais la zone interdite contaminée. Un monde parallèle, un rapport au réel différent, une interrogation sur la manière de photographier les traces de l’Histoire.
Depuis je vais chaque année dans ce pays. 2004, la révolution Orange et le Donbass. Puis, le retour des cosaques, symboles d’une identité ukrainienne. 2008, la crimée et ses tensions intercommunautaires.
Des séries de reportage, comme un puzzle qui me préparait à suivre la révolution Maïdan et la guerre. L’histoire de ce pays m’a permis d’explorer différentes narrations, de casser des repères pour au final me remettre dans l’actualité et réfléchir sur le photojournalisme aujourd’hui. À l’image de la contamination en tâches de léopard de Tchernobyl, l’Ukraine est partagée actuellement en différentes zones : des zones contaminées, des zones de guerres, des zones de paix comme un miroir du futur de nos sociétés. Une raison qui me pousse à continuer.
Guillaume Herbaut

Dates

Janvier 18 (Vendredi) 14 h 00 min - Mars 23 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

STIMULTANIA Pôle de photographie

33 rue Kageneck, 67000 Strasbourg

STIMULTANIA Pôle de photographie33 rue Kageneck, 67000 StrasbourgOuvert du mercredi au dimanche de 14h à 18h30

Calendrier GoogleCal

mer06mar(mar 6)11 h 00 minsam25mai(mai 25)19 h 45 minLOVERen HangLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Avec « LOVE, Ren Hang », première exposition majeure et institutionnelle consacrée au photographe Ren Hang, la MEP honore la mémoire de l’artiste chinois le plus influent de sa génération, tragiquement disparu à l’âge de 29 ans

Exposé dans de nombreuses galeries à travers le monde, régulièrement publié dans des magazines de mode tels que Purple et Numero, Ren Hang laisse, après son suicide en 2017, une œuvre complète que l’exposition « LOVE, REN HANG » aborde à travers tous les aspects de sa pratique artistique, de la photographie à la création de livres et d’écrits auto-publiés. Présentées pour la première fois au sein d’une institution française – à Paris, une ville que l’artiste aimait particulièrement – 150 photographies sélectionnées par la MEP, au sein de collections d’Europe et de Chine, font prendre la mesure de ce corpus majeur.
Avec audace, l’œuvre de Ren Hang questionne la relation à l’identité et à la sexualité. Particulièrement influent auprès de la jeunesse chinoise, son ton subversif déstabilisait d’autant plus l’environnement politique et moral de son pays. Son travail, souvent censuré ou qualifié de pornographique – bien que Ren Hang affirmait qu’il n’était pas destiné à défier l’establishment politique – reste, vis à vis d’un contexte répressif, l’expression d’un désir de liberté de création, de fraicheur et d’insouciance.
Sa vision, unique, est une référence évidente au « réalisme cynique » (mouvement artistique chinois né des événements de Tian’anmen en 1989).
Immédiatement reconnaissable, l’œuvre de l’artiste se compose essentiellement de portraits, de paysages et de nus. Ren Hang travaille avec ses proches – ses amis et sa mère – ou avec de jeunes chinois sollicités via internet ; il produit ses images emblématiques dans les espaces confinés de son appartement ou dans la ville et les jardins.
Si ses photographies semblent mettre en scène ses sujets, elles sont pourtant le fruit d’une démarche spontanée et instinctive.
Leur prise de vue, sur le vif, leur confère légèreté, poésie et humour.
Composée de grands et de petits tirages, l’exposition occupe tous les espaces du deuxième étage de la MEP. La scénographie n’offre pas une lecture par série de l’artiste mais met d’avantage en regard ses différents univers. Avec une approche chromatique, le visiteur traverse les différentes constellations de son univers onirique : la présence du rouge, les couleurs acidulées, une salle consacrée à sa mère, une autre, plus sombre, dédiée à des prises de vue nocturnes. Une dernière salle rassemble un travail plus « osé » sur le corps, créant un lien, fort et organique, entre l’érotisme et la nature.
À découvrir également au sein de l’exposition, un aspect moins connu du travail de l’artiste, ses poèmes et écrits qu’il consignait sur son site internet qu’il alimentait régulièrement. Ces textes étaient pour la plupart des méditations liées à son combat contre la dépression. « Si la vie est un abîme sans fond, lorsque je sauterai, la chute sans fin sera aussi une manière de voler » écrivait-il.
La présentation simultanée à La MEP de Ren Hang et Coco Capitán – qui ressentait d’ailleurs une grande affinité avec le travail de celui-ci – n’est pas une simple coïncidence. S’ils n’ont jamais eu l’occasion de se rencontrer, ils entretenaient cependant une relation épistolaire. Ensemble,
leurs œuvres offrent une vision alternative aux trajectoires croisées de la mode, de la performance, du texte et des approches les plus originales de l’image photographique.

Dates

Mars 6 (Mercredi) 11 h 00 min - Mai 25 (Samedi) 19 h 45 min

Lieu

La Maison Européenne de la Photographie

5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris

La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisOuvert au public du mercredi au dimanche, de 11h à 19h45. Fermé lundi, mardi, jours fériés, et périodes d’inter-expositions. Fermeture des caisses à 19h30. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 €

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Perpignan : Ouverture de l’exposition collective « Une Guerre sans nom »

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De la muse… au mannequin, l’atelier E.B à Lafayette Anticipations

L’œuvre de Ren Hang exposée à la Maison Européenne de la Photographie

Elsa et Johanna, photographes, sont nos invitées

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