Name: Voyez comme on danse
Start: 2020-1-16T13-13-00-00
End: 2020-3-22T18-18-00-00
Location: Arsenal de Metz

Temps de lecture : 8 secondes

Le 19 mars 2008, l’écrivain de science britannique Sir Arthur C. Clarke, meurt à l’âge de 90 ans. Nommé pour le Prix Nobel de la Paix en 1994, son scénario « 2001, l’Odyssée de l’espace » (réalisé par Stanley Kubrick) sera nommé aux Oscars.

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jeu16jan(jan 16)13 h 00 mindim22mar(mar 22)18 h 00 minVoyez comme on danseArsenal de Metz, 3, avenue Ney 57000 MetzType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Ephémère, la danse est par nature un art difficile à représenter. Si l’histoire de la danse nous a laissé de nombreuses traces visuelles, la frustration, souvent, l’emporte. Rendre compte de la chorégraphie, des gestes, de l’effort, des odeurs, du souffle, de la fragilité… Beaucoup d’artistes s’y sont essayés par la peinture et le dessin, la sculpture ou le cinéma. Mais comment saisir l’insaisissable ?

La photographie a été conçue pour enregistrer le réel et quel plus beau défi que tenter de capter l’éphémère ? Dès l’invention du médium, les photographes s’y essaient. Les premiers procédés peinent à rendre compte du dynamisme des spectacles de danse – le dessin reste le plus efficace. Mais à mesure que les techniques se perfectionnent, les photographes vont s’employer à accompagner les évolutions de la danse.
Ethnographique, documentaire, intime, « de plateau », expérimentale, plastique, l’approche des photographes est protéiforme. Avec la photographie, notre rapport au spectacle vivant se modifie profondément.

À partir des collections photographiques du musée Nicéphore Niépce, l’exposition
« Voyez comme on danse » présente une histoire – non exhaustive – de la danse par la photographie au cours du XXe siècle : des ateliers japonais produisant des clichés aquarellés sur papier albuminé aux commandes de Match et Harper’s Bazaar auprès du reporter Jean Moral, de Comoedia Illustrée au systématisme des reportages d’Arax, des expérimentations d’André Steiner aux jeux graphiques de Peter Knapp.

Sylvain Besson – Commissaire d’exposition

Dates

Janvier 16 (Jeudi) 13 h 00 min - Mars 22 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Arsenal de Metz

3, avenue Ney 57000 Metz

Arsenal de Metz3, avenue Ney 57000 MetzLa Galerie d'Exposition est ouverte du mardi au samedi, de 13h à 18h et le dimanche de 14h à 18h. Fermeture lundi et jours fériés.

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sam25jan(jan 25)14 h 30 mindim08mar(mar 8)19 h 30 minÉlévationDoytchevaLittle Big Galerie, 45 rue Lepic 75018 Paris

dim15déc10 h 00 min2020dim15mar18 h 00 minFrondaisons, la Fabrique de l’image d'un maquis de l'ArgoatSophie ZénonMusée de la Résistance en Argoat, L’Etang Neuf - 22480 Saint-ConnanType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Sophie Zénon a arpenté le bois de Coat-Mallouen où, en juillet 1944, 250 jeunes épris de liberté ont vécu dans la clandestinité. Tourné en 1945 à la Libération, un film exceptionnel réalisé par le photographe Anselme Delattre et son fils Guy alors âgé de 14 ans, reconstitue la vie de ce maquis et fait rejouer aux maquisards leur propre rôle. S’appuyant sur ces archives inédites, l’artiste s’interroge sur les images véhiculées par la Résistance en 1945. Pourquoi ce film ? Pourquoi en 1945 ? Quels sont les enjeux d’une telle reconstitution ?

Cette exposition est la restitution d’une résidence de création menée à l’invitation du Pôle et du Musée de la Résistance en Argoat (Côtes d’Armor), en partenariat avec la galerie L’Imagerie (Lannion) – membre du réseau ACB – et la Cinémathèque de Bretagne.
Elle est soutenue financièrement par la Région et la DRAC Bretagne, la CCKB, le Département et l’association AGPAMEN / Pôle de l’Etang Neuf.
Merci à l’Abbaye de Coat-Mallouen, à Rolland Savidan, à Fabrice Grenard, directeur historique de la Fondation de la Résistance (Paris) et à l’association Diaphane (Clermont-de-l’Oise) pour leur aimable collaboration.

LE CONTEXTE
L’Etang Neuf se situe au coeur de l’Argoat, sur la commune de Saint Connan dans les Côtes d’Armor, aux sources du Trieux.
En 1143, des moines cisterciens bâtissent une abbaye dans le bois de Coat-Mallouen jouxtant la berge sud de l’étang et dont il subsiste aujourd’hui des ruines. Ce site est choisi en 1944 par la résistance guingampaise pour établir un maquis, véritable camp retranché sous le nom de maquis de Plésidy-Saint Connan.
Le maquis est constitué de plus de 300 hommes dont la moyenne d’âge est de 22 ans, et dont beaucoup sont des lycéens venus de Guingamp. Il est organisé militairement par les dirigeants locaux de l’Armée secrète, G. Lecun et M. Branchoux. Il connaît une vie comparable à celle menée à la caserne : lever des couleurs, sport, instructions, corvée, aménagement des emplacements de combat. Le camp de base installé dans la forêt est idéal pour mener des embuscades contre l’occupant.
Le maquis affronte les troupes d’occupation lors des combats du 27 juillet 1944 puis participe à la Libération de Guingamp et de sa région.
Aujourd’hui, au bord de l’Etang de Saint Connan, un musée raconte cette histoire restée longtemps méconnue au niveau national. L’occupation, les résistances, les maquis et leurs alliés, le maquis de Plésidy à Saint-Connan, la Libération, sont autant de thèmes abordés au sein d’un parcours de visite laissant une large place à l’audiovisuel.

DES ARCHIVES EXCEPTIONNELLES
Au musée, parmi les nombreuses archives photographiques, objets et témoignages, on peut voir un extrait d’un film datant de 1945. Ce film, longtemps resté dans les archives familiales et aujourd’hui déposé à la Cinémathèque de Bretagne (Brest), est le fruit du photographe Anselme et de son fils Guy Delattre, âgé de 14 ans en 1945 et qui fera par la suite une prestigieuse carrière dans le cinéma.
Le 7 août 1944, muni de l’appareil photo et de la caméra de son père, il photographie la Libération de Guingamps. Il a alors 13 ans. En août 1945, père et fils font reconstituer aux maquisards les combats de la Libération. Dans le bois de Coat-Mallouen les maquisards jouent leur propre rôle, d’autres celui des Allemands. On y voit la vie quotidienne à Coat-Mallouen – scènes de repas, de bains dans la cascade – et une reconstitution du désormais célèbre combat du 27 juillet 1944 où plus de 150 Allemands ont été anéantis par les maquisards.
Les reconstitutions après-guerre ont été nombreuses, organisées pour la plupart par les institutions, les cadres militaires.
Ce qui est unique ici, ce sont ces images tournées par des civils, un photographe, Anselme Delattre, assisté de son fils Guy, un adolescent de 14 ans. On lit sur les visages une joie, un enthousiasme qui contrastent avec la réalité des conditions de vie dans le maquis vécues une année auparavant. Dans ces visages, on peut lire ce qui animera toute une génération : le désir d’une vie autre, d’une liberté, une forme d’utopie, un « mai 68 de la résistance ».

UNE EXPOSITION PHOTOGRAPHIES ET VIDEOS
Suite à son récent travail sur le Hartmannswillerkopf (HWK), site vosgien de la première guerre mondiale «(« Pour vivre ici », livre d’artiste publié aux éditions LOCO en avril 2019), et à son intervention à un colloque au musée de l’Armée en décembre 2017 sur le thème «Les lieux de mémoire face aux enjeux de la société contemporaine », le Musée de la Résistance en Argoat a invité Sophie Zénon à réaliser une recherche artistique et à mener un atelier pédagogique sur ce haut lieu de la résistance bretonne.
A mi-chemin entre recherches documentaires et esthétiques, ce travail propose une interprétation plastique du lieu à partir de sa forêt et une exploration des archives Delattre.
Par couches successives, dans des images mêlant prises de vues en forêt, photogrammes et projections, Sophie Zénon fabrique et scénographie un paysage mémoriel dans lequel les corps sont des spectres, porteurs d’enjeux historiques et politiques. De ses évocations puissantes naissent des archives poétiques d’une histoire contemporaine.

Dans une vidéo de création, Sophie Zénon opère à une vertigineuse plongée dans le film Delattre. Recadrages au plus près des visages, solarisations, superpositions, elle se livre à un montage expérimental où dans des séquences d’apparition et de disparition des visages, elle fouille au plus près de ce que l’image peut nous révéler.
Dans une seconde vidéo, Fabrice Grenard, directeur historique de la Fondation de la Résistance à Paris, décrypte le film Delattre et offre, à partir de morceaux choisis, quelques clefs pour sa compréhension.

Dates

Décembre 15 (Dimanche) 10 h 00 min - Mars 15 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Musée de la Résistance en Argoat

L’Etang Neuf - 22480 Saint-Connan

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sam18jan(jan 18)15 h 00 minsam21mar(mar 21)18 h 30 minL'Île fauveMarine LanierGalerie l'Imagerie, 19, rue Jean Savidan 22300 LannionType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Marine Lanier développe une pratique photographique qui s’enracine dans la fable documentaire, déployant un univers visuel poétique qui mêle récits intimes
et mythologies collectives. Son exposition L’île fauve présente deux séries récentes, amples et qui se font écho : Le Soleil des loups (2018) et Le Capitaine de vaisseau (2014 – en cours).

Tout le monde sait que le bateau fuit
Tout le monde sait que le capitaine a menti
Everybody knows, Leonard Cohen

La maison éclate de lumière au milieu de la végétation. Elle est l’île fauve, le rocher vers lequel nous accostons tous les soirs. Le serpent est la frontière entre le monde des habitants, celui des villageois, des errants, des étrangers. Je garde de ce passé un mélange de géographie, de terres inexplorées, de franges noires et vertes, de navires qui accostent la nuit. Les tapisseries de l’étage sont gorgées d’eau. Mes yeux s’affolent au milieu du grand feuillage. Je ne trouve pas de sens à ce dessin. Je suis à l’intérieur d’un labyrinthe fait de branches, de lianes, de tunnels qui s’enfoncent dans la jungle. De grandes fresques habitent les murs — des photographies de bateau, de tempête, de naufrage, d’archipel, de palmiers. Des plantes que je n’ai jamais vues, vertes, jaunes, bleues s’entremêlent. Des bêtes se battent à l’intérieur de mon corps. J’entends les récits du Capitaine. J’ai le souvenir de soleils qui ne veulent pas s’éteindre — de l’océan. Quelque chose n’en finit pas de répéter le mouvement de l’onde.
L’île fauve se déplace sur un fleuve du sud, j’y retourne souvent, je revois en rêve les méandres du Mississipi — il y a l’ancienne pépinière où travaille mon père, sous les bâches, des plantes rouges, oranges, brulées, ramenées de l’ancienne Indochine, eldorado de mon enfance, traversé de faste et de déclin, de cercles et de chutes.
L’île fauve est habitée par deux frères. Ils vivent au-dessus du volcan. Ils descendent dans le feu. Ce sont les gardiens du sanctuaire. Ils se baignent dans les cavités. Ils consument leur regard aux météores. Ils escaladent le relief inversé. Ils dorment dans l’herbe des cratères. Ils s’abritent dans les grottes. La rivière est cachée sous les arbres. Ils grandissent sur le plateau de l’éclipse. Ils pêchent. Ils chassent. Ils creusent les chemins. Ils construisent des cabanes. Ils vivent au creux des observatoires. Ils capturent les salamandres. Le territoire leur appartient.
La lande est habitée par leur clan. Ils disparaissent dans les fougères, se cachent sous la lune – inventent des totems, recouvrent leur visage de suie – s’affrontent en duel. Les faux jumeaux meurent dans le soleil. Ils restent prisonniers au milieu des clairières. Ils accomplissent les rituels. Je connais leur royaume.
À la fonte des glaces, je déterre les racines sur l’île fauve. Je monte dans le canoë jaune. Je pagaie autour de la maison. Je m’étourdis dans le long serpent noir. Je longe les murs qui se fissurent. Je passe mes doigts dans les lézardes pour écarter les murs, découvrir d’autres pièces secrètes, d’autres escaliers qui descendent vers des plages noires recouvertes de pierres phosphorescentes qui mènent à la rivière. Je pagaie des heures, le dos droit, je vis parmi ces indiens d’Amérique qui connaissent par coeur les méandres, le réseau hydraulique tatoué sur leur dos — regardent les cartes comme des vaisseaux sanguins. Je vais jusqu’au rocher blanc, le plus haut point de la rivière. Je regarde l’ange noir plonger dans la nuit. Il connaît les algues qui se cachent sous la surface de l’eau. La lumière jaune des canoës apparait. Leur mouvement crée un sillage bleu dans l’eau noire. Une ombre un peu plus claire, moins dense que la nuit — long secret dans lequel je descends. Les lianes me frôlent. La nuit enveloppe mes mains — elle noue mes poignets au siens.
Marine Lanier

Née à Valence en 1981, Marine Lanier vit et travaille entre Crest et Lyon.
Diplômée de l’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles en 2007, elle est représentée par la Galerie Jörg Brockmann à Genève. Elle expose
son travail en France et à l’étranger.
En 2019, elle est finaliste du « Prix de l’eau » de la Fondation François Schneidder (Watwiller). Elle est par ailleurs lauréate du Prix Unveil’d 2017 (Londres),
du Prix Fotofilmic 2016 (Vancouver), du Prix Arca Swiss 2007 (Genève) et du Prix Photographie Maison Blanche#3 dans le cadre de Marseille-Provence 2013.
Elle est sélectionnée pour les prix La Nuit de l’instant (Marseille), Les Boutographies (Montpellier), Descubrimientos, PHoto España (Madrid), Voies off (Arles), Encontros da imagem (Braga), First Book Award / Mack (Londres).
Elle a entre autres exposé à La Biennale de la Photographie de Mulhouse, au Chengdu Blueroof Art Museum (Chine), à la Samsøn Gallery (Boston), chez Théophile Paper’s (Bruxelles), la Galerie Mad, la galerie La Traverse, au Frac PACA (Marseille), à Itinéraires des photographes voyageurs (Bordeaux), au CAC Château des Adhémar (Montélimar), à la galerie Michèle Chomette (Paris), à l’Artothèque de Grenoble, durant le festival PhotoIreland (Dublin) et Jeune Création à la galerie Thaddaeus Ropac, à la Progress gallery (Paris), DNJ Gallery (Los Angeles, USA), Monash Gallery (Melbourne, Australie), Burrard Arts Foundation (Vancouver, Canada), Lux Scène Nationale (Valence), lors des 22ème Rencontres Photographiques en Pays de Lorient et à la galerie Jörg Brockmann (Genève).
En 2017, elle participe au projet AZIMUT du collectif Tendance floue, centré autour de la marche à travers le territoire français, prochainement édité aux éditions Textuel et qui sera présenté au Musée Nièpce de Châlons sur Saône et aux Photomnales de Beauvais.
Lauréate de la commande Flux, une société en mouvement, elle exposera également sa série Les Contrebandiers aux Photaumnales de Beauvais en septembre 2020 et intègre la collection du Centre national des arts plastiques (CNAP).
Sa dernière série, Le Soleil des loups, est exposée au Prix Voies Off (Arles), à l’Espace d’Art plastique de Vénissieux dans le cadre de Lyon Septembre de la photographie, à la foire d’Unseen (Amsterdam), à la Aff Gallery (Berlin), au 104 à Paris durant le Festival Circulations, à l’Hôtel Fontfreyde de Clermont-Ferrand, au Château d’Esquelbec à Lille, à la galerie Jörg Brockmann (Genève), durant le festival L’observatoire du grand est (Nancy).
Une monographie, Nos feux nous appartiennent, accompagnée par un texte de l’écrivain Emmanuelle Pagano, est publiée chez Poursuite (Arles-Paris) et éditions JB (Genève). Le Soleil des loups sera prochainement édité aux éditions Poursuite.

Dates

Janvier 18 (Samedi) 15 h 00 min - Mars 21 (Samedi) 18 h 30 min

Lieu

Galerie l'Imagerie

19, rue Jean Savidan 22300 Lannion

Galerie l'Imagerie19, rue Jean Savidan 22300 LannionD’octobre à juin : ouvert du mardi au samedi, de 15h à 18h30. Le jeudi : de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. En juillet, août et septembre : ouvert du mardi au samedi, de 10h30 à 12h30 et de 15h à 18h30. Sauf jours fériés. Entrée libre

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jeu23jan(jan 23)12 h 00 minsam21mar(mar 21)19 h 00 minPietra di LuceSabine MirlesseGalerie Thierry Bigaignon, 9 rue Charlot 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

DES TRÉFONDS DE LA TERRE À L’IMMENSITÉ DE LA VOIE LACTÉE

À l’instar de la Divine Comédie de Dante Alighieri dont elle s’inspire, la série Pietra di Luce invite à la rêverie et puise au coeur de la Terre la matière qui lui permettra de nous conduire au-delà du firmament.
Les vers de Dante inscrivent la Terre au centre de l’Univers, et chacune des trois parties du poème s’achève par le mot « étoiles » (stelle), révélant ainsi une sorte d’architecture poétique et affirmant, à travers le placement du mot lui-même, une présence ultime. Les étoiles sont là, quelque part, dans chacune des
strates de notre univers ; elles en sont le terme. Les photographies de Sabine Mirlesse, à leur tour, s’éveillent des profondeurs géologiques, où partant de l’obscurité la plus profonde, l’artiste feint de nous conduire vers la lumière, pour nous plonger à nouveau dans la nuit interstellaire.

C’est dans les carrières de marbre des Alpes apuanes, dans le nord de la Toscane et région natale de l’illustre poète, que Sabine a commencé sa quête des étoiles. Passant en revue les formes minérales, les explosions de poussière, les nébuleuses en spirale aux fils de diamant et les fractures, son projet s’est transformé en une série de réflexions sur la recherche stellaire à travers le monde souterrain.
À la manière des carriers, l’artiste extrait des entrailles de la montagne une matière composée de pierres, d’images photographiques, de croquis et de dessins. Commence alors un nouveau travail d’expérimentation, de stratification. C’est dans ce monde clos, ces « chambres noires » que renaît la lumière.

Le travail de Sabine lie géologie et photographie, en tant que grandes gardiennes du temps, à la fois vulnérables et résistantes. En oeuvrant par couches et par éditions, elle combine des processus photographiques et stratigraphiques visant à explorer l’histoire de la terre, les strates et les empreintes, le
rapport de l’individu à son origine et la capacité d’un lieu à évoquer la narration, réelle ou imaginaire.

Et Thierry Bigaignon d’ajouter : « Artiste franco-américaine, Sabine Mirlesse s’inspire en grande partie de la littérature. Si elle est avant tout photographe, de par sa formation initiale, les dessins, les images trouvées, les estampes en relief, la sculpture sur pierre, les installations, la vidéo et l’écriture font tout autant partie de sa pratique. Cette série si subtile, si profonde et si aboutie est à l’instar du talent de cette jeune artiste que je suis particulièrement heureux de représenter. »

La deuxième monographie de Sabine Mirlesse, Pietra di Luce (ed. Quants, 2019), comprenant des essais de Federica Soletta et Jean-Pierre Criqui et éditée à 220 exemplaires, sera présentée lors de l’exposition et disponible à la vente sur le site internet de la galerie.

Dates

Janvier 23 (Jeudi) 12 h 00 min - Mars 21 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Thierry Bigaignon

9 rue Charlot 75003 Paris

Galerie Thierry Bigaignon9 rue Charlot 75003 ParisLa Galerie Thierry Bigaignon est exclusivement dédiée à la photographie. La galerie met l’accent sur une programmation internationale et entend défendre une certaine vision de la photographie : une photographie classico-contemporaine, une photographie éclectique et exigeante. Ouvert du mardi au samedi de 12h à 19h

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Ephéméride (2008) : Mort de Sir Arthur Charles Clarke

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Né un 24 février : Steve Jobs

Ça s’est passé un 19 février : Mort de Karl Lagerfeld

Ça s’est passé un 17 février : Décès du photographe Hiroyasu Nakai

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