Non classé

Artistes sélectionnés pour la 9ème édition du Prix Sciences Po

Marie-Elisabeth De La Fresnaye20 mars 2018

Temps de lecture estimé : < 1min

https://www.facebook.com/PSAC2018/videos/1955317744495687/?t=3

Le comité de sélection du Prix Sciences Po pour l’art contemporain s’est réuni le jeudi 8 mars. Composé d’Isabelle Alfonsi, Gilles Baume, Yoann Gourmel, Julia Marchand, Pedro Morais et Clément Périssé, le comité a choisi huit artistes dont les œuvres répondaient au thème de l’indifférence :

Ève Chabanon, Gaëlle Choisne, Julien Creuzet, Arnaud Dezoteux, Marwan Moujaes, Simon Ripoll-Hurier, Natsuko Uchino & Mawena Yehouessi.

Le Jury se réunira le mercredi 11 avril pour attribuer le Prix Sciences Po, dont la dotation s’élève à 5 000 euros, à un.e des artistes exposé.e.s. Le prix du public, doté de 1 000 euros, sera attribué selon les votes des étudiants, professeurs et salariés de Sciences Po.

INFOS PRATIQUES :
9ème Prix Sciences Po pour l’art contemporain
thème : l’Indifférence
Exposition du 3 au 13 avril 2018
Remise du prix : 11 avril
28 rue de Saints Pères
75007 Paris
http://sciencespo-artcontemporain.com/

Marie-Elisabeth De La Fresnaye

Après une formation en littérature et histoire de l'art, Marie de la Fresnaye intègre le marché de l'art à Drouot et se lance dans l'événementiel. En parallèle à plusieurs années en entreprise dans le domaine de la communication éditoriale, elle créé son blog pour partager au plus grand nombre sa passion et expertise du monde de l'art contemporain et participe au lancement du magazine Artaïssime.

En voir plus dans Non classé

Non classé

Inauguration des premiers espaces de la Fondation Martell à Cognac

Non classé

« Nuit européenne des musées », la Fondation Louis Vuitton ouvre ses portes gratuitement

Non classé

Franc succès pour les 20 ans d’Art Paris Art Fair

Non classé

Save the Date : Le Prix Dauphine pour l’Art Contemporain

Type d'événement

Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam10oct(oct 10)14 h 00 min2021dim14fev(fev 14)19 h 00 minChroniques de l'invisibleExposition CollectiveLe Grand Café Saint-Nazaire, Place des 4 Z'horloges, 44600 Saint-NazaireType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Dernière étape du cycle Généalogies fictives, conçu par le commissaire Guillaume Désanges à l’invitation du Grand Café, Record of the Invisible / Chroniques de l’invisible est une exposition qui joue sur des relations entre visibilité et invisibilité, proximité et distance, l’ici et l’ailleurs. Ce projet part d’une proposition faite à cinq artistes d’imaginer des interventions artistiques à l’extérieur du Grand Café, dans des espaces publics ou privés de la région de Saint-Nazaire. De ces gestes déposés « hors les murs » et volontairement non médiatisés, l’exposition du Grand Café n’accueille que les traces ou les échos déformés, qui composent ensemble une exposition autonome, formellement et sensuellement indépendante de son protocole d’origine. Comme pour les deux précédentes étapes de ce cycle, ce projet travaille l’histoire et la géographie de la ville, mais cette fois dans un régime spectral, celui de la rumeur, de la clandestinité et de la figuration d’un ailleurs. C’est la traduction poétique ou symbolique d’une absence qui est au coeur de ce projet, laissant la sensibilité, l’imagination et la croyance du visiteur prendre le relais de la compréhension d’un message ou de la réception d’une oeuvre soumise à son regard.

Cette expérience va puiser à plusieurs sources. La première est une réflexion critique sur l’art dans l’espace public, qui est trop souvent considéré comme une simple extension du musée, autrement dit un espace à conquérir ou annexer où l’oeuvre conquérante vient se poser et s’imposer. Ici, on privilégie à l’inverse des gestes non assignés, parfois invisibles, qui ne laissent pas toujours de traces, et restent minoritaires et non dominants par rapport à leur contexte d’apparition. Des oeuvres pour un regard éventuel mais pas certain, pour des rencontres fortuites, pour des témoins conscients ou inconscients autant que pour les animaux ou les éléments. De l’art pour le vent, la mer, le soleil ou les oiseaux. Dès lors, ces interventions, modestes par nécessité, mesurent la capacité de l’art à résister, survivre mais aussi poétiser librement le monde sans la pression d’un regard de spectateur déterminé et déterminant. Petite leçon d’humilité objectale : des oeuvres clandestines, abandonnées, exilées dans le réel, doivent nécessairement négocier avec leur écosystème.

La deuxième source à l’origine de ce projet concerne une exposition intitulée Nul si découvert que j’avais organisée en 20111, qui reposait sur l’idée d’expérience impossible à travers une sélection d’oeuvres se désagrégeant à l’instant même où elles pouvaient être observées. Inspirées par la pensée de Susan Sontag, pour qui l’art absolu, le plus ambitieux et le plus édifiant est un art privatif, de l’effacement, du retrait, un art des rumeurs et « des mélodies non entendues qui perdurent, à l’inverse que celles, évanescentes, qui sifflent à l’oreille des sens »2.
Soit l’inaccessibilité comme moteur émotionnel et cognitif.

La troisième source, enfin, est une exposition organisée par le collectif japonais Chim Pom en 2015, qui proposait à des artistes d’intervenir dans la zone d’exclusion de la ville de Fukushima marquée par la catastrophe nucléaire. Dans une logique de l’urgence, il s’agissait d’installer des oeuvres dans une zone devenue inaccessible au public parce qu’irradiée, et dont l’exposition tournante ne présentait que des traces ou de la documentation. Ce projet avait représenté pour moi une passionnante réaction, à la fois poétique et politique, au caractère sidérant, et potentiellement neutralisateur d’un danger précisément invisible. Le très beau titre de l’exposition Don’t follow the wind (Ne suivez pas le vent), était en soi un avertissement et une invitation, injonction mélancolique à laisser exister un ailleurs sans expérience directe.
C’est de fait à une expérience particulière pour le public, mais aussi pour les artistes et le commissaire qu’invite le protocole de l’exposition Record of the Invisible / Chroniques de l’invisible. Une exposition qui considère les oeuvres d’art comme les témoins d’une absence, mais dont la trace, médiatrice et intercesseuse, s’avère finalement plus importante que l’objet original. C’est là tout l’enjeu de cette expérience curatoriale à deux dimensions : comment rendre compte, artistiquement, c’est-à-dire par la forme et non par le récit, d’une série de gestes lointains. Car depuis le début de ce projet, il ne s’agit donc pas de documenter, mais de « faire exposition ».
Pour ce faire, les artistes ont produit des formes spécifiques ou convoqué des oeuvres existantes recomposées comme un rébus. Dans tous les cas, ces traductions incertaines, symboliques, poétiques ou métaphoriques sont censées s’autonomiser, échapper à leur statut de substituts pour créer une forme nouvelle.
Dans la continuité de l’exposition précédente du cycle , qui proposait de travailler un commissariat en « circuit-court », c’est-à-dire en présentant des oeuvres et documents issus de l’histoire locale, cette exposition prend la ville de Saint-Nazaire et son environnement immédiat comme base de travail.

En effet, le processus a d’abord consisté à proposer aux artistes de choisir des lieux d’interventions en arpentant la ville et ses environs, avec une grande ouverture sur les topographies possibles : espace public ou privé, dans la ville, à la campagne, sur la côte, dans la mer, accessible ou pas. La méthode a donc été celle de l’étude de terrain, nourrie de storytelling et de recherches locales, à laquelle les artistes ont participé activement. Comme le suggère le titre de l’exposition, il s’agissait de se concentrer principalement sur des points aveugles, des angles morts de l’histoire et de la géographie locales.
À partir de ces bases, chaque artiste a pu interpréter comme il le souhaitait l’invitation à déposer un geste hors les murs, qui pouvait être un objet, une action, un retrait ou une observation. De fait, les artistes ont répondu de manière très diverse à cette proposition très ouverte, chacun s’emparant d’un morceau d’histoire ou de géographie de la ville. Ignasi Aballí a choisi de se focaliser sur l’histoire du musée des beaux-arts de Saint-Nazaire, disparu pendant la guerre, dont il replace des signes dans la ville, comme une présence fantomatique. Edith Dekyndt, elle, s’est intéressée à l’histoire du Grand Café, au moment de sa splendeur romantique au début du 20e siècle : sous des halles de plein air, face à la mer, une lumière suit les circonvolutions d’un couple invisible qui danse une valse. Eva Barto aborde l’histoire économique et industrielle de la ville et notamment la circulation de matériaux entre industrie navale, métallurgie et artisanat local. Lois Weinberger, lui, a proposé de s’adresser directement aux oiseaux qui survolent les Forges de Trignac, en leur construisant un abri qui redonne, de manière à la fois concrète et symbolique, une vie sociale à ce site industriel abandonné. Ismaïl Bahri, lui, propose divers moments d’observation des éléments extérieurs de la région, et en livre des échantillons dans l’espace d’exposition.

Toutes ces actions spécifiques sont enrichies dans les espaces du Grand Café d’oeuvres qui résonnent avec les questionnements de l’exposition.
En lien avec l’esprit du cycle, la généalogie révélée par ce projet est donc d’abord celle d’un territoire. Imprégné, hanté par des couches de réalités enchevêtrées, un lieu est toujours une entité géopolitique complexe, dont la surface apparemment stable masque un bouillonnement de récits souterrains, naturels et culturels, humains et non humains, individuels et collectifs. D’une forêt de chênes saisie dans la tourbe depuis 5000 ans à une mangrove mystérieuse formée dans les vestiges d’une usine métallurgique séculaire. Des théories philanthropiques du patronat du XIXe siècle au destin mondial des chantiers de l’Atlantique. De tombes mégalithiques construites il y a 6000 ans aux derniers phares habités de l’estuaire. De ces faits enchaînés les uns aux autres dans la topographie aussi bien que dans l’esprit des lieux, nous n’avons que des échos ou des bribes éparses qui ont servi de matériau aux artistes. Dès lors, la généalogie ici mise à jour est aussi celle d’une ligne trouble entre le réel et la fiction, entre l’histoire et l’art, entre l’oeuvre dehors et son récit dedans. Des généalogies incomplètes, incertaines, toujours partiellement inventées ou fantasmées. C’est pourquoi les artistes n’ont pas été choisi.e.s parmi les chercheurs ou les documentaristes. Ils et elles ont été choisis pour leur capacité à détourner plus qu’à reporter fidèlement une situation donnée. On l’aura compris, on privilégie ici l’abstraction et la poésie à l’information. C’est aussi pourquoi, dans l’exposition, l’ensemble des sources factuelles ont été réunies, en vrac, dans une salle des récits, sorte d’antichambre narrative de l’exposition, volontairement déconnectée des formes artistiques. Une manière de créer une généalogied’un espace à l’autre, d’un récit à une forme, de l’oral au visuel, en préservant volontairement une distance entre sujet et objet de l’exposition. C’est dans ces écarts spatiaux et temporels que se joue l’essentiel de ces chroniques de l’invisible, et c’est là précisément que réside le caractère passionnément fictif de ces généalogies.
Guillaume Désanges

Notes :
1 – Void If Removed / Nul si découvert (Concrete Erudition 4), Le Plateau, Frac Île-de-France, 2011, avec des oeuvres de Bas Jan Ader, Eric Baudelaire, Bernard Bazile, Alighiero Boetti, Chris Burden, Coop Himmelblau, Marcel Duchamp, Ceal Floyer, Ryan Gander, Dora Garcia, Joseph Grigely, Ann Veronica Janssens, Jiri Kovanda, Joao Louro, Julien Loustau, Daniel Pommereulle, Stephen Prina, Anna-Maria Maiolino, Man Ray, Lawrence Weiner, Ian Wilson, Carey Young, Rémy Zaugg
2 – Susan Sontag, « The Æsthetics of silence » in Styles of radical will, New York Picador, États-Unis, 2002
3 – Exposition Contre-Vents, Solidarités ouvrières, étudiantes et paysannes dans l’Ouest de la France : une généalogie, 26 mai – 29 septembre 2019, Le Grand Café – centre d’art contemporain, Saint-Nazaire

Dates

Octobre 10 (Samedi) 14 h 00 min - Février 14 (Dimanche) 19 h 00 min

Lieu

Le Grand Café Saint-Nazaire

Place des 4 Z'horloges, 44600 Saint-Nazaire

Calendrier GoogleCal

mar15déc(déc 15)14 h 00 min2021mer03fev(fev 3)18 h 00 minPenser, c’est voir !Alkis Boutlis et Balzacla Fondation des Artistes - Hôtel Salomon de Rothschild, 11 rue Berryer 75008 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En 1847, Honoré de Balzac quitte sa demeure de Passy – aujourd’hui la Maison de Balzac– pour occuper une maison à l’emplacement de la Folie Beaujon qu’il décore à grand frais afin d’y accueillir Madame Hanska. Il épouse enfin en mars 1850 cette aristocrate polonaise avec qui il correspond depuis presque vingt ans. Malade, il rentre en mai à Paris et y meurt en aout. Quand sa veuve disparaît en 1882, la baronne de Rothschild qui a fait édifier un hôtel particulier mitoyen, l’hôtel Salomon de Rothschild en souvenir du grand romancier, édifie dans le jardin à l’emplacement de la maison disparue une petite rotonde où prennent place quelques souvenirs de Balzac.
Il était donc tout naturel que cette rotonde nouvellement restaurée propose, pour son ouverture au public, une exposition d’œuvres inspirées de La Comédie humaine. Ce seront, à l’occasion de Photo Days, plusieurs clichés verre d’Alkis Boutlis issus de ses lectures des romans mystiques de Balzac, Louis Lambert et Seraphîta.
Dans le même temps, la Maison de Balzac proposera à ses visiteurs deux peintures de ce même artiste, Le Rêve de Louis Lambert et Falthurne, réaction troublante et somptueuse d’Alkis Boutlis à la réflexion de Balzac sur les rapports de l’esprit et de la matière, sur les liens étroits entre la pensée et l’art.

Commissariat · Yves Gagneux
Depuis 2003, Alkis Boutlis est représenté par la galerie Suzanne Tarasiève.

Dans le cadre de Photo Days

Dates

Décembre 15 (Mardi) 14 h 00 min - Février 3 (Mercredi) 18 h 00 min

Lieu

la Fondation des Artistes - Hôtel Salomon de Rothschild

11 rue Berryer 75008 Paris

Calendrier GoogleCal

sam19sep(sep 19)14 h 00 min2021dim07mar(mar 7)18 h 00 minWildlife photographer of the YearExposition collectiveFabrique des Savoirs, 7 Cours Gambetta, 76500 ElbeufType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Réunion des Musées Métropolitains vous invites à découvrir la nouvelle exposition Wildlife du 19 septembre 2020 au 7 mars 2021 à la Fabrique des Savoirs d’Elbeuf-sur-Seine. Cette exposition présente les 100 plus belles photographies de nature du célèbre concours international Wildlife Photographer of the Year. Pour la première fois, Vous pouvez découvrir les clichés sélectionnés sous un format inédit : Les photographies sont exposées en parallèle de plusieurs spécimens taxidermisés issus des collections des musées de la Métropole Rouen Normandie ; Une occasion pour sensibiliser les visiteurs à la diversité animale et à sa préservation.

Une exposition en partenariat avec le Natural History Museum de Londres
Organisé par le Muséum d’Histoire Naturelle de Londres, le concours est ouvert à tous les photographes professionnels et amateurs du monde entier. Cette année encore, le concours Wildlife Photographer of the Year a rencontré un immense succès avec la participation de plus de 48 000 photographes de tous âges, amateurs et professionnels venus d’une centaine de pays différents.

La Fabrique des Savoirs à Elbeuf-sur-Seine présente le résultat du concours sous la forme d’une exposition des 100 plus belles photographies sélectionnées par un jury international sur la base de critères précis. A la créativité, l’originalité et la qualité technique, se mêle ainsi le regard des artistes qui, par leur travail, révèlent leur vision et leur interprétation de la nature. Tous invitent le public à découvrir sa beauté et sa diversité mais aussi sa grande fragilité.

Pour cette nouvelle édition, l’exposition Wildlife Photographer of the Year s’enrichit du dialogue entre les clichés primés et les collections de spécimens naturalisés de la Fabrique des Savoirs d’Elbeuf-sur-Seine. Certains spécimens correspondent d’ailleurs à des animaux photographiés tels, le puma ou la marmotte. A la fois patrimoine et sources de données scientifiques, les spécimens naturalisés présentent un grand intérêt pour l’étude et la compréhension des espèces et de leur environnement. Témoignages de la diversité du monde animal, ils contribuent à sa connaissance et donc à sa préservation, comme les exceptionnelles images du concours Wildlife qui visent à sensibiliser le public aux menaces pesant sur la biodiversité de notre planète.

De nombreux évènements et activités pour petits et grands seront organisés autour de cette grande exposition, de quoi nous sensibiliser à la diversité et à la préservation du monde animal.

Musée/CIAP : ouvert du mardi au dimanche de 14h à 18h
Centre d’archives patrimoniales : du mardi au samedi de 14h à 18h
Collections permanentes gratuites
Le musée est fermé le lundi et les 1er janvier, 1er mai, 1er et 11 novembre, 25 décembre.

Dates

Septembre 19 (Samedi) 14 h 00 min - Mars 7 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Fabrique des Savoirs

7 Cours Gambetta, 76500 Elbeuf

Calendrier GoogleCal

lun02nov2021lun01fevAppel à candidature - Paris Sport PhotoGalerie Durev Events, 56 bd de la tour Maubourg 75007 ParisType d'événement:ExpositionType d'événement 2:Concours

sam07nov(nov 7)10 h 00 min2021sam23jan(jan 23)19 h 00 minAn Eclipse of MothsGregory CrewdsonGalerie Templon, 30 Rue Beaubourg 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

You may also like

En voir plus dans Non classé

Ephéméride

Articles les plus lus

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Dates

Retrouvez une édition !

Suivez nous !

Facebook

Twitter

Youtube

Inscrivez vous !

Newsletter

Contact

Derniers articles