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by Marie-Elisabeth De La Fresnaye on 20 mars 2018

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Artistes sélectionnés pour la 9ème édition du Prix Sciences Po

Name: Histoires Naturelles
Start: 2019-9-3T12-12-00-00
End: 2019-10-26T19-19-00-00
Location: Galerie Miranda

Temps de lecture : 31 secondes

https://www.facebook.com/PSAC2018/videos/1955317744495687/?t=3

Le comité de sélection du Prix Sciences Po pour l’art contemporain s’est réuni le jeudi 8 mars. Composé d’Isabelle Alfonsi, Gilles Baume, Yoann Gourmel, Julia Marchand, Pedro Morais et Clément Périssé, le comité a choisi huit artistes dont les œuvres répondaient au thème de l’indifférence :

Ève Chabanon, Gaëlle Choisne, Julien Creuzet, Arnaud Dezoteux, Marwan Moujaes, Simon Ripoll-Hurier, Natsuko Uchino & Mawena Yehouessi.

Le Jury se réunira le mercredi 11 avril pour attribuer le Prix Sciences Po, dont la dotation s’élève à 5 000 euros, à un.e des artistes exposé.e.s. Le prix du public, doté de 1 000 euros, sera attribué selon les votes des étudiants, professeurs et salariés de Sciences Po.

INFOS PRATIQUES :
9ème Prix Sciences Po pour l’art contemporain
thème : l’Indifférence
Exposition du 3 au 13 avril 2018
Remise du prix : 11 avril
28 rue de Saints Pères
75007 Paris
http://sciencespo-artcontemporain.com/

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mar03sep(sep 3)12 h 00 minsam26oct(oct 26)19 h 00 minHistoires NaturellesCharles Jones / Karl BlossfeldtGalerie Miranda, 21 rue du Château d’Eau 75010 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

En présentant les oeuvres de ces deux grands photographes du début du 20ème siècle, la Galerie Miranda (Paris) et la galerie Michael Hoppen (Londres) rendent hommage à la beauté de la nature, thème au coeur des questionnements d’aujourd’hui.

Charles Jones (1866-1959, Angleterre) était un jardinier anglais qui cultivait des fruits, des légumes et des fleurs de jardin dans un grand domaine privé dans le Lincolnshire. Jones était également, secrètement, un photographe passionné et un imprimeur doué qui tout au long de sa vie a documenté son travail. Ses tirages n’ont été découverts qu’en 1981 par Sean Sexton, historien d’art et collectionneur de photographies, qui, lors d’une brocante londonienne, a acheté une malle remplie de ses tirages uniques.
Jones photographiait ses sujets sur un fond très neutre, les élevant au rang du portrait en anticipation d’un style épuré, documentaire et rigoureux qui sera adopté une trentaine d’années plus tard par les modernistes – Edwards Weston, August Kotzsch, Joseph Sudek – et ensuite par Bernd et Hilla Becher. Doté d’un sens inné de la composition, Charles Jones imprimait à partir des négatifs en plaque de verre, tirant des photographies argentiques virés à l’or; ses fruits et légumes luisent doucement, comme s’ils portaient encore la chaleur du soleil sur leur peau. Les photographies d’époque de Charles Jones se trouvent notamment dans les collections du Fine Arts Museums de San Francisco, l’Achenbach Foundation for Graphic Arts, San Francisco, le Victoria and Albert Museum, Londres, et le Museum of Fine Arts, Boston.
La Galerie Miranda exposera une sélection de tirages d’époque uniques datant de la fin du 19ème siècle. Des légumes seront à l’honneur : petits pois, céleri, courges, betteraves, concombres…

Karl Blossfeldt (1865-1932, Allemagne) a fait des études en sculpture avant de travailler dans une fonderie où les feuilles l’inspirait déjà pour décorer ses productions. Inscrit à l’école d’art à Berlin, il a entrepris, de 1890 à 1896, une étude des plantes communes locales, destinée à servir de référence de l’ornementation, mais le projet a surtout révélé son talent et sa passion pour la photographie.
D’une grande modernité, les photographies de Karl Blossfeldt interpellent aujourd’hui comme en son temps, au moment de leur publication dans ses deux livres majeurs: Urformen der Kunst (‘Des formes originelles de l’art’) 1929 and Wundergarten der Natur (‘Le jardin enchanté de la nature’), 1932. C’est sans doute la maitrise technique qu’il a développée, née de son invention d’un appareil macrophotographique qui rend si exquis le travail de Blossfeldt : les gros plans révèlent les formes et les symétries insoupçonnées des plantes. Blossfeldt concevait son travail comme un outil pédagogique et une source d’inspiration pour des artistes, sculpteurs et architectes.
L’étude des formes naturelles lui paraissait indispensable pour l’avenir de l’art contemporain. Galerie Miranda présentera des photogravures première édition des plantes et des fleurs.

Dates

Septembre 3 (Mardi) 12 h 00 min - Octobre 26 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Miranda

21 rue du Château d’Eau 75010 Paris

Galerie Miranda21 rue du Château d’Eau 75010 ParisOuvert du mardi au samedi de 12h à 19h ou sur rendez-vous

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mar10sep(sep 10)14 h 00 minsam19oct(oct 19)19 h 00 minLe DonGiorgia FiorioGalerie Agathe Gaillard, 3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition de Giorgia Fiorio, présentée à la Galerie Agathe Gaillard du 10 septembre au 19 octobre, dans le cadre de la Biennale du Monde Arabe, est une réflexion autour de la figure humaine et une exploration de la notion de Don à travers l’espace-temps du rituel.

Giorgia Fiorio a entamé un long et profond voyage qui l’a emmené à travers des dizaines de pays, Jordanie, Syrie, Ouzbékistan, Irak… pour interroger la perception de la figuration humaine et la place de la spiritualité, des rites ancestraux.

La recherche menée s’apparente à la mémoire imaginaire d’une confrontation vitale avec l’existence. Elle capture dans cette série l’être humain dans sa recherche, qu’elle soit religieuse ou non, à travers la lecture de textes sacrés, la pratique de gestes mais aussi par le passage dans des lieux symboliques, attachés à la naissance de la civilisation et à la recherche d’une spiritualité.

L’artiste travaille en cycle de dix ans, Le Don étant la deuxième partie de l’ensemble Archéologie de l’être, qui a commencé par Des Hommes, un travail sur la substance de la figure humaine, de la chair en mouvement, réalisé entre 1990 et 2000. Avec Le Don, elle explore une réalité opaque, presque impénétrable et s’attache au coeur. La notion même de Don est celle d’un dépassement, qui allie offrande et remerciement, grâce et hommage. Elle cherche à photographier les instants les plus secrets, intérieurs et intimes dans la relation de l’Être à la recherche de son essence.

Avec Le Don, nous passons de l’individu à la personne – personne qui porte en elle l’humanité toute entière. L’objet de la recherche n’est plus ce qui figure mais ce qui est au centre, caché, invisible. Ce que tout le monde cherche et ce vers quoi tous les actes sont dirigés. Un long parcours commence de nouveau, tortueux, où la seule certitude qui s’impose est le terme Don. Car il représente le souffle de vie et est ce qui reste, après l’individu.
Giorgia Fiorio

Dates

Septembre 10 (Mardi) 14 h 00 min - Octobre 19 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Agathe Gaillard

3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 Paris

Galerie Agathe Gaillard3 Rue Du Pont Louis-Philippe 75004 ParisLa Galerie Agathe Gaillard a ouvert ses portes au 3 rue du Pont Louis-Philippe, dans le Marais, en juin 1975. Elle fut la première galerie entièrement dédiée à la photographie en France. Agathe Gaillard, sa fondatrice a représenté des artistes prestigieux tels que Henri Cartier-Bresson, Ralph Gibson, André Kertész, Jean-Philippe Charbonnier, Willy Rizzo, Marc Riboud, Hervé Guibert, Manuel Álvarez Bravo... En septembre 2017, après la reprise des lieux par David Azéma et des travaux de rénovation, la galerie est aujourd’hui dirigée par un nouvelle équipe. Fiona Sanjabi, sa directrice, lui donne une orientation artistique conciliant la photographie classique - fidèle à l’histoire du lieu - et les nouveaux regards contemporains. Mardi-Samedi 14 h-19 h, matinées sur rendez‑vous

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sam15jui(jui 15)13 h 30 mindim22sep(sep 22)18 h 30 minBelle lurettePascal BastienMaison de la Photographie Robert Doisneau, 1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

S’allonger par terre dans l’herbe d’été, regarder en l’air pour humer l’air du temps puis, de temps en temps, jeter un regard à droite et à gauche pour se rendre compte que tout est là, sous nos yeux, depuis bien longtemps. Le monde se donne à qui sait observer, à qui sait simplement prendre le temps de “pauser” le regard. Pascal Bastien est un adulte qui a gardé la curiosité de voir et le plaisir de s’amuser avec la photographie. Son monde est souriant, à la fois doux et tranquillement déjanté.
”Ce n’est pas grave” nous dit-il avec ses images : pas grave la séance chez le dentiste, pas grave le costume trop neuf, trop clinquant et mal ajusté, pas grave les chaussettes trouées, pas grave le café qui déborde et éclabousse la cafetière, pas grave non plus si le cliché qui enregistre tout cela est en définitive un peu flou. Bien au contraire, c’est plutôt drôle et émouvant songe-t-il certainement le dos courbé sur son appareil 6×6.
L’antidote à la gravité c’est le vagabondage de l’esprit, la part de hasard et la légèreté du geste qui sait se saisir de l’appareil photographique au bon moment.
Pascal Bastien vit et travaille à Strasbourg. En marge de son métier de photojournaliste, il nourrit une oeuvre personnelle, « un voyage intime où il n’y a pas de d’évènement, pas d’anecdote mais des images volées à la magie du quotidien, formant un dialogue, une histoire construite de faits, de rêves et de souvenirs ».
C’est cette oeuvre personnelle que propose la présente exposition.
Michaël Houlette

Dates

Juin 15 (Samedi) 13 h 30 min - Septembre 22 (Dimanche) 18 h 30 min

Lieu

Maison de la Photographie Robert Doisneau

1, rue de la Division Général Leclerc 94250 Gentilly

Maison de la Photographie Robert Doisneau1, rue de la Division Général Leclerc 94250 GentillyEntrée Libre. Ouvert du mercredi au vendredi : 13h30 - 18h30 et le samedi et dimanche : 13h30 - 19h Dermée les jours fériés

Calendrier GoogleCal

jeu19sep(sep 19)10 h 00 minsam30nov(nov 30)19 h 00 minWabi Sabi - La beauté de l'imperfectionExposition CollectiveMarianne CAT, 53 rue Grignan 13006 MarseilleType d'événement:Art Contemporain,Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La philosophie japonaise selon laquelle la beauté est partout, même dans les cassures, les fêlures, les fractures, l’usure et le vieillissement, a inspiré beaucoup d’artistes. Cette philosophie a en outre permis une résilience dans le cas de blessures morales ou physiques.
C’est cette évidence du beau dans le vécu que cette exposition veut mettre en exergue.

Mitri Hourani pour Boboboom, Tobias Wistisen, Ysabel de Maisonneuve, Mitsugu Sasaki dit Vintagecustomman, Laurence Vouillemin, Marie-France Michalon, Martine Persault, Christophe Pinaud, Michèle Chatenet, Lea Ricorday, Mio Heki, Géraldine Tubery, Les Résilientes X Emmaüs Alternatives, José Esteves, Ln Boul, Sébastien Krier, Jean-Baptiste Moutte et Eric Valdenaire avec sa série photographique « reprises »

À propos de la boutique Marianne CAT :
Situé dans un splendide hôtel particulier datant de 1760, ce lieu est un endroit atypique où plusieurs univers cohabitent. On y découvre des marques de créateurs de mode, de bijoux, de souliers ; ainsi que de la maroquinerie, des produits de beauté, des parfums de niche, du mobilier et des objets du 20ème siècle ou de designers actuels.
Le lieu propose des manifestations temporaires autour du jazz, de la danse, de la photographie, du design et de l’art contemporain.
Depuis plus de 20 ans, Marianne Cat, diplômée des Beaux Arts et elle-même styliste spécialisée dans la maille, propose une sélection cohérente de marques originales et de trouvailles diverses dans une atmosphère arty.

Dates

Septembre 19 (Jeudi) 10 h 00 min - Novembre 30 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Marianne CAT

53 rue Grignan 13006 Marseille

Calendrier GoogleCal

dim30jui(jui 30)11 h 00 minven20sep(sep 20)19 h 00 minBrésilsLudovic CarèmeFriche la Belle de Mai, 41 Rue Jobin 13003 MarseilleType d'événement:Exposition,Photographie

Artistes sélectionnés pour la 9ème édition du Prix Sciences Po

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Marie-Elisabeth De La Fresnaye

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