Mary Ellen Mark - Extrait de La Trilogie,1970/1974.© Ralph Gibson/LustrumPressInc

L'Ephéméride

by La Rédaction on 20 mars 2018

472 Views | Like

Née un 20 mars : Mary Ellen Mark

Name: Fragmentations
Start: 2019-9-23T10-10-00-00
End: 2019-9-27T20-20-00-00
Location: Ground Control Gare de Lyon

Temps de lecture : 16 secondes

Si vous êtes né.e un 20 mars, vous partagez votre date d’anniversaire avec la photographe américaine Mary Ellen Mark. Ce portrait, réalisé par Ralph Gibson* est issu de l’exposition présentée l’automne dernier au Pavillon Populaire à Montpellier.
A LIRE : https://www.9lives-magazine.com/26841/2017/10/25/ralph-gibson-trilogie-pavillon-volume/

*Ralph Gibson est d’ailleurs actuellement exposé à la galerie Thierry Bigaignon avec « Vu, imprévu ». Le photographe américain avait inauguré l’espace en juin 2016 et il y présente sa seconde exposition !
http://www.thierrybigaignon.com

Comments

lun23sep(sep 23)10 h 00 minven27(sep 27)20 h 00 minFragmentationsPascal ThermeGround Control Gare de Lyon, 81 rue du Charolais 75012 Paris Type d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Mes Fragmentations dites Méta-Images rendent compte de l’expérience de la Fragmentation et de la recomposition d’un plan photographique, à partir d’une réalité en trois dimensions : grands paysages, portraits, espaces intérieurs, nus, architecture, tous sujets picturaux.
Issu d’une définition théorique liée à une approche multi-perspectiviste et au renouvellement de la vision que proposa plus tard le mouvement du Pop Art à travers David Hockney, ce travail de fragmentations du champ visuel propose une approche déconstruite et reconstituée des sujets abordés. Pop Art.
Ces montages, construits par de nombreux éléments autonomes séquencés recomposent une unité, faisant Image et se voulant une critique de la notion de plan régi par la perspective unique et le fameux instant T.
Il y a une vision politique critique qui se dégage dans ces grands paysages, cette façon de déborder l’unité de la représentation “bourgeoise” unitaire, unifiée, voire totalisante, images lisses, paysages et portraits entre autres, de mettre en scène un regard agi par les ruptures du réel, à travers une discontinuité du regard, ce qui me semble être plus actuel et plus juste dans l’exercice d’une photographie qui cherche à fonder le réel de ses représentations en rapport avec une critique actée des idéologies qui les régissent.
Mon travail qui, s’il opère sur un réel, des territoires, USA, France, des paysages et des architectures, se définit plus volontiers par son parti-pris politique et esthétique. Cette plasticité est déjà au premier plan et dilue le rapport social dans le rapport esthétique.
La finalité serait de faire jouer, de mettre en scène ce regard dont la rupture de la continuité est une marque de ce temps, et de pouvoir travailler sa vision en peintre, en essayiste, en photographe, voire en philosophe, dans le retour que toute création induit des éléments pensés d’une relation particulière entre Soi dans le Monde et le Monde en soi.
Il est question de la reconstruction de soi par la réflexion, l’acte créatif comme l’art du kintsugi, art traditionnel japonais qui consiste à réparer un objet cassé en soulignant ses cicatrices avec de l’or au lieu de les cacher.
Ce travail est donc issu d’une intention plasticienne ludique ouverte à ses inspirations et cherchant à émouvoir et à penser les représentations du monde dans une attitude critique et peut-être proverbiale.

Dates

23 (Lundi) 10 h 00 min - 27 (Vendredi) 20 h 00 min

Lieu

Ground Control Gare de Lyon

81 rue du Charolais 75012 Paris

Ground Control Gare de Lyon81 rue du Charolais 75012 Paris Ouvert du mercredi au vendredi : 12h-00h Samedi : 11h-00h & dimanche : 11h-22h30

Calendrier GoogleCal

mer19jui(jui 19)0 h 00 mindim22sep(sep 22)0 h 00 minNATURE DIVINITYFrancis GrosjeanAbbaye de Valmagne, 34560 VilleveyracType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’Abbaye de VALMAGNE accueille NATURE DIVINITY de Francis GROSJEAN. Suite au succès de cette exposition au Temple d’ARLES en juillet 2018, l’abbaye cistercienne offre un nouvel écrin à ces photographies de la Nature présentées en très grand format ( 2,5m x 4m)
En quête d’étranges créatures sculptées par les éléments que son oeil d’enfant révélait dans un rêve éveillé, FRANCIS GROSJEAN écrit avec NATURE DIVINITY un langage pictural inédit et universel. Tel un archéologue, le photographe extrait la richesse d’un monde naturel et éphémère pour créer un bestiaire magique et des portraits de divinités aux résonances bouddhiques, inuit ou africaines. Vues aériennes ou macrophotographies fractales…de l’infiniment petit à l’immensément grand, Francis Grosjean nous offre un canevas d’images honorant les 5 éléments de la cosmogonie chinoise du Yin et du Yang : la terre, l’eau, le feu, le bois et le métal.

FRANCIS GROSJEAN, ingénieur de formation est un artiste protéiforme, à la fois cinéaste et photographe. Influencé par le sacré, son travail est né de l’observation du réel mais sa pratique donne à ses oeuvres une dimension mystique. Au sein même de la matière, il trouve une signification nouvelle qui dépasse le sujet photographié, proposant au spectateur une dimension esthétique sans référence à l’échelle du décor capturé.
Ses portraits de la nature s’apparentent à des paréidolies – ce phénomène qui permet aux humains de distinguer un visage familier dans un nuage, un paysage ou une matière. Son approche cartésienne structure une démarche artistique qui propose une vision onirique du monde à travers ces personnages. Son savoir-faire de cadreur, de coloriste, mais aussi de metteur en scène donne à voir une oeuvre foisonnante et originale.

A l’entrée de l’abbatiale, un bestiaire humanoïde symbolise les 5 éléments et entraîne le spectateur vers les ogives du choeur où l’attendent des moines étranges, élevés dans ces matières que la nature a sculpté devant l’objectif de l’auteur : visages saisissants, apaisés ou torturés, anges ou démons. Ils renvoient à l’histoire contrastée de cette abbaye cistercienne qui fut un lieu de recueillement mais aussi de grande violence dans une région marquée par l’hérésie cathare.

La sacristie abrite des formes de glace ou de métal évoquant des objets de culte. Les circonvolutions anthropomorphes de l’eau et de la terre sont à l’honneur dans la salle capitulaire. Dans le parloir, des arbres se font visages sibyllins, oeil d’éléphant, monstres des océans. En déambulant dans le cloître, le visiteur découvre des créatures de feu et de métal entremêlés dans une profusion de couleurs contrastant avec la sérénité des lieux.

La dimension visuelle des oeuvres de Francis GROSJEAN s’inscrit dans la prise de conscience vitale des sociétés occidentales de la nécessité de mieux reconnecter l’homme à la nature. L’époque où l’homme jouissait de ses bienfaits sans limites, exploitant à son profit et sans vision durable les richesses de la Nature est en passe de se terminer à l’aune de la nécessité de repenser nos modes de vie. Une approche rationaliste ou militante ne suffit pas. La dimension émotionnelle est indispensable au succès d’une si grande entreprise. Quel meilleur chemin pour nous donner envie d’y parvenir que celui de nous inviter à l’observation et à l’imagination, à retisser un lien sacré avec notre planète par la beauté, celle d’une nature retrouvée, comme le fait Francis GROSJEAN.

Philippe SÉRÉNON, Commissaire de l’exposition

Dates

Juin 19 (Mercredi) 0 h 00 min - Septembre 22 (Dimanche) 0 h 00 min

Lieu

Abbaye de Valmagne

34560 Villeveyrac

Calendrier GoogleCal

sam07sep(sep 7)11 h 00 minsam26oct(oct 26)19 h 00 minHiding on the 38th Parallel NorthLiu BolinGalerie Paris-Beijing, 62, rue de Turbigo 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

La Galerie Paris-Beijing est heureuse d’accueillir Liu Bolin pour sa cinquième exposition personnelle « Hiding on the 38th Parallel North » qui marque un retour à des revendications plus politiquement engagées.

En Juin 2018, Liu Bolin se rend pour la première fois en Corée du Nord, dans le but de réaliser une série de 7 performances sur le thème des libertés individuelles.

Dernier régime ouvertement totalitaire de l’histoire, la Corée du Nord est un monde à part. Liu Bolin est témoin de l’abnégation d’un peuple qui vit dans le culte de la personnalité de la dynastie Kim, enfermé dans une économie centralisée fondée sur l’idéologie du ‘juche’ : l’autosuffisance militaire, économique et politique. Les nord-coréens ne bénéficient que de minimes aides humanitaires internationales et les rares produits étrangers proviennent de Chine, son principal partenaire commercial.

Pour Liu Bolin, fils de la Révolution Culturelle ayant connu la censure, ce voyage revient à la genèse de ses premiers travaux. Les clichées inédits de « Hiding in Pyongyang » font écho à ses célèbres performances du début des années 2000 où l’artiste disparait devant des affiches et slogans de propagande communiste. La langue est différente mais le message reste inchangé, le parti du Travail fait un éloge de l’armée, d’une classe ouvrière épanouie, du dévouement à l’État. En Corée du nord, il assiste encore une fois à la disparition de l’individu dans l’ambition de la pensée collective.

En se dissimulant devant les omniprésentes images d’endoctrinement du régime nord-coréen, dans un système hyper structuré qui ne laisse pas de place à l’imprévu, Liu Bolin met à nouveau en action sa protestation silencieuse.

Accompagné de son guide, il visite des écoles, des usines, il assiste à des parades : la population donne l’impression de mener une vie calme et heureuse. Liu Bolin joue le jeu du département de propagande tout en dénonçant ce théâtre absurde et factice créé de toute pièce pour le reste du monde.

La performance devant les rayons d’un supermarché fictif rempli de produits alimentaires et de jouets est un parfait exemple de ces paradoxes. L’état met en scène un décor de magasin destiné à la visite des étrangers, comme un symbole de l’opulence de ce pays. A Pyongyang, rappelons que les seules photos autorisées sont celles que le régime considère comme « valorisantes ».

« 38th Parallel », une vidéo-reportage de son expérience, sera également présentée au sein de l’exposition. Le titre fait référence au 38ème parallèle de l’hémisphère nord, délimitation imposée à la fin de la guerre du Japon en 1945 qui sera le point de départ de la dyade coréenne. Aujourd’hui, c’est autour de cette frontière autant physique que symbolique que réside l’espoir d’un changement.

L’exposition sera aussi l’occasion de découvrir les derniers travaux en dessin et en sculpture de Liu Bolin, et de prendre part à la réalisation d’une performance live lors du vernissage.

Dates

Septembre 7 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 26 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Galerie Paris-Beijing

62, rue de Turbigo 75003 Paris

Galerie Paris-Beijing62, rue de Turbigo 75003 ParisOuvert du mardi au samedi de 11h à 19h

Calendrier GoogleCal

lun01jul13 h 30 minlun21oct(oct 21)17 h 30 minWILDLIFEMuséum d’Histoire Naturelle, 198 Rue Beauvoisine, 76000 RouenType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Cette année, le résultat du concours international Wildlife Photographer of the Year (WPY), plus prestigieux concours de photographes de nature au monde depuis plus de 50 ans, sera présenté sous un format unique en France !

Plus de cent panneaux rétroéclairés seront installés et présenteront les plus belles photographies du concours dans des conditions optimales. Pour la première fois, l’exposition sera disponible dans deux des musées de la métropole Rouen Normandie : le Muséum d’Histoire naturelle de Rouen et la Fabrique des Savoirs à Elbeuf.
Organisé par le Muséum d’Histoire Naturelle de Londres, le concours est ouvert à tous les photographes professionnels et amateurs du monde entier. Les photos primées sont exposées au Muséum National d’Histoire Naturelle de Londres puis dans plusieurs établissements à travers le monde.
L’objectif des photographes étant d‘obtenir des reflets de la nature originelle, leurs travaux sont réalisés selon des règles strictes avec des contraintes à la fois sur la manipulation des animaux et sur les images elles-mêmes. Chaque photographie est accompagnée d’un texte à trois niveaux de lecture : les conditions de prise de vue, la thématique du cliché et les aspects techniques.
Découvrez la beauté de notre planète et du monde naturel comme vous l’avez rarement vu !

Dates

Juillet 1 (Lundi) 13 h 30 min - Octobre 21 (Lundi) 17 h 30 min

Lieu

Muséum d’Histoire Naturelle

198 Rue Beauvoisine, 76000 Rouen

Muséum d’Histoire Naturelle198 Rue Beauvoisine, 76000 RouenOuvert tous les jours de 13h30 à 17h30 et le dimanche de 14h à 18h

Calendrier GoogleCal

mer11sep(sep 11)14 h 30 minlun04nov(nov 4)18 h 30 min« Beyrouth ou le Silence des Dieux » Et « Fragment » Anne-Françoise PélissierAnne-Françoise PélissierGalerie Basia Embiricos, 14 Rue des Jardins Saint-Paul, 75004 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Née un 20 mars : Mary Ellen Mark

Tags

La Rédaction

Les Coups de Cœur pour le Prix ANI/PIXTRAKK 2020 par Stefana Fraboulet & Laetitia Guillemin 2/2

La Comète : L’Interview de Clara Bouveresse
Femmes à l’oeuvre, Femmes à l’épreuve

Les Coups de Cœur pour le Prix ANI/PIXTRAKK 2020 par Stefana Fraboulet & Laetitia Guillemin 1/2

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

mars 2018
L	M	M	J	V	S	D
« Fév				Avr »
			1	2	3	4
5	6	7	8	9	10	11
12	13	14	15	16	17	18
19	20	21	22	23	24	25
26	27	28	29	30	31

Née un 20 mars : Mary Ellen Mark

Tags

La Rédaction

Related

Comments

Leave A Comment

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Lieu

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates

Détail de l'événement

Détail de l'événement

Dates