Mary Ellen Mark - Extrait de La Trilogie,1970/1974.© Ralph Gibson/LustrumPressInc

L'Ephéméride

by La Rédaction on 20 mars 2018

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Née un 20 mars : Mary Ellen Mark

Temps de lecture : 16 secondes

Si vous êtes né.e un 20 mars, vous partagez votre date d’anniversaire avec la photographe américaine Mary Ellen Mark. Ce portrait, réalisé par Ralph Gibson* est issu de l’exposition présentée l’automne dernier au Pavillon Populaire à Montpellier.
A LIRE : https://www.9lives-magazine.com/26841/2017/10/25/ralph-gibson-trilogie-pavillon-volume/

*Ralph Gibson est d’ailleurs actuellement exposé à la galerie Thierry Bigaignon avec « Vu, imprévu ». Le photographe américain avait inauguré l’espace en juin 2016 et il y présente sa seconde exposition !
http://www.thierrybigaignon.com

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Type d'événement 2

Lieu de l'événement

Organisateur de l'événement

sam19sep(sep 19)10 h 00 minsam03oct(oct 3)19 h 00 minFestival ManifestO 2020 à Toulouse Organisateur: ManifestO Type d'événement:Festival,Photographie

Détail de l'événement

Créé en 2002 par un collectif d’artistes, le Festival ManifestO est l’invitation toulousaine à la photographie contemporaine internationale.
Fidèle à sa volonté inaugurale d’intégrer l’art au coeur de l’espace public, le festival prend corps dans un assemblage de conteneurs maritimes installés en bord de Garonne.
Accès aux expositions et aux événements libre et ouvert à toutes et à tous.
Le village de conteneurs accueille plus de 20000 visiteurs durant les 16 jours de festival.
Les samedis soirs, la place se transforme en cinéma en plein air pour des soirées de projections réunissant artistes, professionnels, amateurs et grand public.
Pour tous, des lectures de portfolios gratuites sont organisées en partenariat avec l’espace St-Cyprien et la Galerie du Château d’Eau.
Des médiations et ateliers de découverte des oeuvres et de la photographie sont proposés aux scolaires de la maternelle au lycée afin de faire découvrir l’art photographique auprès du jeune public.
Bar, librairie et espace pédagogique font vivre le festival.

Chaque photographe retenu par un jury de professionnels suite à un appel à auteurs, dispose d’un conteneur maritime de 20 pieds afin d’y présenter son travail. 1 000 € de droits de représentation sont attribués à chacun des lauréats. En 17 ans, nous avons permis à plus de 350 photographes d’exposer à Toulouse, devenant rapidement une véritable porte d’entrée dans le circuit national d’exposition et de professionnalisation.

Chaque édition se place sous le parrainage d’un photographe de renom, lequel préside le jury de sélection. Un grand espace d’exposition lui est consacré aux côtés des lauréats. Cette année cet honneur revient à Jean-Christian BOURCART.

Les lauréats 2020 sont: Jean-Pierre ANGÉI, Frédéric BOURCIER, Patrick COCKPIT, Axelle DE RUSSÉ, Philippe FOURCADE, Matilda HOLLOWAY, Nathalie LESCUYER, Laure MAUGEAIS, Odile MEYLAN, Abdul SABOOR, Éric SUPIOT et Ugo WOATZI.

Vernissage : vendredi 18 septembre de 19h à 23h
Horaires du festival du 19 septembre au 3 octobre :
Tous les jours de 11h à 20h
Samedis soirs jusqu’à 23h
Projections, animations, rencontres tous les week-ends
www.festival-manifesto.org

Photo : Ephéméride © Jean-Pierre-ANGEI

Dates

Septembre 19 (Samedi) 10 h 00 min - Octobre 3 (Samedi) 19 h 00 min

Organisateur

ManifestOselection.festival.manifesto@gmail.com ON/OFF Manifesto BP 92440 31085 Toulouse Cedex 2

Calendrier GoogleCal

sam12sep(sep 12)11 h 00 minsam10oct(oct 10)19 h 00 minRue de l'EspéranceRiccarda MonteneroMémoire de l'Avenir, 45/47 rue Ramponeau 75020 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

Mémoire de l’Avenir présente du 12 septembre au 10 octobre Rue de l’Espérance, un projet photographique de Riccarda Montenero réalisé entre 2015 et 2017.

Riccarda Montenero est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Lecce et en Architecture de l’Université de Turin. Les jardins du Palais Royal de cette même ville accueillent deux de ses œuvres de grandes dimensions. Elle participe à des expositions personnelles et collectives en Italie et à l’étranger ainsi qu’à des festivals de cinéma et d’art vidéo. Elle collabore régulièrement avec des artistes et des intellectuels autour de publications ou projets artistiques pluridisciplinaires.
En 2011 son travail est présenté dans le pavillon italien de la 54° édition de la biennale internationale de Venise, réalisé par Vittorio sgarbi. Elle travaille la photographie, la sculpture, l’art numérique et le film 3D. Ses projets artistiques se positionnent dans une démarche humaniste, à travers laquelle elle cherche à faire émerger les invisibles et à nous confronter aux violences auxquelles ils font face. Riccarda Montenero vit et travaille entre Paris et Turin.

Rue de l’Espérance
Ce projet, composé de 90 images, déploie une narration sous tension, emmenée par des personnages réels ou mis en scène et un travail de la photographie quasi pictural, qui nous fait traverser les thèmes les plus importants de l’artiste : ceux liés aux passions de l’âme et du corps mais également ceux qui touchent à la discrimination et à la violence.

Le corps humain est le sujet fondamental du travail photographique de Riccarda Montenero. Il lui permet de représenter à la fois le temps, qui passe, le drame et l’action. Dans Rue de l’Espérance, l’artiste nous montre des corps en torsion qui cherchent à s’échapper ou des corps en latence donnant l’illusion que l’espoir les a quittés. Le corps, traité à la fois en tant qu’objet et sujet, lui permet de rendre tangibles des émotions et des sentiments, souvent déchirés entre des forces créatrices et des forces destructrices – Eros et Thanatos.

Principalement en noir et blanc, parfois en couleurs (sombres), ses photographies intègrent également des dessins autographes prenant des formes archaïques, qui, pour l’artiste, symbolisent les profondeurs et les méandres de la conscience. De même, souvent de manière spectrale, des mots, des graffitis, des fragments de peintures murales capturés dans les rues de Paris, viennent se superposer aux photographies. Les différents niveaux de profondeur qu’elle apporte ainsi à ses images permettent une immersion tout à fait singulière dans son travail.

De la rue, seuls ces éléments plastiques et graphiques semblent faire présence. De l’observation de ses œuvres nait le sentiment d’un huit clos où le drame se déroule.

Le projet de Riccarda Montenero a débuté rue de l’Espérance située dans le 13eme arrondissement de Paris, notamment autour de ses graffitis. Pour autant on ne peut se défaire d’une lecture symbolique de ce nom et questionner l’idée de l’espérance que l’artiste semble vouloir amener. Le travail de Riccarda Montenero né avant tout d’une rencontre de l’autre et de l’observation de nos rapports à l’altérité. Si l’artiste, à travers ses œuvres et ses questionnements, en fait émerger les aspects souvent les plus sombres, c’est pour porter une voix vers de nouveaux paradigmes de vie en commun.
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Dates

Septembre 12 (Samedi) 11 h 00 min - Octobre 10 (Samedi) 19 h 00 min

Lieu

Mémoire de l'Avenir

45/47 rue Ramponeau 75020 Paris

Calendrier GoogleCal

sam19sep(sep 19)10 h 00 min2021dim03jan(jan 3)19 h 00 minInvalides : mémoires de guerrePhilippe de PoulpiquetMusée de l'Armée - Hôtel des Invalides, 129 rue de Grenelle 75007 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

jeu18jui(jui 18)10 h 30 mindim27sep(sep 27)19 h 00 minPerspectivesOlivier DassaultGalerie W Landau, 5 Rue du Grenier-Saint-Lazare, 75003 ParisType d'événement:Exposition,Photographie

sam26sep(sep 26)10 h 00 min2021dim17jan(jan 17)18 h 00 minL’instant qui fuitYves AuquierLe Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles, 11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueType d'événement:Exposition,Photographie

Détail de l'événement

L’exposition L’instant qui fuit retrace le parcours d’Yves Auquier. Photographe de l’intime, il s’intéresse au vivant, au temps qui passe, au familier et à l’instant fugitif, résumant lui-même sa transversalité par la notion de « réalisme intimiste ». Il travaille tout au long de sa carrière en noir et blanc et de façon sérielle, classant minutieusement ses négatifs dans des classeurs thématiques et compilant à partir de ceux-ci de nouveaux recueils. Il publie principalement ses séries sous forme de portfolios qu’il tire lui-même en argentique.
Dans Pays Noir, son premier livre, publié en 1970, Auquier dresse le portrait du pays de Charleroi. Il y voit grandeur et beauté quand d’autres, y compris les habitants du « Pays Noir », y voient noirceur et ruine. Il désire transmettre sa vision, partager par l’image, et y parvient grâce à la subtile simplicité et sensibilité de son geste.

La série les mineurs, publiée sous forme de recueil en 1975, met l’Homme au centre des photographies. La solitude, la camaraderie, la mine, l’obscurité et l’âpreté du labeur sont autant de sujets présents dans ces photographies. Yves Auquier capte des images spontanées, d’autres plus posées. Quelques années plus tard, en 1984, Yves Auquier part à la rencontre des Siciliens installés en Belgique. Dans sa série intitulée Sicilicum, il prend le temps de découvrir les habitudes de cette population immigrée.
Dans son portfolio Bruxelles, publié vers 1970, Auquier nous immerge dans un univers urbain : la saturation des lumières sur les routes, la vitesse, la foule, le mouvement omniprésent. Les images se succèdent et invitent à voyager à travers la ville assis sur le siège avant d’une voiture perdue dans le trafic ou accroché à la barre verticale d’un tram.
Son recueil de trente photographies en noir et blanc, la vie de famille, publié en 1970, s’intéresse à la cellule familiale. Les instants de vie s’écoulent sous l’objectif du photographe qui prend comme modèle sa propre famille. Les temps morts, ces interstices de vie quotidienne, ont la part belle dans la série. Siestes, repos méditatifs, lectures, jeux d’enfants, sont autant d’instants volés à l’appétit du temps. Le sujet des nageurs s’esquisse dans les films de la vie de famille. Photographiquement parlant, il utilise des cadrages rapprochés de ses sujets, ne laissant voir que les corps et l’eau, sans tenir compte du décor extérieur. L’élément liquide devient un sujet à part entière des photographies et envahit le champ de l’image : les ondulations de l’eau et les reflets modulent l’arrière-plan.
Après s’être attaché au genre humain, Yves Auquier s’intéresse au monde du vivant dans son ensemble, les plantes et les animaux devenant ses modèles. Comme dans le reste de sa production, l’atmosphère a une place maitresse dans ses photographies.
Avec cette modestie qui le caractérise, Yves Auquier évoque son travail en ces termes : « J’ai simplement fait des choses que j’aimais faire » et c’est bien dans la simplicité que son oeuvre déploie toute sa justesse.

Dates

Septembre 26 (Samedi) 10 h 00 min - Janvier 17 (Dimanche) 18 h 00 min

Lieu

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles

11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, Belgique

Le Musée de la Photographie Centre d´art contemporain de la Fédération Wallonie-Bruxelles11 Avenue Paul Pastur, 6032 Mont-sur-Marchienne, BelgiqueLe musée est ouvert du mardi au dimanche, de 10h à 18h

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70 ans du Laboratoire Picto : Entretien avec la curatrice Laura Sérani

Né un 25 septembre : Pedro Almodóvar

Les Femmes s’exposent 2020 : Rencontre avec Christine Spengler

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