Circulation(s) 2019 : Rencontre avec Carine Dolek, membre du comité artistique du festival

C’est à l’occasion de l’inauguration de la neuvième édition du Festival parisien Circulation(s) dédié à la jeune photographie européenne, que notre critique Marie-Elisabeth de la Fresnaye a rencontré Carine Dolek, membre du comité artistique du festival. Elle nous parle des spécificités du festival et nous présente les travaux de deux jeunes femmes photographes exposées jusqu’au 30 juin : Dina Oganova et Chloe Rosser.

« Ce qui est intéressant dans le travail de Dina, au-delà du mariage forcé, c’est l’enlèvement rituel. Ces enlèvements peuvent se passer entre voisins, entre camarades de classe… et en une nuit, la jeune fille devient épouse et sa famille l’abandonne, sans aucun retour possible. Le cœur de cette problématique se passe aux portes de l’Europe. C’est ni bien, ni mal, c’est juste ainsi que ça se passe et c’est ainsi qu’elle devienne épouse et mère. C’est sociétal, les garçons sont élevés ainsi, pour être un homme ils vont devoir forcer et brutaliser une jeune femme. La brutalité est un composant de la norme masculine ».

Carine Dolek est directrice artistique, elle fait partie du noyau dur de l’association Fetart qui a donné naissance en 2011 au festival Circulation(s). L’une des rares manifestations parisiennes consacrées à la photographie !  Tout au long de l’année la douce équipe – bénévole, féminine et motivée – traverse l’Europe à la recherche des pépites qui viennent composer la nouvelle scène artistique. L’an dernier, Carine s’est rendue en Géorgie lors du festival de Kolga, où elle a découvert le poignant travail de Dina Oganova sur les enlèvements de jeunes filles. Un sujet qui, pour sûr, avait sa place cette année dans le cadre de Circulation(s)… C’est en plein cœur du 19ème arrondissement de Paris, au CENTQUATRE, que la manifestation nous donne à prendre la température des problématiques européennes contemporaines, à travers la pratique multiple de tous ces jeunes auteurs.

Frozen Wavez, Dina Oganova

Il est des histoires cauchemardesques qui résonnent du fin fond de l’enfance. De sa Géorgie natale, Dina Oganova se souvient de ces histoires d’hommes qui enlèvent des jeunes filles. Ces dernières perdaient tout à la fois leur famille, leur honneur et leur virginité, devenues la proie et la propriété de leur nouveau « mari », elles ne pouvaient retrouver dignité et famille.
Dans la Géorgie des années 1990, les mariages forcés étaient régulièrement pratiqués, et aujourd’hui encore cette sordide coutume ne semble pas enterrée.

Dina Oganova née en 1987 est originaire de Géorgie. Elle est photographe documentaire et travaille sur des projets personnels à long terme, principalement en Géorgie et dans les pays post-soviétiques. Elle est l’auteure du premier livre photo géorgien fait main en édition limitée (87) My Place, qui fait partie de la collection de plusieurs musées d’envergure dont celle du Metropolitan Museum de New York.
http://dikarka.ge/

Form and Function, Chloe Rosser

Forme et fonction examine notre relation au corps humain. Sous un aspect contorsionné, le corps devient presque inhumain. Sans traits identifiables, l’attention se pose sur des aspects de la forme humaine souvent ignorés. Seul signe d’humanité, une trace rouge sur la peau – griffure récente ou légère marque laissée par un vêtement. L’œuvre étudie les interactions intimes entre les silhouettes qui se soutiennent mutuellement. Dans les pièces vides où elles se trouvent, des éléments familiers indiquent qu’il s’agit de foyers habités mais délibérément nus. Des personnes de sexe, d’âge, de sexualité, de forme et de couleur de peau différents sont traitées indifféremment, telles des structures anonymes interrogeant les normes sociales d’image corporelle. À une époque saturée d’images numériquement retouchées, ces sculptures de chair invitent à porter un nouveau regard sur le corps humain.

Née en 1991 et basée à Londres, Chloe Rosser est diplômée de l’université de Falmouth. Elle a été largement exposée dans tout le Royaume-Uni. Elle a été sélectionnée pour le Catlin Guide en 2014 comme l’un des “40 artistes récemment diplômés les plus prometteurs du Royaume-Uni”, et a été finaliste du Prix Renaissance Photography en 2015. En 2016, elle a gagné le Prix ArtSlant. Elle a été retenue pour la dixième édition du Prix Aesthetica Art, pour le Festival de Photo de Belfast de 2017 et choisie par les éditeurs du Life Framer en 2018.
https://www.chloerosser.co.uk

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