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Weegee, Palace Theater, c. 1940 © International Center of Photography/Getty ImagesCourtesy Wilson Centre for Photography Au cœur du projet se trouve une interrogation simple en apparence : que se joue-t-il entre celui qui photographie et celui qui est photographié ? Rencontre fugace ou longuement préparée, photographie volée ou portrait mis en scène, chaque image témoigne d’une relation singulière, d’une distance particulière établie entre le photographe et son sujet. Lola Álvarez Bravo, Portrait. Juan Soriano, 1937 © Center forCreative Photography, Arizona Board of Regents, Courtesy Wilson Centre for Photography Chris Killip, Jeune sur un mur, Jarrow, Tyneside, 1976 © Chris Killip Photography Trust / Magnum PhotosCourtesy Wilson Centre for Photography Les commissaires Diane Dufour et Julie Héraut explorent ainsi ce qu’elles décrivent comme « l’espace entre nous » : cet intervalle invisible où se nouent regard, confiance, pouvoir, complicité ou parfois tension. Depuis son invention, la photographie est le lieu d’une rencontre entre trois protagonistes : le photographe, son sujet et le regardeur. À travers les œuvres réunies ici, l’exposition examine les multiples formes que peut prendre cette relation et les questions qu’elle soulève, tant sur le plan esthétique qu’éthique. Richard Learoyd, Jasmijn en Mary Quant, 2008 © Richard Learoyd Courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco and Pace / Wilson Centre for Photography Shōji Ueda, Papa, maman et les enfants, 1949 © Photo Shōji UEDA, Courtesy Wilson Centre for Photography La notion de distance traverse l’ensemble du parcours. Elle se décline dans toutes ses nuances, depuis l’intimité la plus proche jusqu’à l’observation discrète d’un inconnu saisi sur le vif. Comment approcher l’autre sans l’enfermer dans une représentation ? Jusqu’où peut-on s’avancer sans franchir une limite ? Comme l’écrit l’auteur Bertrand Schefer, dont plusieurs textes accompagnent la visite : « L’image peut dire alors autre chose et ce qu’elle raconte est également essentiel. C’est une méditation sur la distance. Jusqu’où peut-on s’approcher sans se brûler ? » L’exposition accorde également une place essentielle au regard du visiteur. Car une photographie ne livre jamais entièrement son secret. Elle laisse subsister une part d’énigme que chacun est libre d’interpréter. En écho aux réflexions de Susan Sontag sur le pouvoir suggestif des images, « L’Espace entre nous » invite ainsi à une expérience de contemplation où l’observation devient elle-même une forme de rencontre. John Gutmann, Haussement d’épaules, 1935 © Center for Creative Photography,Arizona Board of Regents, Courtesy Wilson Centre for Photography Graham Smith, Gateshead, 1973 © Graham SmithCourtesy Augusta Edwards Fine Art / Wilson Centre for Photography Au-delà de la découverte d’un ensemble exceptionnel d’œuvres photographiques, cette exposition rend enfin hommage au regard du collectionneur Michael Wilson, dont la passion et l’érudition ont façonné cette collection unique. À travers elle, LE BAL propose moins une histoire de la photographie qu’une réflexion sensible sur ce qui relie les images à ceux qui les produisent, les habitent et les regardent. Une invitation à explorer cet espace fragile et fascinant qui existe entre l’image et nous. INFORMATIONS PRATIQUES La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris mer10jui(jui 10)11 h 00 mindim20sep(sep 20)20 h 00 minLa photographie en toutes lettresCollection d’entreprise Neuflize OBCLa Maison Européenne de la Photographie, 5/7 Rue de Fourcy 75004 Paris Détail de l'événementPhoto : Claudine Doury, Artek, Le camp Kiparisini, Crimée ARTEK, 1994 Collection d’entreprise Neuflize OBC © Claudine Doury Du 10 juin au 13 septembre 2026, la MEP présente une exposition collective Détail de l'événement Photo : Claudine Doury, Artek, Le camp Kiparisini, Crimée ARTEK, 1994 Collection d’entreprise Neuflize OBC © Claudine Doury Du 10 juin au 13 septembre 2026, la MEP présente une exposition collective réunissant 36 artistes issu·es de la Collection d’entreprise Neuflize OBC et des collections de la MEP. Pensée comme un abécédaire accessible à tous les publics, La photographie en toutes lettres tisse des correspondances inattendues entre les œuvres. Chaque association ouvre une porte, contredit les évidences et invite chacun·e à construire sa propre lecture, entre réminiscences intimes et imaginaires partagés. Autant de fragments qui composent les petits récits de la grande histoire de la photographie, dans une expérience à la fois joueuse, libre et empreinte de nostalgie. Qu’ont en commun l’adolescence, les contes, les musées ou encore la Bourgogne ? Réalisée à l’occasion du bicentenaire de la photographie, l’exposition La photographie en toutes lettres est conçue en étroite collaboration avec la Collection d’entreprise Neuflize OBC. Elle réunit des œuvres issues de ce fonds, mises en dialogue avec celles des collections de la MEP, offrant ainsi un regard croisé sur la richesse de ces deux ensembles photographiques. Loin de toute histoire linéaire, elle déploie une lecture faite d’associations, de rencontres et de glissements, où les œuvres dictent leur ordre, indépendamment de toute chronologie ou hiérarchie. Chaque lettre devient un mot, chaque mot convoque un ensemble d’œuvres qui conversent entre elles de manière parfois surprenante. Ici, le Journal LIFE croise la pub Kodak, des Noctambules se retrouvent au Musée et le Simulacre négocie avec la Vérité. Ces rapprochements révèlent l’identité de la Collection d’entreprise Neuflize OBC – ancrée dans la création contemporaine, mais dont les racines plongent dans les avant-gardes des années 1920. De Rineke Dijkstra à Bernard Plossu, d’Agnès Geoffray à Florence Henri, les nombreux·ses artistes réuni·es dans l’exposition témoignent de multiples façons de voir, de montrer et de penser l’image photographique. S’inspirant de Ways of Seeing de John Berger (1972), l’exposition reprend à cet ouvrage fondateur l’idée que « le voir précède le mot » : nous percevons d’abord le réel avant de le nommer et de le conceptualiser. C’est ce principe qui structure ce parcours, où le décalage et l’énigme priment sur la démonstration. Chaque salle propose une association qui s’impose avant toute explication. Chaque entrée de ce lexique est accompagnée de textes, de citations et d’anecdotes qui éclairent, sans jamais l’épuiser, la pluralité des récits que porte la photographie. La photographie en toutes lettres s’inscrit dans un partenariat de longue date entre la MEP et la Fondation d’entreprise Neuflize OBC, fidèle soutien de l’institution depuis près de trente ans. Dates10 Juin 2026 11 h 00 min - 20 Septembre 2026 20 h 00 min(GMT-11:00) LieuLa Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisOther Events La Maison Européenne de la Photographie5/7 Rue de Fourcy 75004 ParisMardi, mercredi et vendredi de 11h à 20h , le Jeudi de 11h à 22h et le week-end de 10h à 20h. Fermeture des caisses 30 minutes avant Fermeture. Entrée : Plein Tarif : 10 € / Tarif Réduit : 6 € La Maison Européenne de la Photographie Get Directions CalendrierGoogleCal Marque-page0
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