Carte blanche à Sabine Guédamour : Un an d’atelier-galerie à Provins, l’humain au cœur de l’art 4 jours ago
Traversée du medium photographique au Musée d’Art moderne de Fontevraud : Rencontre Dominique Gagneux, directrice 1 semaine ago
Une critique nécessaire de la « Photographie algorithmique » de Joan Fontcuberta par Boris Eldagsen et Miles Astray 12 mai 2026
Masterclass Oeildeep Le Bal des Rejetons : Ceci dit prenez soin de vous par Lucy Vigoureux 19 juin 2026
« A fleur de peau » : le monstrueux, ses persistances et ses symptômes au MO.CO. Montpellier 12 minutes ago
« Corps au travail, Une histoire de la mécanisation du corps féminisé » au Musée Tinguely, Bâle 3 jours ago
Mrac Occitanie, les 20 ans ! Brice Dellsperger, Philippe Decrauzat… interview Clément Nouet, directeur 5 jours ago
Partager Partager Interview Art ContemporainOtherSide Rencontre avec Xavier Antin, exposition au CAC Brétigny Marie-Elisabeth De La Fresnaye4 février 2020 A l’issue de sa résidence engagée avec le CAC Brétigny sur le territoire environnant Xavier Antin a noué un certain nombre de collaborations pour mettre en place des sculptures parlantes et évolutives à partir de scénarios prédéterminés. Un tournant dans son travail dont il nous retrace les étapes. Le titre en anglais THE WAEVERS désigne à la fois le nom historique donné aux tisserands les travailleurs de manufacture textiles et également l’oiseau le tisserin, vivant en communauté capable de construire intuitivement un nid à partir d’algorithmes très élaborés. Le parcours pensé par Xavier Antin pour le CAC rejoint les enjeux de sa pratique autour d’un rapport numérique et augmenté à l’économie. Ces zones d’échanges et de pouvoir non palpables qui régissent les processus de fabrication industriels à l’ère des outils numériques et de l’intelligence artificielle. Welcome to a brave new world ! L’invitation du CAC : genèse et enjeux La genèse du projet remonte à 2 ans lorsqu’invité en résidence, j’ai pu rencontrer sur le département une équipe de chercheurs de l’Université de Saclay puis monter une équipe projet autour d’un groupe de sculptures dotée d’intelligence artificielle avec Julien Jassaud programmeur et Camille Pageard, historien de l’art et spécialiste de la poésie contemporaine, les enjeux étant de transformer ce dispositif de sculptures habitées en expérience d’écriture. J’ai réalisé au fur et à mesure la nécessité de créer un outil qui allait devenir un champ d’expérimentation en deça de la surface. Les machines, puissance allégorique Petit à petit nous avons construit des sortes de personnalités qui sont le pendant de la physicallité des sculptures, chacune d’entre elles étant entrainée à parler à partir de textes modélisés selon leur réaction et comportement. Des interactions qui permettent de fabriquer une sorte de dialogue programmatique à plusieurs voix dont la narration est laissée en libre interprétation au regardeur. Cette forme d’autonomie qui leur est proche en tournant le dos au spectateur est volontairement troublante. Positionnées à l’intersection entre un groupe de travail et des entités pseudo-organiques, les sculptures conversent selon un certain nombre de paramétrages faisant appel à des notions telles que l’empathie, la mémoire, l’économie. Les machines pour moi sont un prolongement de l’être humain et une sorte de miroir dans un rapport d’identification et de projection fort. De l’Intelligence Artificielle Ce qui se joue ici avec ces sculptures qui essaient de négocier entre elles un rapport social d’échange et de pouvoir à partir de différentes techniques d’intelligence artificielle est à l’image des normes et codes sociaux régissant toute société. Comme récemment lors de l’exposition à Marseille « La dépense avec témoins » où mes « Workers » machines en sous-sol connectées à internet gagnaient de l’argent en validant des transactions sur le réseau Bitcoin, cet argent étant dépensé ensuite à la production d’œuvres d’ artistes invités en regard de pièces liée à l’histoire de la critique institutionnelle. L’intelligence artificielle est devenue un lieu de fantasmes alors qu’elle est le simple fruit d’un certain nombre de processus performants d’automatisation cognitive. L’on assiste à une anthropomorphisation des machines, une dénaturalisation de la nature qui fait bouger les lignes, entre signifiants et signifiés, simulacre et réalité. Commissaire : Céline Poulin Xavier Antin est représenté par la Galerie Crèvecœur, Marseille Le CAC Brétigny, Centre d’art contemporain d’intérêt national, est un équipement de Cœur d’Essonne Agglomération. Il bénéficie du soutien du Ministère de la Culture—Drac Île-de-France, de la Région Île-de-France et du Conseil départemental de l’Essonne, avec la complicité de la Ville de Brétigny-sur-Orge. Il est membre des réseaux TRAM et d.c.a. Cette exposition est réalisée avec le soutien de Némo, Biennale des arts numériques d’Île-de-France, du Département de l’Essonne et en partenariat avec l’Université Paris-Saclay dans le cadre d’Exoplanète Terre, une programmation Arts & Sciences réunissant neuf partenaires culturels en Île-de-France. Ce projet a été sélectionné par la commission mécénat de la Fondation des Artistes qui lui a apporté son soutien. INFOS PRATIQUES : The Weavers, Xavier Antin Du 14 janvier au 7 mars 2020 CAC Brétigny Rue Henri Douard 91220 Brétigny-sur-Orge Agenda et rendez-vous : https://www.cacbretigny.com/ Marque-page0
« A History of Misogyny – on rape » : Le second chapitre de Laia Abril se dévoile aux Filles du Calvaire
L'Interview Entretien avec Duško Miljanić, au-delà de la photographie documentaire Né au Monténégro et formé dans le contexte des photo-clubs de Podgorica dans les années 1990, Dusko Miljanić développe très tôt une ...
News Visibilité et création : rencontre autour des femmes photographes à la MEP Ce samedi 4 juillet 2026, de 15h à 16h, la MEP accueille, dans le cadre de l’exposition « La photographie en toutes ...
Actu Art Contemporain « A fleur de peau » : le monstrueux, ses persistances et ses symptômes au MO.CO. Montpellier Nouvelle saison au MO.CO. Montpellier avec l’artiste majeure Kiki Smith et l’exposition collective A fleur de peau à la Panacée sous le ...
Interview Art Contemporain « Corps au travail, Une histoire de la mécanisation du corps féminisé » au Musée Tinguely, Bâle
Interview Art Contemporain Brice Dellsperger au FRAC Occitanie Montpellier : rencontre Eric Mangion, directeur
Interview Art Contemporain Mrac Occitanie, les 20 ans ! Brice Dellsperger, Philippe Decrauzat… interview Clément Nouet, directeur
Interview Art Contemporain Pierre Huyghe à la Fondation Beyeler, Bâle : Mouna Mekouar, Curator at large « Matérialiser les images mentales »
Carte blanche à Sabine Guédamour : Un an d’atelier-galerie à Provins, l’humain au cœur de l’art 4 jours ago
Traversée du medium photographique au Musée d’Art moderne de Fontevraud : Rencontre Dominique Gagneux, directrice 1 semaine ago
Une critique nécessaire de la « Photographie algorithmique » de Joan Fontcuberta par Boris Eldagsen et Miles Astray 12 mai 2026
Masterclass Oeildeep Le Bal des Rejetons : Ceci dit prenez soin de vous par Lucy Vigoureux 19 juin 2026
« A fleur de peau » : le monstrueux, ses persistances et ses symptômes au MO.CO. Montpellier 12 minutes ago
« Corps au travail, Une histoire de la mécanisation du corps féminisé » au Musée Tinguely, Bâle 3 jours ago
Mrac Occitanie, les 20 ans ! Brice Dellsperger, Philippe Decrauzat… interview Clément Nouet, directeur 5 jours ago